En el caso del Edificio Seagram nos encontramos con una continuación de la arquitectura abierta de Mies van der Rohe, la negación de los límites estrictos tanto en el interior como en el exterior. La continuación del menos es más que comenzara Loos a principios de siglo. En este edificio, Mies vuelve a usar la cortina de cristal, que convierte al edificio en una escultura iluminada al caer la noche. La fachada esta compuesta de vidrio marrón y un armazón de acero y bronce. De esta manera se subraya la homogeneidad del recubrimiento exterior. Esta combinación de colores la encontramos en otros edificios como el McGraw Hill, donde la tonalidad predominante es el verde de la terracota. En su diseño también participó el arquitecto americano Phill Johnson.

Cabe destacar el trabajo de minimización y reducción de materiales que se dio en la construcción del edificio, llevando al máximo el pensamiento racionalista, lo que le ha valido al edificio para ser considerado el más importante del estilo internacional, siendo el modelo de referencia para la arquitectura de los años 60 y 70 principalmente. Ejemplo de esta racionalidad son las columnas del armazón, de bronce, para ahorrar costes. Su planta al igual que el Lake Shore Drive de Chicago esta formada por una hilera de pilotes en proporción 5x3.

El edificio se divide en tres cuerpos, uno principal que da acceso al edificio, a través de una gran plaza donde encontramos dos fuentes, el cuerpo de oficinas de 39 pisos y un remate que sirve para ubicar cuartos de mantenimiento, aires acondicionados, etc. Como curiosidad Mies van der Rohe diseño las persianas de las ventanas, era algo normal en el movimiento moderno, donde la persiana enrollable, por ejemplo en Europa era una novedad en 1930, el motivo era dar al edificio un aspecto unitario, Mies odiaba el caos formado por decenas de ventanas de distintos colores y formas. El edificio cuenta con 80.000 metros cuadrados de oficinas que pudieron ser más de no haberse realizado la plaza que antecedía a la entrada, sin embargo Mies la consideraba necesaria para que el edificio estuviese en armonía con el paisaje y con los trabajadores del edificio pues estaba llamada a convertirse en un lugar de reunión de los hombres de negocios, lugar de almuerzo e incluso escenario de algún concierto ocasional, una idea poco valorada por los arquitectos de la época que hizo que durante los años 60 gran parte de los edificios construidos en Nueva York incluyeran un espacio abierto al estilo del Seagram.

Video del Seagram Building

De líneas simples y elegantes la silla Brno quizás tenga más fama para el público que las realizadas por Marcel Breuer, sin embargo sigue las enseñanzas de este último especialista del taller de interiorismo de la Bauhaus, y que Mies ya pondría en practica en 1927 con la colaboración de Lilly Reich. Quizas lo más característico de la silla Brno realizada en 1929 para la casa Tugendhat, son su brazos en forma de C. Al igual que la silla Barcelona el resto de la silla se compone de dos cojines de cuero. Actualmente podemos encontrar dos versiones, una con el chasis de tubos de acero y otra de acero plano. Una vez más es Knoll la que ofrece la silla original, su precio es de 1500 € sin embargo existen numerosos fabricantes que ofrecen la silla Brno a un precio más asequible.

La historia de la silla Barcelona

La silla en los 1950s

Dónde comprar la silla Barcelona

El Pabellón de Alemania para la Exposición Universal celebrada en Barcelona en 1929, es un edificio coherente consigo mismo, donde Mies Van der Rohe separó por primera vez los elementos sustentantes de los encargados de definir espacios, ofreciendo de esta manera la posibilidad de una configuración de planta variable. La cubierta se apoya en ocho pilares de acero, que ya no son paredes con función sustentante sino elementos intercalados. Así, vemos que el edificio está compuesto por dos sistemas completamente separados.

En 1983, el Ayuntamiento de Barcelona creó la Fundación Mies Van der Rohe dedicada a la reconstrucción y posterior explotación de una réplica del Pabellón alemán. El pabellón fue derribado en 1930, vendiéndose aquellas partes recuperables y derribándose.

Vídeo del Pabellón de Alemania

Los conceptos arquitectónicos de Mies van der Rohe separan las distintas estancias y, sin embargo, permiten al espectador apreciar el espacio en su totalidad, en esta casa, las estancias se dividían simplemente con biombos de ébano. Fue posible anclar en el suelo parte de los grandes muros de vidrio que conducen al jardín. Así se logró una nueva interrelación entre el espacio natural y la vivienda. Villa Tugendhat fue diseñada a la par que el pabellón de Alemania para la Exposición Internacional de Barcelona de 1929, por lo que en esta obra vemos elementos comúnes como grandes superficies acristaladas o la estructura de acero que queda parcialmente visible.

A la derecha de la planta vemos un jardín cubierto que actúa como zona de transición entre el interior y el exterior. Este espacio se sitúa entre dos muros de vidrio y es muy difícil distinguirlo a primera vista. Su concepción del “plano libre” le ha valido la consideración de «un ejemplo remarcable del estilo internacional en la arquitectura moderna tal como se desarrolló en Europa en el correr de los años veinte» por la UNESCO que la ha declarado Patrimonio de la Humanidad.

La Villa Tugendhat es paradigma de las construcciones unifamiliares pertenecientes a familias acomodadas de la época. El programa se divide en 3 niveles. El sótano donde encontramos las instalaciones. Una segunda planta donde encontramos las estancias para la vida así como un conservatorio y dos habitaciones del servicio. Y una tercera que alberga los dormitorios y a la que se accede desde la calle directamente.