La residencia para ciento cincuenta estudiantes que Le Corbusier y Pierre Jeannet crearon en París es considerado como uno de los primeros edificios a gran escala en el que el arquitecto suizo aplico sus cinco principios. El edificio en forma de T se alza sobre pilotis de hormigón moldeado dejando bajo un espacio de reunión y trasiego para estudiantes. Su diseño, sencillo y conciso, de estética cubista aunque con algún toque neoplásticista.

Construidos en estilo brutalista entre 1963 y 1965, los apartamentos para alumnos casados de la Universidad de Harvard fue uno de los proyectos más destacados de Josep Lluís Sert durante el desarrollo de su actividad como Decano de Diseño de la prestigiosa Universidad americana. El complejo consta de tres edificios en altura cada uno ofrece vistas al río y sobre la ciudad de Cambridge. Los tres edificios están conectados entre sí por edificios de menos altura que contienen instalaciones sociales. El conjunto está rodeado por amplios jardines destinados al desarrollo social de la comunidad.

Los edificios siguen el esquema impuesto por Le Corbusier años atrás con edificios como la Unité d´Habitation de Marsella. Los apartamentos están revestidos de hormigón libre, decorado por una retícula de balcones y parasoles pintados en blanco. Estos edificios muestran esa dualidad entre el racionalismo y el detallismo típico de la arquitetura mediterránea que hacen a sus obras piezas urbanas únicas.

Le Corbusier buscaba fabricante para sus casas en serie, finalmente el interesado en llevar sus casas a la realidad fue un productor de azúcar de Burdeos, Henry Frugès, quien en 1923 encargó a Le Corbusier un pequeño grupo de casas para sus trabajadores. La unidad básica, era una versión simplificada de la casa Citrohan, y a pesar de las numerosas dificultades que supuso la construcción con hormigón pulverizado y de la mofa que le valío el sobrenombre al conjunto de los "cubos de Frugès".

Casa Tipo Isla

La organización se basaba en los principios de la ciudad jardín, incluida una impresionante puerta de entrada marcada por un bloque de apartamentos de seis pisos, pero en otros aspectos era radical. En un sector el espacio abierto formaba un todo continuo en el que las distinciones tradicionales entre la fachada, la parte posterior y los lados, lo público y lo privado, se eliminaban a favor de una continuidad compartida. En otro la calle era deliberadamente asimétrica, con las estrechas unidades llamada rascacielos, que enmarcaban los espacios abiertos a intervalos a lo largo de la misma, al otro lado de la cual había una terraza más convencional de dos pisos. Se desarrollaron en total cuatro viviendas estándar, y todas ellas evolucionaban de un espacio central de 5 metros de ancho y distribuidas a lo largo de un escalera de un sólo tramo transversal. El "rascacielos era el buque insignia, una pareja de casas independientes, encaradas por su parte posterior, y en formato vertical en lugar de horizontal, que culminaba en un jardín en la terraza al que se tenía acceso a través de una escalera exterior con un pasamanos tipo barco.

La obra se terminó en 1926, siendo visitada por el ministro de obras públicas. Cuando se habitó rápidamente se demostró el poco calado de la arquitectura moderna, empezaron a aparece tejados a dos aguas, paredes de piedra, persianas en las ventanas, una colección de detalles para hacer de estas "maquinas de vivir" casas más tradicionales.

Pintar las casas con colores fue una iniciativa de su promotor, en la restauración realizada en los años 80 se han mantenido

Sin embargo parece ser que el desplante social que sufrieron las casas responde a otras cuestiones más complejas que su diseño moderno. Fueron restauradas en los años ochentas del siglo XX, algunas recuperaron la policromía que Frugès le aplico para evitar la monotonía que suponía el grisáceo hormigón.

En 1953, Alvar Aalto construyó esta casa de verano como regalo a su nueva esposa, Elissa. Se levantó en un terreno cedido por un cliente agradecido por la construcción del ayuntamiento de Säynätsalo. El solar estaba en la cercana isla de Muuratsalo, en esa época sólo accesible por barco. La casa en forma de L enmarca un pequeño patio cuadrado desde cuya esquina una fina cola de edificios de madera y espacios cercados conduce hasta el bosque, con cada elemento situado y ajustado al emplazamiento. El patio, es una pieza clave: en el centro hay un espacio cuadrado para la barbacoa y, de cara a la sala de estar, la pared se rompe completamente para abrirse sobre una larga vista sobre el lago. En la otra pared, a un nivel más alto, hay una gran abertura tapada con una pantalla de láminas de madera blanca que armonizan con los arboles. Las paredes mismas son un mosaico ricamente texturado con ladrillos, baldosas y plantas trepadoras. Aalto las describió como "experimentales" y dijo que era vital para élprobar los materiales en el clima nórdico ates de usarlo en construcciones para sus clientes.

