A principios de 2013, el Gobierno de Iztapalapa (México D.F.) decidió elaborar un Plan de Urbanismo que pretendía lograr una transformación social a través de una serie de transformaciones urbanas. Una de esas transformaciones fue la remodelación de la avenida Hidalgo, una calle situada en el corazón del barrio San Miguel con una gran intensidad urbana, ya que acoge escuelas, guarderías, centros sociales y deportivos y que aglutina una gran concentración comercial, tanto comercios establecidos como comercios informales, una combinación que convierten a esa calle en el área más compleja y conflictiva del barrio.

Se buscaba lograr no solo un profundo cambio de imagen sino también de la forma de uso del espacio público. Bajo la premisa de “monumentalizar la periferia”, el equipo de Bandada Studio creó un proyecto que mantenía los usos con los que ya contaba la calle, incorporaba nuevos y multiplicaba la intensidad peatonal.

La primera estrategia pasaba por suprimir todas las barreras arquitectónicas, focalizadas en un camellón central muy deteriorado que dificultaba el cruce transversal y unas banquetas destruidas por las raíces de los árboles en busca de agua debido al sellado general del suelo por la acumulación de pavimentos impermeables.

Las jardineras además, explican desde Bandada Studio, tienen la función de captar agua limpia de lluvia, infiltrarla y distribuirla a través de una capa drenante bajo el pavimento, aportando y acumulando la humedad necesaria para que los árboles no requieran buscarla fuera de su ámbito. La segunda estrategia pasó por corregir la escasa y deficiente iluminación pública, garantizando la visibilidad en todo el área ampliando al máximo las horas de uso de este espacio público. 

Ambas estrategias fueron acompañadas de la idea de generar también un cambio estético en la percepción del espacio público, por ello la separación de la banqueta y el arroyo vehicular se logró con diferentes elementos urbanos que dotaban de armonía y complejidad a un recorrido lineal, o también se incorporaban elementos de iluminación ambiental que aportaban calidad y sensaciones nunca vistas en esa parte de Ciudad de México. Una de las hipótesis de partida era que la consecuencia directa de tratar con dignidad a las personas es que acaban comportándose dignamente, y esa hipótesis empezó a materializarse cuando el proyecto pasó a ser una realidad. Pese a las reticencias iniciales de los diferentes actores sociales, pronto entendieron que se les estaba ofreciendo un espacio público de calidad en un contexto urbano acostumbrado a recibir lo mínimo, y eso generó una conciencia colectiva de cuidado y mimo por ese nuevo espacio.

Algunos grupos se empezaron a organizar para pintar los muros de las escuelas con nuevos motivos, modernizar los carteles y fachadas de algunos negocios y el caso más importante fue el de los comerciantes ambulantes, el colectivo que más fricciones encontraba en su encaje dentro del proyecto, que decidieron dar un salto de calidad en paralelo al que estaba dando el entorno urbano y diseñaron y construyeron, por iniciativa propia, unos nuevos puestos homogéneos y uniformes buscando una mejor consonancia con el nuevo contexto. El primer paso para la transformación urbana del barrio San Miguel estaba dado, y el de la transformación social mostraba sus primeros signos.

Urbanismo: Bandada Studio

Localización: Ciudad de México, México

Proyecto: 2013

Construcción: 2014

El arquitecto australiano radicado en Viena Christian Tonko ha construido este estudio experimental con un toque muy personal a la que ha bautizado como Cámara Lúcida. El proyecto es un taller multifuncional para el dibujo, pintura y escultura que funciona como dispositivo visual que enmarca el paisaje de los alrededores. A nivel conceptual el proyecto está inspirado en las antiguas cámaras lúcidas. Por un lado el interior recibe grandes cantidades de luz, que pueden modularse al nivel deseado. Al mismo tiempo el propio estudio actúa como un dispositivo de encuadre similar a la función original de la cámara lúcida como ayuda para el dibujante.

Al sureste una gran cantidad de luz natural entra a través del acristalamiento inclinado. Para bloquear el sol directo, si se desea y para permitir la modulación de las condiciones de luz y climáticas pantallas exteriores pueden desplegarse. 

