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Yrjö Kukkapuro estudió en el instituto de Artes Industriales de Helsinki, donde e graduó como interiorista en 1958. Un año más tarde creó su estudio en Kauniainen y empezó a diseñar muebles funcionales. Su obra esta en gran parte influencia de Ilmari Tapiovaara, que había sido profesor suyo en el instituto de Artes Industriales de Helsinki y uno de los percusores de los muebles aplilables y desmontables. La ergonómica forma de la silla Carrusel diseñada por Kukkapuro en 1965 fue inspirada por la figura del diseñador en la nieve. En 1978 diseñó la silla de oficina Fysio, sobria, y cuya forma se amoldaba al cuerpo. Entre 1974 y 1978 ejerció como docente en el Instituto de tecnología de Helsinki. Coincidiendo con la ascensión del movimiento postmoderno en los años ochenta empezó a crear diseños más expresivos, como sus sillas Experiment. Declaró "El movimiento postmoderno nos ha puesto de nuevo en contacto con el elemento vital que los franceses llaman joie de vivre". A principio de los ochenta, la compañía Haimi se encargo de los diseños de Kukkapuro. Poco después fundaría su propia empresa Avarte.

Silla Fysio, diseñada en 1978, es uno de los muebles más reconocidos de Yrjö Kukkapuro


Silla Carrusel y mesa Saturno, uno de los primeros trabajos de Kukkapuro




La estetica escandinava estuvo presente siempre en los diseños del finés, en la imágen la silla Presu, diseñada en 1972. Su estética nos recuerda a la silla Paimio de Aalto.




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Silla Gerrit Rietveld
Gerrit Rietveld, diseñador

Hijo de ebanista ,nació en 1888 en Utrech. Entre 1904 y 1913 fue aprendiz de proyectista en los talleres de las joyerías C.J.A Begeer, tras pasar dos años trabajando en el taller de su padre. En 1906 empezó a asistir a clases de dibujo arquitectónico de P.J.C. Klaarhamer. De 1911 a 1912 fue miembro activo del grupo artistico Kunstliefde y en 1917 inauguro su primera tienda de muebles en Utrech. En 1918 creo el prototipo de su silla Roja y Azul, aún sin pintar. Ese mismo año conoció a los fundadores del movimiento De Stijl, Theo van Doesburg y J.J. Pieter Oud, un año más tarde formo parte de este movimiento que exploraba las formas geométricas. En 1923 creo la definitiva silla Roja y Azul, siendo publicada en la revista De Stijl y se incluyó en una exposición en la Bahuaus de Weimar ese mismo año. Otro hecho que marco su vida fue la relación con Truss Schröder, para quien diseño la casa Schröder y varios muebles para la misma, como la mesa Schröder. De 1923 es el afamado sillón Berlín diseñado para la exposición que montaron Rietveld y Huszar en Berlín en 1923. En 1928 ingresó en el CIAM y, a partir de entonces, el concepto de su obra se internacionalizó y viró hacia los canones racionalistas. De esta época son la silla Zig-Zag o la silla Crate, ambas realizadas en madera y que pueden interpretarse como una respuesta a la recesión económica. Entre las décadas de los 40 y los 50, su obra experimentó un gran reconocimiento internacional, en 1958 diseñó un sillón totalmente tapizado para la sede de la UNESCO en París, fue su último gran diseño. Murió en 1964 en Utrech.

Silla Gerrit Rietveld
Sillón Beugelstoel (1927)
Kinderstoel Gerrit Rietveld
"Kinderstoel" (1915)

De De Stijl al Racionalismo


En 1917 , un pequeño grupo de diseñadores, arquitectos artistas holandeses, crearon una revista de arte llamada De Stijl La revista, se convirtió en un foro de debate artístico y de diseño y posteriormente en un autentico movimiento organizado, canalizador de las vanguardias de los Paises Bajos. La revista propugnaba por un arte que Piet Mondrian definía como neoplasticismo, o el lenguaje universal de cubismo abstracto. El movmiento De Stijl consideraba que la búsqueda de la honestidad y la belleza aportaría, en última instancia, armonía e ilustración a la humanidad. Una de las piezas claves del movimiento fue la silla Red/Blue (silla en rojo y azul) diseñada por Gerrit Rietveld. Esta fue expuesta en la Staatliches Bahuaus en 1923, inspirando la silla Wassily de Marcel Breuer. Esta silla estaba caracterizada por el uso de las formas geométricas y planos de colores para dividir el espacio, el movimiento De Stijl buscaba minimiza el espacio que ocupaban los muebles dentro de la habitación, por ello en su diseño se buscaba la ligereza, sin ningún tipo de adorno y compuesto de diferentes planos que marcan las formas básicas y puras de cada mueble.

