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Max Bill estudió orfebrería en la Kunstgewerbeschule de Zurich de 1924 a 1927, periodo en el que sus diseños recibieron la influencia del cubismo y del dadaísmo. Estudió durante dos años en la Bauhaus de Dessau. Estos años, marcaron el devenir de su obra caracterizada por el funcionalismo. Al acabar los estudios en la Bauhaus se trasladó a Zurich, donde trabajó como grafista, pintor y arquitecto. Durante esta primera etapa destacó como grafista dentro de la corriente constructivista. Entre las obras de esta primera etapa destacamos el grafismo de la tienda Wohnbedarf y la finca Neubühl en las cercanías de Zurich, construida en 1932 en un estilo moderno.

Serigrafía de Max Bill
En 1931 se unió al concepto del "arte concreto" defendido por Theo van Doesburg, que defendía la universalidad del arte a través e la claridad de conceptos. A partir de 1932 también trabajó como escultor, formando parte de los grupos CIAM (Congrès International d`Architecture Moderne) o la UAM (Union des Artistes Modernes).

Taburete Ulmer Hocker
A partir de 1944 se centraría en el diseño industrial. De su trabajo destaca la colección de relojes creada para Junghans entre 1957 y 1962. La colección incluía relojes de pared y de muñeca. Otro de su diseños más conocidos es el taburete minimalista Ulmer Hocker. Bill fue responsable de la creación de los premios y exposiciones alemanas "Die Gute Industrieform"y cofundó la influyente Hochschule für Gestaltung Ulm en 1951. En Ulm, Bill preconizó el formalismo de la Bauhaus, que defendía que los productos basados en leyes matemáticas poseían una pureza estética y, por tanto , un atractivo universal. En 1957, Bill dejó Ulm y fundó su propio estudio donde se dedicó a la pintura y a la escultura. Murió en Berlín en 1994. Su estilo formal y geométrico no llego a triunfar a gran escala, precisamente por la seriedad y rigurosidad de sus diseños.



Relojes para Junghans
Reloj para Junghans
Reloj para Junghans
Reloj para Junghans




Más diseñadores modernos
Más clásicos del diseño

Diseñador Harry Bertoia (Relojes)

Eero Aarnio. Muebles, sillas, biografía, diseños 
Eero Aarnio nació en Helsinki en 1932, pasando a la historia como uno de los diseñadores industriales escandinavos más influyentes del siglo XX. Aarnio estudió en el Instituto de Artes Industriales de Helsinki, donde se licenció en 1957. Con treinta años, en 1962 fundó su estudio, dedicándose no sólo al diseño de mobiliario, sino también a la fotografía o al diseño de interiores.

Su primeros diseños poseían una estética tradicional. Para ello se valía de materiales del entorno como el mimbre. Así lo hizo en el taburete Jattujakkare. Fuertemente influido por las ideas de Charles y Ray Eames, sería en la década de los sesenta cuando crearía sus diseños más conocidos. Todos estos muebles nacieron de la experimentación con la fibra de vidrio. En 1963, llegaría la Silla Ball para Asko, todo un icono de la época pop con la que ganó el prestigioso premio ADI en 1968. Sus soluciones atrevidas e iconoclastas se plasmarían en la novedosa Silla Burbuja (1968), una silla que colgaba de techo. Este novedoso diseño, iba más allá de lo pop, acariciando formas y conceptos "espaciales", utilizando un material novedoso como el plexiglás. El color comenzaba a ser un elemento destacado en su producción. Los tonos rojos, naranjas o verdes, no eran más que parte del escenario provocativo que constituía cada una de sus obras.

Silla Ball
Silla Ball (1963)
Silla Bubble
Silla Burbuja (1968)

A finales de los sesenta, crearía otras sillas, con una clara influencia orgánica. Entre ellas encontramos la Silla Tomate (1968) o la Silla Pastil (Pastilla, 1968), esta última, iba más allá de la tierra pudiendo ser utilizada en el agua. En 1973, aprovechando la simpatía que levantaban sus diseños y sobre todo sus colores, creo la Silla Poni, una creación exclusiva para niños.

Muebles de Eero Aarnio
Silla Pastil (1968)

La producción de Eero Aarnio se detuvo hasta los años noventa cuando creo muebles como la Silla Formula (1998), que simulaba el asiento de un Formula 1 o Focus 2 (2002), todas ellas fabricadas en fibra de vidrio.

Muebles de Eero Aarnio
Silla Focus 2 (2002)

Ha sido la ambición de Eero Aarnio crear diseños con un fuerte carácter e identidad. Su obra posee una gran capacidad para transmitir, creando un efecto psicológico sobre el espectador y el usuario. Son objetos que estimulan la imaginación y el desafían a la gravedad y a la rigidez. Aparte de una buena ergonomía, Eero Aarnio sigue muy pocas reglas al crear sus muebles. "Una silla debe ser confortable para sentarse y el resto es todo gratis."