Al noroeste se instala un sistema de marcos que permiten elevar del suelo el estudio. Este espacio está pensado para que el artista se desarrolle confrontando su trabajo con el paisaje.  El carácter semi-industrial del proyecto se deriva de la referencia a la tipología industrial plasmada en la cubierta inclinada. Aquí esta tipología se reduce a la mínima expresión conviviendo con otros elementos como grandes superficies acristaladas. En el interior el hormigón pulido refuerza este carácter industrial. 

A continuación detallamos algunos aspectos a tener en cuenta a la hora de diseñar una vivienda para personas con movilidad reducida. Todos estos aspectos deben ser considerados para garantizar la autonomía de la persona. El resultado final debe ser una adaptabilidad completa a sus necesidades.

La situación de la Vivienda: Facilitar el acceso al interior de la vivienda debe ser el primer aspecto a tener en cuenta en el proceso de diseño. De nada valdrá que una persona con movilidad reducida pueda maniobrar perfectamente en el interior si para acceder a su hogar debe sobrepasar barreras arquitectónicas como bordillos, escaleras o desniveles.

Superficies para suelos: Uno de los aspectos más importantes para la seguridad de la persona con movilidad reducida es que disponga de superficies estables y no resbaladizas. En este sentido debemos elegir superficies antideslizantes que respondan a los deseos estéticos del cliente sin comprometer su seguridad. Pisos de mármol o terrazo tienden a ser más resbaladizos que los realizados en otros materiales como la cerámica.

Iluminación: Estudios constatan que una persona mayor de 65 años requiere de hasta tres veces más de iluminación que una persona joven para desempeñar actividades como la lectura. Por ello debemos realizar un estudio previo de la iluminación natural de la vivienda y analizar qué puntos no disponen de la iluminación adecuada para reforzarla a través de iluminación artificial.

Disposición del mobiliario y los espacios para almacenamiento: Gran parte de la eficiencia del diseño final radica en que la persona con movilidad reducida pueda realizar sus labores de forma natural sin la presencia de barreras que se lo imposibiliten y sin requerir de la asistencia de una tercera persona. Por ello hay que establecer rutas predefinidas para cada acción cotidiana como vestirse, cocinar, etcétera. En este aspecto posee una gran importancia la disposición del mobiliario para cumplir la ley de diseñar para el mínimo esfuerzo. Otro de los principios que se han de cumplir es el de suficiencia de espacio para el uso, de tal manera que el usuario debe disponer de suficiente espacio para acceder a manipular los controles si se trata de un electrodoméstico o para poder acceder interior del espacio de almacenamiento.

Agency Brenges Le Pavec han completado esta vivienda moderna de líneas sencillas en Francia. Los arquitectos se han valido en el proceso de diseño de la posición privilegiada de la parcela, situada en una colina dentro de un espacio natural privilegiado. El estilo minimalista y elegante tiene su plasmación en el uso de líneas rectas y grandes superficies acristaladas que le imprimen un carácter completamente abierto al paisaje, que permite a los propietarios beneficiarse de un entorno mediambientalmente excepcional.

Con el fin de aprovechar mejor la pendiente natural, la casa se ​​organiza en dos niveles; su orientación, así como las amplias terrazas, generan vistas al centro histórico de Montferrier y a las colinas circundantes. El salón y la habitación principal se encuentran en el nivel superior; los límites entre la construcción y el entorno natural desaparecen, abriendo el interior a un punto de vista sorprendente. Otros espacios más íntimos se han dispuesto en la planta baja, son espacios dedicados a recibir a los amigos y visitantes. Una sencilla escalera de madera conecta ambos niveles. 

El espacio al aire libre se articula en terrazas entre las que se intecala vegetación. En este espacio el blanco también lo invade todo como extensión del minimalismo interior.

