Diseñado por
Asymptote para la ciudad portuaria de
Busan,
Corea del Sur, el proyecto con sus
550 metros de altura promete ser un hito para el país asiático. El proyecto está formado por tres torres que se elevan sobre una gran base. El movimiento acompasado y oscilante de las torres hacen que parezca que flotan el aire transmitiendo la sensación de que parte de la estructura juega con las leyes de la física para mantenerse en equilibrio.
El sorprendente diseño en una zona de Busan en expansión en las cercanías de la bahía hace que las nuevas torres de World Business Center se proyecten sobre el rio creando una presencia que dota al contorno de la ciudad de una silueta reconocible. Su uso será mixto con al menos 50 plantas dedicadas a uso residencial por exigencia de las ordenanzas municipales.
Las tres torres se contraponen al paisaje natural de Busan rodeada de montañas y el océano.Revestidas con una piel doble de vidrio, las torres se erigen como esculturas modernas cambiantes y dinámicas sobre el skyline de la ciudad surcoreana.Las torres dispondrán de sistemas pasivos y activos para reducir su huella energética, erigiéndose como prototipo de rascacielos sostenible.
La Milennium Tower permite al visante presenciar la fuerte yuxtaposición de formas y espacios vacíos.Con 240.000 m2 de superficie el complejo será uno de los mayores de Corea del Sur. El proyecto ya ha sido galardonado con el American Architecture Award por el Chicago Athenaeum Museum of Architecture and Design.
Antes de llevar a cabo el diseño interior de la escuela de idiomas
2Day Languages en
Valencia, España,
Masquespacio desarrolló su estrategia de comunicación. Basándose en la imagen de marca creada han llevado el diseño interior del aulario. Una especie de bandera fusionada con un bocadillo de texto que incluye las tres características del aprendizaje de idiomas, niveles, objetivos y conversación, forman la base para el logotipo. El uso de los tres colores, azul, amarillo y rosa, representan los tres niveles de lenguaje.
La escuela consta de tres aulas, una sala de profesores y una sala multiusos en las que los diseñadores se han aplicado esquemas procedentes de la arquitectura neoclásica original del edificio combinados con un interior dominado por mobiliario moderno. Los colores pastel procedentes del logotipo dominan en gran medida en el interior siendo empleados por los diseñadores para crear la cartelería y poner de relieve la función de ciertas áreas. Cada sala tiene un color diferente que refleja el nivel de español que se enseña allí, mientras que todos los colores se combinan en la sala común, la sala de profesores y la recepción para ilustrar como los diferentes niveles se encuentran entre si durante los cambios de clase.
La calidad del interior es el resultado de la combinación de una paleta de colores pastel y habitaciones espaciosas y luminosas. El mobiliario también refleja la identidad de la escuela con luces esculturales que ilustran la desfragmetación de los elementos gráficos del logotipo.
El estudio
ARCHJS ha diseñado esta tienda para la firma
The Fragance Kitchen en
Kuwait City. Los arquitectos se han inspirado en humo del incienso árabe para crear un interior compuesto de más de 500 paneles de madera cortados mediante láser que dibujan formas curvas elegantes y sensuales. La tienda de poco más 65 m2 es el último capitulo del sueño de su propietario, Sheikh Majed Al-Sabah, quien en 2005 puso en marcha la enseña partiendo de los recuerdos sensoriales que tenía de su abuela. Los arquitectos de
ARCHJS interpretaron la profunda pasión por las fragancias del jeque Majed trasladándola a un ambiente construido a partir de una apariencia exterior minimalista y discreta.
Al entrar los compradores son atraídos por el espectacular expositor de madera que recorre toda la pared. En él se disponen meticulósamente alineadas bajo una suave luz directa las fragancias de edición limitada. Aquí los perfumes se encuentran elevados sobre una peana de metal creada por los diseñadores para el proyecto para mejorar la interactividad de los clientes con los productos. Frente a esta pared encontramos otra más discreta que alberga varias pantallas LCD con las que puede interactuar el cliente para obtener más información sobre los productos.
Una sencilla cortina blanca retroiluminada separa la zona privada del resto de la tienda. El área privada cuenta con una gran mesa central y sillas tapizadas, para proporcionar una experiencia de compra más íntima al cliente. En este espacio comercial íntimo, el ambiente es más luminoso con una selección de materiales más suaves como el bronce.
Tienda Indulgi de NendoTienda AsGoodAsNew de i29Tienda en Osaka de Kengo Kuma
El estudio portugués
Oitoemponto nos ha enviado información sobre su último proyecto de interiorismo, una pizzeria en el
barrio portuense de Foz. Para su creación el estudio se han basado en el ambiente de las pizzerias del Little Italy de Nueva York creando un espacio lleno de frescura pero con la sencillez como bandera, lo que le confiere un aire elegante pero desenfadado al mismo tiempo. El restaurante cuenta con una terraza para comer al aire libre, a la que se accede a través de una gran puerta roja, a la que debe su concepto de marca, así como su nombre,
Portarossa. La puerta original ha sido modernizada por
Oitoemponto, mejorando la visibilidad del cartel iluminado con el logo de la empresa, para que sea visible tanto desde la calle como desde el interior del restaurante. La terraza cuenta con suelos de madera y se encuentra enmarcada por el imponente muro original de piedra. Mesas de metal y sillas blancas crean un contraste elegante con el color caqui elegido para las paredes y el negro de los toldos.