Muebles de Eero Aarnio
Silla Poni (1973)

Muchas de las obras de Aarnio se incluyen en los más prestigiosos museos, entre ellos el Victoria and Albert Museum de Londres, el MoMA de Nueva York o el Museo de Vitra en Weil am Rhein. Los diseños de Eero Aarnio se han utilizado en innumerables películas, videos musicales y publicidad. Entre sus últimos diseños encontramos el macetero Peacock para la firma española Vondom.

Muebles de Eero Aarnio
Peacock Collection para Vondom (2013)

Diseños de Eero Aarnio disponibles en el Blog (haz click sobre las imágenes):

Silla Ball
Silla Bubble


Mecedora Keinu
Silla Pastil


Silla Tomate

Peacock Collection


Hans Luckhardt estudió en la Technische Hochschule de Karlsruhe muentras que su hermano Wassili, estudió en la Technische Hochschule de Berlín. Ambos fueron arquitectos y diseñadores de corte impresionista primero y racionalista más tarde. Ambos fueron firmantes del Programa de Arquitectura elaborado por el Arbeitsrat für Kunst en 1919. Asimismo, aportaron varias cartas y dibujos para el proyecto "Correspondencia Utópica" de Bruno Taut de corte futurista.

Proyecto de Edificio en Berlín (1929)
Su arquitectura al principio era de corte expresionista enormemente influenciada por Bruno Taut. De esta época expresionista destacamos el proyecto para el Hygienemuseum de Dresde (1921) y un bloque de oficinas construido en Berlín (1922).

Silla ST14
Hacia 1925 los hermanos Luckhardt se interesaron en el diseño de muebles. La silla ST14 es sin duda su diseño más conocido. Esta silla de tubo de acero de formas curvas es una rara mezcla entre el expresionismo tardío y el racionalismo más puramente Bahuaus. Durante este periodo de entreguerras construyeron también importantes ejemplos de arquitectura racionalista como las casas adosadas en la Schorlemer Allee (1927) o la rehabilitación de la Alexanderplatz (1929). Tras la segunda guerra mundial apenas realizan nuevos proyectos, Hans Luckhardt impartiría clases hasta su muerte en la Hochschule für Bildende en Berlín. De estos últimos años el proyecto más interesante fue el Pabellón de Berlín para Exposición Constructa de Hannover.

Viviendas construidas entre 1925 y 1929 (Fte: Flickr):





Auditorio en Berlín (1948, Fuente)


Alvar Aalto. Biografia y Proyectos de arquitecto y diseñador finlandés.

Es probablemente uno de los diseñadores nórdicos más influyentes del siglo XX, nacido en Helsinki, siguió al igual que muchos artistas modernos la máxima de que el diseño podía aplicarse a cualquier objeto, un edificio, un vaso o una silla. Muy implicado con la corriente moderna en los años veinte, llega a ser miembro del Congreso Internacional de Arquitectura Moderna, más conocido como CIAM, donde tomó contacto con hombres tan influyentes como Mercadal o Le Corbusier. Sin embargo su camino fue algo distinto a estos. Siguiendo con el concepto comercial impuesto por la Bahuaus fundó en 1935 junto a su esposa la empresa de mueble Artek, esta fue el canal usado por Aalto para dar rienda suelta a su creatividad, esta empresa que aún hoy existe, exhibe autenticas obras de arte del diseño orgánico del siglo XX, una de las facetas por las que más conocido es Aalto. Estos diseños están realizados en madera su mayoría, dentro de esa compenetración con la naturaleza, la madera era el material idóneo para trabajar. Según Aalto el diseño interior debía estar en consonancia con el estilo de la casa a decorar. Esto le daba una especial habilidad para decorar estancias de una manera clásica pero moderna y funcional a la vez, gracias a un perfecto uso de las formas orgánicas y las figuras geométricas. 

Silla Paimio diseñada en 1931

Entre sus obras más destacadas tenemos el vaso y jarrón Savoy, inspirado en la olas. Otros elementos destacados dentro de su colección son sus sillas y mecedoras, especialmente las diseñadas para el Sanatorio de Paimio que destacan por su ligereza y comodidad. También diseña numerosas lámparas basadas la mayoría en un conjunto de piezas concéntricas que aún hoy conservan toda su esencia moderna y contemporánea.

Luminaria Alvar Aalto
Luminaria Lentävä lautanen
Luminaria Alvar Aalto
Luminaria Jyväskylä Workers’ Club
Vaso Savoy
Vaso y Jarrón Savoy

Alvar Aalto, arquitecto

Sin embargo Aalto no sólo fue un gran diseñador industrial, sino también uno de los arquitectos del movimiento moderno que más experimento con las formas y los materiales. Las primeras obras de Aalto revelan la influencia del neoclasicismo y del sueco Erik Gunnar Asplund. Una de sus primeras obras fue el bloque de pisos Turku construido entre 1927 y 1929 a partir de elementos de hormigón prefabricado, un experimento al nivel sólo de Mies Van der Rohe y Gropius en Sttutgart.