Ubicada en las montañas de Yubari, en Hokkaido, la planta de esta iglesia diseñada por Tadao Ando consiste en dos cuadrados solapados de diferente tamaño. El mayor de los dos cubos sirve como capilla, mientras que el pequeño, con una escalera de caracol semicircular sirve de acceso.  El edificio está encarado hacia un lago artificial creado mediante la desviación de un arroyo cercano, que aporta una importante dosis de espiritualidad al edificio. A todo lo largo de uno de los lados del lago se alza un muro  que termina en forma de L, recogiendo así la parte posterior de la iglesia y separándola del hotel cercano.

Junto al muro, y dominando el lago artificial, una suave pendiente ascendente conduce a la parte superior del pequeño volumen que constituye el núcleo de acceso a la capilla del agua. En su interior encontramos un espacio cerrado lateralmente con vidrios y abiertos a los elementos naturales, como el cielo.

Para acceder el visitante desciende a través de una mística escalera curva cargada de simbolismo, para aparecer a la espalda de la Capilla del agua. La pared del altar está totalmente acristalada, ofreciendo una imagen sosegada del lago de la que emerge una gran cruz. Este muro acristalado se puede deslizar hacia uno de sus lados, dejando el interior abierto a la naturaleza circundante.

En cuanto a la materialidad, Tadao Ando emplea en la iglesia de la luz su material predilecto, el hormigón, que curva en aquellos espacios cargados de simbolismo, empleando los elementos arquitectónicos como pasajes de una historia.

Para la Capilla del Agua Tadao Ando diseño una silla de madera con curvas suaves basadas en el cuerpo humano, enfatizando así la suavidad táctil propia de la madera. Las silla producen un relajante efecto en sus usuarios, que va de la mano de una iglesia pensada para despertar los sentidos y confraternizar con la naturaleza.

Datos del proyecto:

Arquitecto: Tadao Ando 

Localización: Hokkaido near Tomamu, Japón 

Proyecto: 1985 

Construcción: 1988

Esta vivienda de 370 metros cuadrados diseñada por Anastasia Arquitectos se sitúa en uno de los barrios más exclusivos de la ciudad brasileña de Belo Horizonte. El enfoque arquitectónico busca maximizar la integración de las áreas exteriores e interiores, difumianado sus fronteras, y, a continuación, aumentando la sensación de amplitud. Debido al tamaño reducido de la parcela -450 metros cuadrados-, los espacios residuales y de circulación prácticamente se han eliminado (por ejemplo, no hay ninguna entrada definida en la vivienda con el objetivo de mantener una cierta permeabilidad entre el jardín y el interior, para acceder se han instalado grandes puertas giratorias en la fachada).

La planta es rectangular y compacta, y se extiende hasta los límites laterales de la parcela. Las habitaciones reciben iluminación tamizada gracia al uso de cristal tipo u-glass que actúa como un buen aislante térmico debido a la existencia de una capa de aire entre las láminas de vidrio. El interior además recibe luz natural a través de un jardín interior situado en el salón que permanece cubierto por una pérgola de vidrio. Por lo tanto, la casa se ​​inunda de luz natural cenital e indirecta durante el día, evitándose además el calor excesivo de la luz solar directa.

El viento predominante proviene de la calle, por lo que las puertas giratorias funcionan como reguladores de la ventilación natural interior. Pueden permanecer totalmente abiertas en el verano favoreciendo la ventilación cruzada, o cerradas en el invierno, e incluso semi abiertas si se desea poca ventilación.

La residencia se estableció en el nivel de la calle, un metro por encima del terreno natural, con el fin de evitar irregularidades y mejorar la accesibilidad de las áreas sociales. Y, también de este modo proteger más la vivienda de la humedad del suelo.  Es importante recordar que una de las razones para la implantación de una planta compacta, reduciendo su huella, fue aumentar la permeabilidad del suelo, algo que realmente se necesita en nuestras ciudades.

Los colectores solares (que cumplen con la casa y la piscina) ocupan la mayor parte de la cubierta imposibilitando su uso como terraza al aire libre. El resultado ha sido una residencia Ultraligeros (a pesar de su estética de hormigón a la vista), generosamente iluminada y ventilada, con espacios agradables que invitan a hacer el mejor uso posible de la superficie exterior.