Muchos piensan que no fue más que una estrategia de Alvar Aalto para evadir impuestos, haciendo que la casa fuera un gasto derivado de su trabajo. Cierto o no la casa de verano de Aalto ha pasado a la historia de la arquitectura como un edificio donde Aalto busco más la experimentación estética que técnica. En total encontramos 50 paneles de ladrillo ninguno igual al anterior. La casa funcionó como residencia de verano para la familia Aalto hasta 1994, esta decorada con muebles procedentes de Artek, la marca que fundara Alvar Aalto junto a su primera esposa. Es posible visitarla por el módico precio de 17€.

La fábrica Fagus se levanto entre 1911 y 1925 en la baja Sajonia. Obra cumbre del Movimiento Moderno destaca por su claridad constructiva. Su promotor Carl Benscheidt tenía pensado en contratar a otro arquitecto de Hannover, Eduard Werner, sin embargo, Gropius convenció a Benscheidt de crear un proyecto más artístico. Para persuadir al cliente Gropius no sólo le presento el proyecto, sino que lo invitó a una conferencia sobre el Arte Monumental y construcción industrial. En su discurso postulaba que la "vida moderna necesitaba nuevos organismos constructivos que se correspondan con las formas de vida de nuestro tiempo". "Las estaciones, almacenes y fábricas necesitan una expresión propia y no se pueden regir por ningún modo de vida de épocas pasadas sin caer en el esquematismo vacio y en la mascarada histórica. La forma exacta, carente de toda casualidad, los contrastes de forma y color constituyen la base de la rítmica de la creación arquitectónica".

En mayo de 1911, Gropius por fin tuvo el encargo, debiéndose atener sin embargo a la planta propuesta por Edward. Su trabajó consistió principalmente en definir los aspectos artísticos de la fábrica, centrándose en el diseño de las fachadas y los interiores.

Las oficinas es uno de los edificios más importantes del complejo. El edificio de tres plantas y cubierta plana ofrecía total libertad al arquitecto. La disolución de los muros en grandes ventanales que conformaban también las esquinas del edificio es uno de los estándares del Movimiento Moderno. La estructura de hormigón armado, con los soportes desplazados hacia el interior, posibilitaba liberar a las paredes exteriores y, especialmente a las esquinas del edificio de su función portante. Estrechos pilares de ladrillo articulaban la fachada, entre ellos se colocaron marcos de hierro que sobresalían del edificio albergando grandes ventanales. El gran muro cortina generaba una ligereza visual jamás vista hasta el momento.

Imágenes del edificio de Oficinas

Uno de los últimos proyectos realizados en el estudio de Gropius de Weimar fue la villa para el profesor de física Felix Auerbach en la SchaefferstrafBe 9 de Viena. Se trataba del segundo proyecto en esta ciudad industrial y universitaria de Turingia, precedido por la remodelación del teatro de la ciudad en 1921.

En esta casa, Gropius y su colaborador Adolf Meyer pudieron poner a prueba parte de sus experimentos teóricos con el Baukasten im Grofien (módulo constructivo de gran tamaño, 1922). Tanto en lo relativo a la forma general como a la planta, la so­lución dada se podría calificar directamente de clásica para Gropius, ya que sería la que se le daría después a las Meisterhauser (Casas de los maestros) de Dessau o a la villa de Jena para la viuda del profesor Zuckerkandl (1927-1929). Las reacciones frente a la manifiesta modernidad radical de la casa Auerbach fueron intensas y con frecuen­cia de rechazo.

Decisivo para el diseño de la casa y resultado de la concepción espacial de Gropius era la impresión dada por dos cuerpos prismáticos que parecían estar encajados entre sí. La cubierta del volumen cúbico de menor altura sirve en parte de terraza para el más alto. En la planta baja se encuentran unidos entre sí el comedor, la sala de música y, elevada en dos escalones, la sala de caballeros, que se ve completada por un inver­nadero acristalado en esquina. Todas estas habitaciones tienen vista al jardín, mien­tras que el pasillo, la cocina y el buffet se abren hacia la calle. La planta superior está ocupada principalmente por los dormitorios. El cuerpo más alto dispone de un ático con cubierta plana que aloja las habitaciones del servicio doméstico; ante ellas se extiende la terraza de la azotea.