Silla Crate. Gerrit Rietveld
Silla Crate (1934)
La abstracción geométrica a la que estaban expuestos los diseños de Rietveld no se eliminaron totalmente tras la desaparición de De Stijl en 1931. Rietveld supo adaptare a la nueva realidad surgida tras la crisis del 29, utilizó su neoplasticismo para diseñar muebles sencillos, pero fieles a su estilo es el caso de la silla Zig-Zag o el sillón Beugelstoel .

Sillón Berlin (1923)
Sillón Berlin (1923)
Silla Gerrit Rietveld
Silla Zig Zag (1933)



Selección de diseños de Gerrit Rietveld disponibles en el Blog:


Sillón Berlín

Mesa Schröder












Silla Roja y Azul
Silla Steltman













Silla Zig Zag

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Frogdesign. Biografía y Proyectos.Frogdesign nació en 1969 como asesoría de diseño industrial en la localidad de Altensteig, Alemania. Su fundador el diseñador industrial Hartmut Esslinger, tuvo claro desde el principio que su compañía iría encaminada sobre todo al diseño de aparatos de alta tecnología, adelantándose en muchas ocasiones a su tiempo. A él se le unieron posteriormenteotros grandes diseñadores como Ross Lovegrove o Georg Spreng. Entre sus clientes destacan AEG, Sony, Apple u Olympus, todas importantes compañías en el sector de la electronica de consumo. El nombre de Frog (aludiendo a las sigas de Republica Federal Alemana) y Design (Disño en inglés) fue tomado, cuando la compañía de Esslinger desembarco en los años ochenta en Silicon Valley, de esta incipiente colaboración nación en 1983 un curioso prototipo del Apple Tablet, que tanto furor causa últimamente. Sus diseños se han caracterizado normalmente por un estilo racional a la vez que orgánico, combinación que ha dado como resultado unos diseños siempre novedosos y diferentes a todo lo anterior. Su lema, hacer que las ideas se conviertan en realidad guarda implícito esa necesidad de hacer algo diferente y novedoso. Sus diseños también se caracterizan por que detrás de ellos siempre hay un cuidado estudio ergonómico, suavizado por la incorporación de referencias visualmente expresivas, rayando en ocasiones lo extravagante.

La colaboración entre Apple y Frogdesign dejó interesantes diseños como el Apple llc o el antecesor del Apple Tablet

Apple llc. Frogdesign. Biografía y Proyectos.Apple Table antecesor

Una de las últimás craciones el HP Touchsmart

HP Touchsmart

El primer diseño para Sony creado en 1976, el WEGA 51K, un equipo de musica al que no le faltaba de nada




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Isamu Noguchi, biografía y diseños
Isamu Noguchi, hijo de un poeta japonés y de una escritora americana, se formó como ebanista en Japón en 1917. En 1923 empezó a estudiar me­dicina en la Columbia University de Nueva York, pero quría ser escultor, por lo que asistía a clases por la tarde en la Leonardo da Vinci School de Nueva York. Finalmente abandonó su formación médica y fue nombrado ayudante del director de la escuela de arte. En 1927, Noguchi obtuvo una beca Guggenheim que le permitió viajar a París, donde trabajó durante dos años como ayudante del escultor Constantin Brancusi (1876-1957). Hacia 1930, Noguchi pasó varios meses en Pekín y también se trasladó a Japón, donde descubrió los jardines Zen. Tras regresar a Nueva York en 1932 se ncentró en la escultura. Diseñó el receptor de baquelita Radio-Nurse para la Zenith Radio Co. (1937), cuya forma recordaba a las máscaras de los guerreros japoneses, y dos años más tarde diseñó una mesa de comedor con una forma libre y muy escultórica para el presidente del Museum of Modern de Nueva York, A. Congers Goodyear. Noguchi también diseñó cristale­rías para Steuben y muebles para Herman Miller y Knoll, como su mesita café IN50 (1944), el sofá IN70 (1946) y las mesas, taburetes y el taburete basculante IN22 (1954), en forma de timón. A principios de los cuarenta sus esculturas luminicas de papel Lunar, ya partir de 1952 diseñó un gran número de lámparas Akari, que revitalizaron el antiguo oficio japonés de fabricación de papel con corteza de morera.

Mesita de Café Noguchi
Mesitá de café IN50

Mesa Cyclone Noguchi
Mesa Cyclone

Noguchi ha sido uno de los escultores más ilustres del siglo XX, y trató de acercar algu­nas de las cualidades de la escul­ura a la experiencia común de vivir, lo que logró a través de la producción industrial de sus diseños orgá­nicos, de gran atractivo visual.