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© Francisco Almeida Dias |
El interior ha sido pensado para crear un animado espacio urbano en el que las distintas salas se interconectan a través de amplias puertas, creando un ambiente agradable, que está comunicado directamente con las zonas exteriores. El suelo de madera oscura en el comedor principal destaca el naranja brillante de las sillas Surpil, que datan de 1929, un diseño de Julien-Henri Porché, y la mesa con encimera de mármol travertino diseñada por Oitemponto. Sofás en cuero microperforado, también diseñados por Oitoemponto, están generosamente dispuestos a lo largo de las salas creando un interesante diálogo con las paredes de ladrillo blanco y las luminarias originales que datan de los años treinta del siglo pasado, obra de Lampe Gras.
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© Francisco Almeida Dias |
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© Francisco Almeida Dias |
En este proyecto lo nuevo y lo antiguo conviven en armonía, elementos antiguos como los espejos de los años treinta obra de Jacques Adnet, y modernos como la carta sobre cristal situada en la sala principal. Recuerdos de Little Italy, elementos de los años treinta y un claro estilo mediterraneo moderno dominan la escena en esta pizzeria de Oporto.
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© Francisco Almeida Dias |
El
estudio 3XN ha completado en una isla artificial en
Marmolen al norte de
Copenhague, Dinamarca la sede territorial para la Naciones Unidas. Un sorprendente edificio con planta en forma de estrella que refleja los valores compartidos por la organización. El conjunto está compuesto de ocho alas que simbolizan la presencia de la ONU a cada rincón del mundo. Las paredes del dique son de acero corten que se contrapone con la base de acero bruñido y la blancura de sus fachadas principales de aluminio perforado. Según los arquitectos, esta composición de texturas está inspirada en los barcos de color blanco que suelen frecuentar la bahía.
El edificio cuenta con un
revestimiento de fachada de parasoles de aluminio perforado blanco, desarrollado por 3XN y Pihl, contratista que también ha participado en el proyecto de Ciudad de la ONU. Estas persianas garantizan la protección solar sin bloquear las vistas ni la luz natural. La fachada se divide en módulos de tres metros de largo, y los empleados pueden controlar telemáticamente los parasoles situándolos según sus preferencias. El resultado es un ambiente interior mejorado, y una fachada dinámica que refleja un edificio lleno de vida.
El interior también resulta impactante, un gran atrio central que contiene todos los espacios comunes constituye el núcleo central del edificio. Desde este inmenso espacio central se distribuyen todas las Agencias del organismo a lo largo de las alas independientes. Una escultural escalera conecta todos los niveles. Este elemento debe ser visto como un símbolo del trabajo que realiza la ONU para promover el diálogo, la interacción y el encuentro positivo entre gente de todas partes del mundo. En la vida cotidiana del organismo, la forma escultórica impulsa a los empleados de la ONU a querer usar las escaleras, y por lo tanto este elemento se convierte en la base para las reuniones informales de cooperación entre los distintos organismos.
Otro de los punos importantes en su diseño es la sostenibilidad del edificio, para ello se han instalado 1400 paneles solares que generan un total de 297.000 Kw/h al año, lo que se transforma en una reducción de los requerimientos de consumo eléctrico del edificio. Además el edificio ha sido diseñado para limitar el uso de productos químicos y contaminantes, tanto durante su construcción como en su uso diario. El edificio está ventilado por completo con aire exterior filtrado. Esto asegura que sólo entre aire limpio y fresco al interior, ayudando a el nivel de humedad interior. El agua del mar es también empleada para el sistema de climatización. Además aprovechando el alto índice de pluviometría del lugar se ha instalado un sistema capaz de capturar 3 millones de litros de agua al año que permite cubrir el suministro de las cisternas de los aseos durante el mismo periodo.
Una cubierta vegetal es otro de los elementos que ayudan al edificio a ser más cuidadoso con el medio ambiente al reducir la radiación solar en los meses de mayor temperatura.
Datos del proyecto:
Localización: Copenhague, Dinamarca
Arquitectos: 3XN
Superficie Total: 52.000 m2
Construcción: 2013
Presupuesto: 134 millones de Euros
Una fábrica artesanal de agua, esta es la propuesta del local
Casa de Agua situado en la
Colonia Roma de Ciudad de México. El encargado del diseño del local es el diseñador industrial
Héctor Esrawe en colaboración con
Ignacio Cadena. Techos y suelos han sido revestidos con madera reutilizada, mientras que para las paredes se ha empleado cerámica esmaltada. El resultado es una atmósfera limpia funcional y orgánica preparada para albergar hasta 70 personas en las tres plantas que componen La Casa del Agua. El agua de lluvia se capta en una terraza desde donde se inicia un proceso de purificación y embotellado del agua recogida.
Siguiendo los principios y creencias del fundador Quinzaños Bosco, el establecimiento pone de relieve la importancia de recuperar el agua. Para lograr este objetivo se desarrolló un procedimiento que implica un triple filtración a través de un proceso de destilación con vapor, de remineralización y de ionización. Una vez filtrada el agua fluye por rocas de río que contienen mensajes escritos de amor, respeto y gratitud. Por último, al son de música clásica el agua es conducida a envases de cristal rodeados de luz natural. "El agua es nuestro recurso más valioso y por lo tanto debe ser tratado así, para ofrecernos lo mejor. Pasando por todos estos pasos, le animamos a que alcance un alto potencial de calidad.", comenta Quizaños.
Nouvel Studio ha creado un contenedor transparente donde se almacena el agua y que finaliza en tres difusores de agua con forma de botella, mostrando al público la pureza de ésta.
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