Docks es la nueva colección de mobiliario para interiores y exteriores diseñada por el estudio
Romero Vallejo para la firma española de mobiliario
Gandia Blasco.
Docks es una propuesta de muebles modular, versátil, abierta y flexible. Sobre una estructura ligera de aluminio, apilable y fácilmente transportable, se sitúan las diferentes piezas de cojines y respaldos para formar sofás, camas y áreas de descanso más complejas.
"Mientras que los procesos de fabricación industrial y su arquitectura sirven de inspiración para generar un detalle constructivo a partir del cual se desarrolla la estructura base de aluminio; un análisis de las diferentes formas de sentarse, incluyendo modos improvisados e informales, ayuda a definir la geometría global de la colección."
Fruto de la colaboración entre la firma portuguesa de mobiliario
De La Espada y el diseñador italiano
Lucca Nichetto ha nacido el
sillón Elysia. De La Espada deseaba una colección cuya fuente de inspiración fuese la arquitectura de los años 50 y Nichetto ha sabido plasmar esta influencia. Desde el primer contacto, Nichetto estaba encantado con el enfoque innovador que caracteriza a De La Espada. De ahí partió la inspiración para crear Elysia, una pieza que destaca además por la alta calidad de los materiales utilizados en su fabricación.
En lugar de tapizar la estructura de la silla, el diseñador decidió dejar su esqueleto expuesto. Las curvas de la estructura de madera maciza -con un acabado realizado con aceite y cera para sorprender- caracteriza al diseño, aportándole un aire clásico pero moderno al mismo tiempo. La estructura se combina con un amplio surtido de tapicerías.
Elysia es la primera pieza de la Colección 50/50 este nombre como explica su creador no es casual. "Además de habernos inspirado en la década de 1950 utilizamos el 50% de cada material - madera y tela - . Juntos formaron una pieza equilibrada", comenta Nichetto.
La colaboración establecida entre el diseñador español
Cristian Zuzunaga y el fabricante de alfombras inglés
Brintons ha dado como resultado la colección "
Deep Grid". Según el diseñador: "Deep Grid ha sido inspirada por la relevancia contemporánea de los antiguos tejidos y esquemas de diseño de Brintons". Los diseños de la nueva colección se caracterizan por el uso intensivo del color y de cuadrados como figura geométrica básica para la creación de patrones formales únicos.
"Un marcado estilo mandala y una simetría repetitiva es el motivo principal; diminutas formas crean formas mayores construidas a través de mínusculos píxeles abstractos, esto sólo es posible con los telares de alta definición de Brintons", comentan desde la empresa inglesa. "Deep Grid" fue recientemente galardonado con el premio "Best Pixellation"en los 2014 Wallpaper Design Awards.
Esta luminaria diseñada por
Arik Levy ha sido creada para jugar con la perspectiva del espectador, materializándose como un dibujo de dos dimensiones suspendido en el aire dando vida a una versión innovadora y moderna de la lámpara en suspensión. Los cables y terminales LED (3W) son los únicos elementos que conforman la estructura de esta pieza escultórica, creando una continuidad visual de líneas y puntos de luz en dos y tres dimensiones.
Wireflow será lanzada el mercado por la firma española
Vibia en Marzo de 2014 convirtiéndose en una de las novedades más esperadas del la firma española.
"Wireflow es al mismo tiempo la presencia y la ausencia, la transparencia y la luminosidad, la luz y la fluidez, impregnando la escurridiza esencia inmaterial de la luz con cualidades arquitectónicas tangibles." Arrik Levy
Ilde Fluor es la última creación de David Abad para la firma española de Iluminación B.lux. Se trata de una versión de la luminaria Ilde suspensión que cuenta con fluorescente lo que permite un mayor ahorro energético garantizando un nivel de iluminación perfecto. La adaptación del producto a la lámpara fluorescente compacta E27 globo apenas ha modificado el diseño exterior de la luminaria Ilde suspensión, que sigue manteniendo su imagen sencilla y ligera. Sin embargo, la utilización de esta nueva fuente de luz sostenible sí que ha modificado de manera notable el modo en el que se proyecta la luz.
Mientras la lámpara incandescente acidada y con reflector de la clásica Ilde suspensión emite un haz de luz concentrado, Ilde Fluor se caracteriza por generar a su alrededor un globo perfecto de luz, de casi 360º. Este efecto de luz plano, no concentrado, convierte a Ilde Fluor en una luminaria muy apropiada para espacios de gran tránsito que requieren de encendidos de larga duración. A ello contribuye también su alto componente estético, que huye de la tradicional imagen asociada a las luminarias equipadas con lámparas fluorescentes. Ilde Fluor se comercializa en dos acabados: cuerpo blanco texturado con cable plata, y negro texturado con cable negro.
La familia de luminarias Ilde se completa con las funciones de mesa, plafón y aplique, así como con una versión múltiple de suspensión, llamada Ilde Max, de gran éxito en el mercado. Ilde Max nació para cubrir la necesidad de llenar medianos y grandes espacios en los que se requería una luz ambiental y de gran volumen.