Lámparas Akari
Lámparas Akari de papel Washi
Escultura Cubo Rojo



Diseños de Isamu Noguchi disponibles en el blog (haz clic sobre la imagen para acceder a la entrada) :


Mesa Cyclone
Mesa Noguchi
Mesa Noguchi



Lámparas Horn Akari















    Más diseñadores modernos
    Más clásicos del diseño
    Diseñador George Nelson
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    Cesare Joe Colombo se formó como pintor en la academia di Belli Arti di Brera en Milan hasta 1949 y, posteriormente, estudió arquitectura en el Politécnico de Milán hasta 1954. En 1951, se unió al Movimento Nucleare, fundado por Sergio D´Angelo y Enrico Baj. Durante los cuatro años siguientes, se dedicó activamente a la pintura y escultura expresionista abstracta, y expuso su obra con otros miembros del grupo en Milán, Como, Brescia o Bruselas. En 1955, se asoció al Art Concret Group. pero hacia 1958 abandonó la pintura para dedicarse al diseño. Anteriormente, había trabajado en una exposición para la X Trienal de Milán de 1954 documentando lod diseños de cerámica surgidos como resultado de los congresos internacionales en Albisola. En esta Trienal, Colombo también proyectó tres áreas de descanso exteriores, en la que situó una serie de televisores disuestos a modo de altar. Tras la muerte de su padre en 1959, se vió obligado a asumir la dirección del negocio familiar dedicado a la fabricación de aparatos electricos.

    Durante esta época comenzó a experimentar con nuevos materiales, como el plástico reforzado, así como con nuevos métodos de fabricación y técnicas de construcción. En 1962, fundó su estudio de diseño en Milán, en el que principalmente se realizaban proyectos arquitectónicos y de interiorismo, en general hoteles de montaña y de estaciones de esquí. Esos primeros diseños, revelan un interés en la función derivada de la estructura y una gran calidad escultórica. En 1964, obtuvo el premio IN-Arch por el interior de un hotel en Cerdeña cuyos techos estaban hechos de prismas de Perspex que difractaban la luz. Colombo desarrolló esta idea en su lampara Acrilica.

    Lámpara Acrilica


    Lámpara Coupé



    Su primer diseño para Kartel fue la silla Nº 4801, construida con tres elementos entrelazados de madera. La fluidez de su forma anticipaba sus posteriores diseños de plástico como la silla Universale, el primer asiento fabricado en plástico de inyección (ABS). Colombo produjo otros innovadores diseños de muebles, lámparas, pomos de puertas, despertadores, etc.

    Desde el primer momento se interesó por los electrodomésticos , tal como muestra su recipiente Combicentre. Su interés por el mobiliario domestico dio lugar a su Additional Living System y a las sillas Tube y Multi, que podían montarse de diferentes maneras para proporcionar una gran variedad de posiciones flexibles, lo que reflejaba su principal objetivo en el diseño: la adaptabilidad. Sin embargo, sus diseños más futuristas fueron los microambientes integrados, como su habitat del futuro Visonia, presentado en la exposición visional de Bayer en 1969, que mostraba un interior espacial donde los muebles se convertían en elementos estructurales y viceversa. Los muebles tradicionales eran sustituidos por unidades funcionales, como los bloques Night-Cell o Central-Living y la Kitchen-Box, para crear un entorno dinámico y multifuncional. Para su apartamento, Colombo diseñó las unidades Roto-Living y Cabriolet-Bed, a las que le siguió su Total Furnishing Unit, un ejemplo influyente del diseño "unibloque". Fue expuesta en la exposición Italy:The New Domestic Landscape en el MOMA de Nueva York , la Total Furnisching Unit se consideraba una especie de máquina para vivir y comprendía cuatro unidades diferentes : cocina, armario, baño y cama, todo en sólo 28 metros cuadrados.

    Total Furnishing Unit


    Colombo diseño piezas para O-Luce, Kartell, Bieffe, Alessi, Flexform y Boffi. Murió en 1971 tras sufrir un infarto con sólo 41 años.

    Diseños de Joe Colombo:

    • Lámpara Acrílica
    • Lámpara Coupe
    • Silla Elda
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    George Nelson. Biografía y Diseños

    George Nelson es considerado padre del estilo internacional americano en el diseño industrial, junto a Charles y Ray Eames. Nació en 1908 en Hartford Connecticut. GeorgeNelson estudió arquitectura en la Universidad de Yale, donde se graduó en 1928. También obtuvo una licenciatura en Bellas Artes en 1931.