Arquitectura Alvar Aalto

Bloque de Apartamentos en Turku (1927-1929)

Su paso por el CIAM condicionó su arquitectura, a pesar de que lo construyó un año antes del congreso, su edificio para el periodico Turun Sanomat ya se basaba en los cincos principios de la arquitectura moderna de Le Corbusier. Pero si una obra de Aalto influyó en el devenir de la arquitectura moderna fue el Sanatorio de Paimio, donde también diseño el mobiliario, hoy por hoy tanto el edificio como los muebles que diseñó para el son considerados clásicos. La magnífica distribución interior en alas largas y bajas y las magnificas condiciones de luz y ventilación que tenía el edificio lo convirtieron en un paradigma de este tipo de construcción.

Edificio Turun Sanomat

Edificio Turun Sanomat (1927-1928)
Sanatorio Paimio. Alvar Aalto.
Sanatorio de Paimio (1929-1933)

En 1931 Alvar Aalto se traslado a Helsinki donde residiría hasta su muerte. Durante los primeros años se dedicaría principalmente al diseño de mobiliario, destacando en lo que a arquitectura se refiere su Casa Particular construida en 1934, esta casa muestra el estrecho vinculo que le unía a la arquitectura rural. Pero la casa que realmente le llevó a pertenecer a ese "movimiento moderno romántico" fue Villa Mairea. En esta villa las habitaciones se concibieron en función de la luz natural, el calor y el sonido. Para 1938 la casa era una novedad, atemporal, un autentico ejercicio de funcionalidad que sorprendió al mundo de la arquitectura y aún hoy lo sigue haciendo.

Casa Alvar Aalto
Villa Mairea (1938)

En 1952 volvería a sorprender al mundo con su Casa Experimental, una casa de vacaciones donde aplico 50 paneles de ladrillo todos diferentes. En estos últimos años de su vida dejó el funcionalismo para dedicarse a una concepción más estetica y expresiva de la arquitectura.

Casa Alvar Aalto
Paneles de Ladrillo en la Casa Experimental

Proyectos de Alvar Aalto disponbles en el Blog:

Casa Experimental
Escuela Otaniemi











Sanatorio de Paimio
Ayuntamiento de Saynatsalo











Instituto Finlandés de trabajadores













Diseños de Alvar Aalto disponibles en el Blog:

Serie 400
Silla Paimio











Lámpara A110
Taburete 60











Lámpara a338














Más diseñadores del Movimiento Moderno >>>

Philippe Starck: Biografía y Diseños

Philippe Starck nacio en París en 1949, estudió en la École Nissin de Camondo. Sus primeros diseños para la producción los realizó con sólo diecinueve años y tras ganar con dieciseís el concurso La Villette. Estos primeros muebles eran muebles hinchables para los que creó una empresa para producirlos. En 1969 fue nombrado jefe de diseño de Pierre Cardin, donde creo setenta y cinco diseños de muebles. En los años setenta se dedicó a crear sus propios diseños entre los que destacan algunos interiores como la discoteca Le Main Bleue. Tras varios años viajando a lo largo del mundo en 1980 fundó la compañía Starck Products a través de la cual comercializó sus diseños. Entre esos diseños destacan Francesa Spanish (1979), Easy light (1977) y el sofá Dr. Von Vogelsang.




Diseños Philippe Starck
Silla Von Vogelsang diseñada en 1985
En 1982 remodeló los interiores del palacio del Eliseo, diseño que le valió para alzarse como el diseñador más influyente de Francia. En los ochentas Starck fue una "superestrella del diseño". Durante esta década destaco por el diseño de interiores para hoteles, obras suyas son por ejemplo el Royalton Hotel o el Paramount Hotel, ambos en Nueva York. Son abundantes los diseños para marcas conocidas como Vitra o Baleri. Entre estos diseños destacamos la silla de tres patas Café Costes o la silla de plástico modelado Dr. Glob. Entre las creaciones más comerciales destacan la lámpara Ara para Flos, diseñada en 1988 y el exprimidor Juicy Salif para Alessi.

Diseños Philippe Starck
Juicy Salif uno de los diseños más populares de Philippe Starck
Diseños Philippe Starck
Una de las últimas novedades, Alfombras para Fletco, 2010
Interiores Philippe Starck
Café Costes, 1982
Ara para Flos
Philippe Starck no sólo ha diseñado mobiliario, también ha hecho incursiones en otros aspectos del diseño como la arquitectura o el diseño industrial. Entre los trabajos de arquitectura destacan varios realizados en España como la Casa de Plácido Arango en Madrid o un casa en Formentera. En la última década Starck se ha especializado en trabajos para firmas de comerciales como Taschen o En el terreno del diseño industrial ha realizado desde motocicletas para Aprilia a Televisores para Saba o Thomson.

Televisión Philippe Starck
Televisor para Thomson, 1995
Fachada del Le Baron Verd en Osaka, 1992
Interiores Philippe Starck
Kong, 2003
Tienda Taschen en Los Ángeles, 2001



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