El exterior se destaca por la armonía entre cuerpos constructivos cúbicos claramente definidos, el enfoscado blanco brillante, los vanos de las ventanas acentuada mente recortados y los marcos oscuros de éstas -caracterís­ticas esenciales del denominado Movimiento Moderno blanco-. Sin embargo, los mu­ros exteriores mantienen su función portante mostrándose completamente macizos y acogedores.

El material constructivo principalmente utilizado, la piedra artificial Jurko, no se de­tecta a simple vista. Se trata de placas prensadas de escorias y arena, cortadas a un ta­maño fácil de manejar. La piedra Jurko, de alto poder aislante, había sido descubierta pocos años antes como material de construcción y ya había sido utilizada en Weimar en la Haus am Horn, casa piloto de la Bauhaus (1923), realizada en su mayor parte por Adolf Meyer, el director del estudio de Gropius. Éste se expresaba asf al respecto: "En buena, el material pétreo se ha fabricado en la propia obra. La construcción con los blo­ques Jurko se realiza notablemente más rápido que con ladrillo, de modo que se puede apreciar un significativo ahorro de tiempo de trabajo. El aislamiento térmico del edifi­cio es también mejor." Tras una completa restauración en los años 90, la casa Auerbach se utiliza como vivienda unifamiliar.

En esta colonia participó Walter Gropius. Fue construida en 1929 para la empresa Siemens en las cercanías de Berlín. En ella participaron otros arquitectos del grupo progresista Der Ring, lo que le valió el apodo de Ringsiedlung. La colonia tiene 1400 viviendas y 17 comercios distribuidos en 25 edificios de tres y cinco plantas.

El excelente racionalismo de las viviendas se hace aún más patente en los dos bloques de Gropius, así como una casa unida al bloque más largo. Los bloques albergan viviendas de 43, 55, y 69 metros cuadrados de superficie. Cada una de ellas están dispuestas de lado a lado de la planta, dando al exterior ambas fachadas, potenciando la luminosidad. El acceso se hace a través de una hendidura entre los apartamentos, evitando lugares de paso y optimizando el espacio. Su diseño exterior, es excelente, a pesar de su estética simple en ellos encontramos pórticos, balcones y áticos retranqueados. El edificio destaca por la fusión óptica de las ventanas de cada par de viviendas vecinas, impresión creada mediante paños ciegos de ladrillo cocido de color violeta oscuro que disimulan la separación y sugieren viviendas de mayor tamaño.

La colonia en la actualidad

El edificio de la facultad de arte y arquitectura de Yale, es uno de los primeros ejemplos de arquitectura brutalista. construido en 1958, diseñado por Paul Rudolph se basa en las enseñanzas de Le Corbusier llevadas a la creación de una gran masa arquitectónica con marcada verticalidad.el edificio confronto arquitectos modernos y clásicos, sus acabados en hormigón rayado y su distribución alrededor de un atrio central constituía una propuesta hasta el momento desconocida. El edificio sufrió un incendio en 1969 en la remodelación sufrió, aunque se respetó el estilo brutalista con el que fue concebido.

La Casa Shodan fue diseñada en 1951 por Le Corbusier, para un cliente indio. El cliente desechó finalmente la construcción de la casa diseñada por Le Corbusier. El proyecto fue vendido a un nuevo cliente, Shyamubhai Shodan. La Casa Shodan destaca por su estilo, cercano al brutalismo. Se trata de una casa de hormigón armado con profundas hendiduras y un techo parasol en voladizo, bajo el que hay una terraza. Le Corbusier continúa con su principio Dominó, con su típica estructura de hormigón armado, las plantas se articulan mediante una rampa, similar a la de Villa Savoie. Al igual que en otros edificios realizados en la India por Le Corbusier, el hormigón y el ladrillo son los materiales protagonistas. Su simplicidad y racionalismo la convierten en un edificio atemporal, fuente de inspiración para muchos arquitectos. Algunos críticos la han bautizado como la villa Saboya tropical por su adapatación al clima semidesertico de Ahmedabad, localidad donde se encuentra.