    George Nelson. Biografía y Diseños
    Reloj George Nelson

    George Nelson al igual que Charles Eames nunca triunfó como arquitecto, así que se dedicó al diseño industrial y al interiorismo, creando numerosos iconos de la llamada época pop. Tras un viaje por Europa, volvió a EE.UU. donde escribió varios libros donde daba a conocer la nueva arquitectura europea. En la década de los cuarenta, llegaría su reconocimiento, siendo elegido por D.J De Pree, director de Herman Miller. Durante la dirección de Herman Miller, logró gracias a colaboraciones con grandes diseñadores como Ray y Charles Eames, Harry Bertoia, Richard Schultz, Donald Knorr e Isamu Noguchi crear piezas bellas a la vez que prácticas. Dejó un legado que Herman Miller aún explota, popularizando el nuevo diseño americano.

    George Nelson. Biografía y Diseños
    Lampará diseñada por George Nelson
    Aunque no realizó demasiados diseños de mobiliario, podemos destacar la silla Coconut y el sofá Marsmallow. Su aportación fue muy importante para la difusión del movimiento moderno en América, favoreciendo la aparición de grandes genios del diseño industrial en Estados Unidos.


    Silla Coconut Herman Miller
    Silla Coconut para Herman Miller


    Diseños de George Nelson disponibles en el Blog (haz click sobre las imágenes):



    Sofa Marshmallow
    Sofa Marshmallow
    Silla Coconut
    Silla Coconut












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    Le Corbusier un recorrido a través de sus diseños de muebles

    En 1918, Le Corbusier colaboró con el artista Amédée Ozenfant desarrollando una nueva teoría del diseño y la arquitectura. Esta teoría se concretó finalmente en la definición del hogar como una "máquina para vivir". El diseño y la arquitectura se simplificaba, se desterraba todo aquello que era innecesario y superfluo. El esperaba que mejorando el diseño de estas máquinas, se acabaría con el problema que muchas ciudades tenían a principios del Siglo XX en lo referente a habitación. Muchas de sus casas estaban diseñadas para construirse en serie, allí donde hiciera falta. Aunque nunca se definió como un arquitecto cubista, sus edificios y sus diseños se alían con esta tendencia artística. La racionalidad que demostraba al realizar sus edificios, la demostró igualmente al diseñar sus muebles, simplicidad de líneas con una base funcional fue el secreto de sus exitosos diseños.




    La Exposición de artes decorativas celebrada en París en 1925, fue el impulso definitivo para que este magnifico arquitecto, se lanzara al diseño de muebles. Los primeros muebles fueron realizados en colaboración con Pierre Jeanneret y Charlotte Perriand. Las sillas y sillones eran realizados en términos de confort, tras realizar estudios antropométricos, por ello a pesar de que los diseños nos puedan parecer muy rectos, son sumamente cómodos.

    El primer diseño que realizó Le Corbusier conjuntamente con estos diseñadores fue la Silla LC1, presentada en 1928, esta silla tenia un respaldo ajustable en altura que permitía al usuario elegir la postura más cómoda.

    Silla LC1 Le Corbusier
    Silla LC1

    Si hay un diseño conocido de Le Corbusier y sus colaboradores, es el LC4, más conocida como Chaise Lounge. Fue presentada en el Salón de Otoño del Diseño de 1929, aunque fue diseñada para la Casa Church en 1928. Se trata de un diseño purista, radical, que en su tiempo se ganó el reconocimiento que hoy la han convertido en un clásico del diseño.

    Silla LC4 Le Corbusier. Diseño del Movimiento Moderno
    Chaise Lounge LC4

    Otro de los diseños más reconocidos han sido los LC2, LC3 y LC5, sofás de 1, 2 y 3 plazas, pensados para revolucionar la fabricación en serie de muebles modernos. Además debemos reseñar el diseño de taburetes y sillas de comedor, como la LC7, presentada en el Salón de Otoño de 1929 o el LC8. Le Corbusier, Jeanneret y Perriand, buscaban diseñar mobiliario para todas las estancias de la casa, así por ejemplo diseñaron el LC9, un taburete para el baño, muy simple, con asiento de tela.

    Sofá LC2 Le Corbusier
    Sofá LC2 Le Corbusier

    Silla LC7 Le Corbusier
    Silla LC7 Le Corbusier
    Silla LC9 para el Baño
    Taburete LC9 Le Corbusier

    Además crearon otros tipos de muebles más allá de las sillas, como mesas o estantería. Todos caracterizados por sus líneas rectas y ligereza visual, anticipando el minimalismo de décadas posteriores. Los muebles de Le Corbusier y sus colaboradores actualmente son realizados por la empresa italiana Cassina.

    LC Estantería
    LC Casiers
    Mesa Le Corbusier
    Mesa Diseñada por Le Corbusier
    Dibujo del Sillón LC2 por Le Corbusier


    Diseños de Le Corbusier diseponibles en el Blog:

    Chaise Lounge LC4

    Sillón LC2











    Silla LC7













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