En este artículo os proponemos varias sillas de diseño perfectas para el comedor. La elección de sillas es una de las decisiones claves a la hora de diseñar el espacio social por antonomasia en el hogar. Os presentamos una serie de alternativas que van desde los clásicos del diseño moderno hasta las últimas tendencias de diseño contemporáneo.
Serie Eames Plastic de Charles y Ray Eames
Creada en los años 50 en fibra de vidrio por Charles y Ray Eames para participar en el concurso de "Mobiliario de bajo coste" organizado por el MoMA de Nueva York, esta serie de sillas se han convertido en uno de los diseños más reconocibles del Siglo XX. La forma orgánica de su carcasa y la gran variedad de patas y colores disponibles. Su precio desde aproximadamente 220 € la unidad la convierten en una opción asequible y de alta calidad ya que es producida por la firma suiza Vitra.
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Su forma icónica la ha convertido en uno de los clásicos del diseño del Siglo XX |
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Vitra ofrece una gran variedad de colores |
Silla La Hormiga y Serie 7 de Arne Jacobsen
The Ant -La hormiga- puede ser una elección acertada entre aquellos que buscan lo mejor del diseño escandinavo. Diseñada por Arne Jacobsen característica silueta le ha valido el apodo de la "Hormiga". Se caracteriza por unas líneas sencillas y una gran disponibilidad de colores que hacen infinitas las posibilidades de configuración esta silla realizada en madera laminada y fabricada por Fritz Hansen. Su precio parte desde los 347 €.
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Su característica forma le ha valido el apodo de "La Hormiga" |
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Sus dimensiones la hacen perfecta para espacios reducidos |
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Fritz Hansen oferta la Silla en gran variedad de colores |
Saarinen Side Chair
Al igual que sus edificios el diseño orgánico escultural de Eero Saarnien compuesto de formas curvas fluye por esta silla diseñada en 1957 y considerada un icono del diseño popular americano. Las patas de acero tubular cromado y el cuerpo originalmente construido en fibra de vidrio le aportan una gran ligereza visual. Actualmente es producida y distribuida por Knoll con un precio cercano a los 500 €. La gran variedad de tejidos disponibles para el cojín permite personalizarla para adaptarse al ambiente deseado.
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La gran variedad de tapicerías disponibles permiten la personalización de la silla |
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La Silla Saarinen de Comedor ofrece un alto nivel de comodidad |
Silla One de Konstantin Grcic
La propuesta más actual es la Silla One, un clásico moderno diseñado en 2004. Su forma tridimensional se ha logrado siguiendo el procedimiento de construcción de una pelota de fútbol mediante la superposición de diversos planos que le confieren ese aspecto high tech. La base de hormigón y el cuerpo de aluminio le confiere aún más ese aspecto industrial.
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Hormigón y aluminio le confieren a la Silla One un aspecto industrial |
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Base de Hormigón |
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La SIlla One es una gran opción para ambientes con marcado carácter urbano |
La Colección Parrish fue diseñada por Konstantin Grcic para el Museo de Arte Parrish en Nueva York inaugurado en Noviembre de 2012. El modesto edificio del museo posee sin embargo una amplia complejidad interna, al igual que la colección Parrish, el diseño sutil se combina con un proceso técnico a través del cual se consiguen sus sugerente formas curvas. Grcic se ha unido al fabricante americano de mobiliario Emeco, quien realiza cada Silla Parrish con aluminio 100% reciclado en acabado natural, o con laca rojo o negra.
Según Konstantin Grcic: "Emeco es la única empresa que se me ocurrió que pudiese llevar a cabo este concepto, una compañía especialista en aluminio, respetuosa con el Medio Ambiente, y una compañía genuinamente americana - ha sido una combinación perfecta". La Silla Parrish es apta tanto para exterior como para interior. El asiento está disponible en cuatro opciones: polipropileno regenerado, madera local sostenible, la tapicería de alta calidad en tela o piel. Estas opciones permiten diferentes combinaciones, creando una familia versátil que se adapta a cualquier ambiente moderno.
El arquitecto Ryue Nishizawa junto con el estudio Nendo han completa esta intervención en la Facultad de Arte y Diseño de la Universidad de Tokio bautizada como Roof and Mushrooms -Tejado y Setas-. Se trata de una superficie plana a modo de techo que conecta la zona de transito con una colina caracterizada por una vegetación exhuberante. Una amplia escalera de piedra conduce a los visitantes a través de la sombra a la cima de la colina. La cubierta de madera tiene un diseño que sigue la curvatura del lugar. Imitando su orografía, el diseño aspira a seguir siendo respetuoso, afirmando que este lugar es consecuencia de la naturaleza y no del ingenio del hombre.
En el camino hay varios bancos con formas inusuales. Su diseño se inspiró en las setas. Los banco se han instalado en la tierra fuera del la escalera, junto a los pilares, según los autores "Es en estos lugares que por lo general nacen setas". El hecho de que los bancos hayan sido hechos a mano ayuda a transmitir la percepción de que es algo natural.
"Queríamos desarrollar elementos arquitectónicos que tuvieran que ver con el entorno natural, que parecieran brotar de la tierra"
Datos del Proyecto:
Localización: Tokio, Japón
Diseñadores:
Ryue Nishizawa y
NendoConstrucción: 2013
Fotografías: Daici Ano