Este edificio diseñado por Pott Architectsse inserta en una nueva zona de expansión cultural al norte del río Spree en Berlín. El terreno quedó baldío tras la apertura de la nueva Estación Central en 2006. La frescura y creatividad que muestra en sus proyectos el equipo comandado por Ingo Pott aseguró que la transformación de un antiguo almacén en un Museo de Arte Contemporáneo fuera todo un éxito urbanísticamente hablando.
Situado a orillas de un canal el edificio juega con los reflejos del agua, plegándose sobre si mismo como si fuese el río el que se refleja en el edificio. El edificio se ha diseñado sin renegar en ningún momento de su pasado industrial. Lo podemos comprobar paseando por sus más de 2500 metros cuadrados dedicados a la exposición de obras de arte. Observamos numerosos elementos industriales en su interior, como el techo que conserva su estructura de hierro original. Sin embargo Pott Architects ha conseguido transformar un edificio anodino en un edificio escultural gracias a una película exterior que envuelve al edificio dotándolo de personalidad.
Nuevas cristaleras se han abierto en las paredes laterales, ocultadas por esta membrana. Tras ellas encontramos despachos propiedad de las galerías de arte que ocupan la gran sala central. La sala central está dividida en seis espacios donde cada galería expone sus obras. Estos espacios tienen entre 280 y 600 metros cuadrados.
A orillas del río Spree en Berlín, se ha creado un centro internacional de la moda llamado Label 2, diseñado por HHF Architeckten y que pretender ser una de las principales piezas que dinamicen una zona abandonada desde principio de los años noventa. El edificio ha sido pensado para albergar muestras y exposiciones de moda así como locales comerciales donde puedan ofrecer sus diseños diseñadores berlineses.
En 2006 se inicio el proyecto de recuperación de los antiguos almacenes, el Label 1 se asienta sobre un antiguo almacén de ladrillo visto. La rehabilitación gustó a los diseñadores e incluso Hugo Boss traslado parte de su sede al edificio. La idea del Label 2 era totalmente contraria, en el primer proyecto los interiores antiguos sorprendieron a los diseñadores, en el Label 2 los interiores han sido diseñados con un alto nivel de sofisticación, así encontramos una escalera de acero lacado con pintura usada en la construcción naval, o lámparas LED de inspiración moderna.
Los arcos de la construcción original del siglo XIX en la que se asienta Label 1 inspiraron a los arquitectos de Label 2, la idea era darle continuidad al diseño interior de Label 1 a Label 2, así nos encontramos con un edificio sin fachada que reproduce los arcos del interior del primer proyecto. Es como si los nuevos inquilinos estuvieran en el interior de Label 1, así pueden seguir disfrutando de la inspiración que les transmitía un antiguo edificio industrial del XIX pero en un espacio de nueva creación
Los arquitectos suizos han creado para el nuevo centro de moda un novedoso sistema de refrigeración del edificio utilizando el agua del río. Este sistema permite ahorrar un 40% de la energía empleada normalmente en la refrigeración de un edificio de este tipo.
En esta colonia participó Walter Gropius. Fue construida en 1929 para la empresa Siemens en las cercanías de Berlín. En ella participaron otros arquitectos del grupo progresista Der Ring, lo que le valió el apodo de Ringsiedlung. La colonia tiene 1400 viviendas y 17 comercios distribuidos en 25 edificios de tres y cinco plantas.
El excelente racionalismo de las viviendas se hace aún más patente en los dos bloques de Gropius, así como una casa unida al bloque más largo. Los bloques albergan viviendas de 43, 55, y 69 metros cuadrados de superficie. Cada una de ellas están dispuestas de lado a lado de la planta, dando al exterior ambas fachadas, potenciando la luminosidad. El acceso se hace a través de una hendidura entre los apartamentos, evitando lugares de paso y optimizando el espacio. Su diseño exterior, es excelente, a pesar de su estética simple en ellos encontramos pórticos, balcones y áticos retranqueados. El edificio destaca por la fusión óptica de las ventanas de cada par de viviendas vecinas, impresión creada mediante paños ciegos de ladrillo cocido de color violeta oscuro que disimulan la separación y sugieren viviendas de mayor tamaño.
La colonia en la actualidad
Datos del proyecto:
Localización: Berlín, Alemania Arquitecto: Walter Gropius Construcción: 1929 Tipología: VIvienda colectiva Imágenes Flickr
Encuadrado en un plan de rehabilitación de viviendas en Berlín, los Apartamentos Slender Bender, son la aportación de la joven firma Deadline al proyecto. Un plan que busca aunar la arquitectura tradicional berlinesa. Bender se ha construido sobre un antiguo edificio, aunque renovando la piel de la fachada con materiales como el vidrio y el acero inoxidable y nuevas y atractivas formas curvas. Los amplios ventanales, no muy comunes en Berlín proporcionan al habitante luz y bellas vistas sobre la ciudad. El interior esta compartimentado en pequeños lofts. El edificio está sacado de contexto, quizás demasiado agresivo con el paisaje urbano, sin embargo como explican desde Deadline: "con esta intervención hemos conseguido que el pasado se torne futuro". En total son 7 plantas, con dos apartamentos por planta, cada planta tiene 126 metros cuadrados, las dos ultimas plantas albergan una oficina cada una con magnificas vistas.
A pesar de los gigantes de acero que Mies diseñó en Estados Unidos, su arquitectura no renunció jamás a los grandes espacios abiertos sin puntos portantes como podemos ver por ejemplo en el edificio Bacardi que no se llegó a realizar en Santiago de Cuba. En 1962 diseña un proyecto de similares caracteristicas, la Naionalgalerie. El edificio de Berlín permite a Mies trenzar la obra americana con la alemana. Elaborado por impulsos sucesivos, el gran pórtico de acero, que autoriza teóricamente todos los usos, está plantado sobre un zócalo de piedra en el interior del cual se encuentran las colecciones permanentes de la galería berlinesa estar ocultas de la luz natural vertical.
Vista actual
Mies retorna así no sólo al tema del pabellón inaugurado con la casa Riehl, sino también al de la acrópolis. La Nationalgalerie puede parecer una obra simplista, sin embargo su concepción es más compleja de lo que puede parecer y puede que no sea tan importante su arquitectura interior como la interior. El trabajo lo terminó su nieto Dirk Lohan, ya que Mies van der Rohe muere el 17 de agosto de 1969.
Este edificio que no se llegó a construir, se trata del primer intento de construir un edificio compuesto de acero y vidrio, aunque como hemos dicho no se llegó a construir, este edificio es uno de los iconos de la arquitectura del siglo XX. Las uniones prismáticas de la planta surgieron como consecuencia de la forma triangular del solar de la estación de Friedrichstrasse. Hoy en día, en este lugar se levanta el denominado "Palacio de las lagrimas". Este proyecto fue criticado, el uso de acero y cristal fue asociado a algo efímero. Además Van der Rohe escogió la figura del prisma para crear un juego de reflejos. El artístico armazón que el arquitecto describe como un sistema de piel y huesos, es en este caso un requisito previo de otro hecho: el nacimiento de la arquitectura como juego de luces.
