Con 456000 habitantes, Kazanawa es conocida por el jardín Korakuen, uno de los tres grandes jardines de Japón. Desde 2004 la ciudad vive una autentica revolución arquitectónica iniciada con este monumental museo diseñado por el estudio de Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa (SANAA). El edificio se sitúa el extremo opuesto de la entrada de Korakuen. En términos sencillos, la estructura circular de 112,5 metros de diámetro del museo es la obra de mayor envergadura de SANAA, aunque con el aura mágica que envuelve a las obras de estos arquitectos japoneses acostumbrados a jugar con la luz y sus reflejos, creando paisajes arquitectónicos ambiguos. Las salas de exposiciones están diseñadas en gran medida al estilo del "cubo blanco", aunque la altura de los techos oscila entre los 4 y 12 metros proporcionando a la dirección del Museo la flexibilidad necesaria para exponer distintos tipos de instalaciones. 

La fachada curva acristalada, carece aparentemente de puerta de acceso creando un plano continuo que juega con la ilusión del espectador. Gracias a este muro transparente, SANAA da la posibilidad a los lugareños y turistas de presenciar las obras de arte sin necesidad de acceder al interior. El blanco del interior refleja el paisaje circundante, mostrándose como una obra de arte viva que cambia en función del momento del día. El jardín ondulante con árboles replantados de la escuela que antes ocupaba este lugar contribuye a que la arquitectura sea más agradable integrando el edificio en la ciudad.

 En el patio interior encontramos una obra de Patrick Berger a base de vegetación que forma parte de la colección permanente del museo.En esta obra SANAA muestra como es posible realizar arquitectura moderna de calidad a base de líneas simples, una especie de antítesis al Guggenheim de Bilbao diseñado por Gehry. De noche el Museo se convierte en una especie de platillo volante a punto de despegar, una especie de máquina transportadora de arte.

Localización: Kanazawa, Japon

Arquitectos: SANAA

Proyecto: 2002

Construcción: 2004

El estudio SANAA (Sejima and Nishizawa and Associates) formado por  Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa es uno de los más influyentes de la arquitectura japonesa contemporánea. Nacido en la Prefactura de Ibaraki en 1956, Kazuyo Sajima obtuvo el título de Máster por la Universidad Japonesa de mujeres en 1981. Un año más tarde en 1982 se incorporó al Estudio de Toyo Ito, donde toma contacto con un tipo de arquitectura minimalista y hecha para los sentidos. El otro componente del estudio SANAA es Ryue Nishizawa, nacido en Tokio en 1966 y graduado por la Universidad de Yokohama en 1990 ha sido el arquitecto más joven en ganar el premio Pritzker, a los 44 años de edad, galardón que recibió junto a Kazuyo Sejima en 2010. Ambos arquitectos comenzaron a trabajar juntos en 1990, aunque, hasta 1995 no fundaron el Estudio SANAA.

El estilo arquitectónico de SANAA y sus principales obras

El estilo de SANAA, es inconfundible y aunque su arquitectura cuenta con el misticismo propio de oriente, han sabido adaptarla a gustos más occidentales, siendo sin duda el Estudio de arquitectura más universal junto a Toyo Ito que posee Japón en estos momentos. Sus diseño innovadores se caracterizan por el uso de formas geométricas sencillas recuperando la esencia de la arquitectura moderna y múltiples pieles en sus fachadas que van desde vidrio a acrílico pasando por el acero o el enlucido. Todo ello crea conjuntos arquitectónicos sencillos y dinámicos.

A pesar de que el camino recorrido en solitario por ambos fue corto, debemos tener en cuenta obras como la Villa en el bosque (Nagano, 1993), o los tres proyectos Pachinko Parlor (Hitachi Ibaraki, 1992-1995), todas creadas por Kazuyo Sejima, antes de fundar junto con Ryue Nishizawa SANAA en 1995.

Entre las obras desarrolladas en el siglo XXI po SANAA encontramos el Pabellón de cristal del Museo de Arte Moderno de Toledo (Toledo, Ohio, 2006), su proyecto de Teatro y Centro cultural en Almere (Almere, Países Bajos, 2007), la ampliación del IVAM (Valencia, España, 2005), el edificio del New Museum (Nueva York, Estados Unidos, 2007), el 21st Century Museum of Contemporary art (Kenazawa, Japón, 2004)  o la tienda de Christian Dior en Omotesando (Tokio, Japón, 2004). Uno de sus últimos proyecto ha sido la culminación tras varios años de obras del Louvre en Lens (Lens, Francia, 2013).

Juntos, Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa recibieron la Medalla Arnold Brunner Memorial de la Academia Americana de las Artes y las Letras en 2002, un premio de diseño del Instituto de Arquitectura de Japón en 2006, y el Kunstpreis Berlín de 2007 de la Academia de Artes de Berlín.  Además del ya mencionado premio Pritzker en 2010. Han presentado su trabajo en los Estados Unidos y Europa en exposiciones y como profesores visitantes en numerosas universidades de prestigio.

 

El fotógrafo Iwan Baan ha difundido las primeras imágenes del Louvre Lens diseñado por SANAA. El impresionante complejo de 27000 metros cuadrados está formado por cinco volúmenes que albergarán en un futuro 500 piezas de la colección del museo del Louvre. El edificio se encuentra bajo una antigua mina de carbón. En la fachada del edificio se ha empleado cristal y metal-clad para crear un interesante juego de reflejos. El museo abrirá sus puertas en Diciembre, y se convertirá en el principal espacio expositivo del norte de Francia. De momento podemos deleitarnos con las imágenes del fotógrafo de origen holandés.

 

El problema del espacio en las grandes ciudades japonesas lleva a los arquitectos locales a idear nuevas soluciones arquitectónicas que permitan equilibrar las necesidades básicas que una vivienda debe satisfacer en espacios cada vez más reducidos. SANAA ha diseñado este edificio de apartamentos en la ciudad de Yokohama incorporando al proyecto de nueve unidades habitacionales un conjunto de patios ondulados que permite interactuar y disfrutar del aire libre a sus habitantes. Según el Kayuzo Seijima de SANAA: "En lugar de construir tantos apartamentos como fuera posible, el objetivo principal fue producir espacios y una atmósfera donde la gente pudiese disfrutar de su vida pasando gran parte de su tiempo en el edificio.".

 

El edificio se ha concebido como una brillante estructura formada por volumenes apilados completada con pequeños jardines interiores. Los jardines del patio se han creado de tal manera que se abren hacia el exterior. Cada unidad tiene acceso a un jardín privado pero abierto a compartir el espacio con el resto de apartamentos puesto que estos jardines no están delimitados entre sí. Pequeños pasadizos conectan entre sí los patios.

Las viviendas poseen programas diferentes distibuidos en 50 metros cuadrados, uno puede tener una gran sala rodeada de un jardín en la primera planta y una sala pequeña en el piso superior, otra vivienda podría tener una habitación triple y una terraza al aire libre en la segundo piso, y otra vivienda podría tener una gran terraza en el tercer piso. Algo que según el arquitecto contribuye a crear diferentes estilos y puntos de vista en un mismo lugar, enriqueciendo las relaciones interpersonales de los propietarios. 

Desde las ventanas abiertas en varias direcciones los habitantes pueden tener diferentes puntos de vista sobre los jardines lo que contribuye a crear una atmósfera tranquila y acogedora en el interior de los hogares.