La Silla S35 de Marcel Breuer nace en el seno del taller de mobiliario de la Bauhaus mientras éste ejerce como profesor en él. La Silla S35 sigue el esquema compositivo de otras sillas del genial diseñador alemán como la silla Cesca o la silla que realizara para su amigo el pintor Wassily Kandisky. Una ligera estructura de acero tubular soldada soporta sendos elementos realizados en paja de Viena entrelazada que hacen la función de asiento y respaldo. La ligereza visual de sus formas la hacen un diseño atemporal y de plena vigencia.Thonet lleva produciendo la Silla S35 ininterrumpidamente de la década de los treinta. Thonet también produce un reposapiés a juego con el diseño de Breuer.
En 1995, Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa fundaron SANAA, el estudio de arquitectura de Tokio que ha diseñado edificios innovadores en Japón y en todo el mundo. En este analisis te presentamos su biografía y principales proyectos arquitectónicos.
El estudio SANAA (Sejima and Nishizawa and Associates) formado por Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa es uno de los más influyentes de la arquitectura japonesa contemporánea. Nacido en la Prefactura de Ibaraki en 1956, Kazuyo Sajima obtuvo el título de Máster por la Universidad Japonesa de mujeres en 1981. Un año más tarde en 1982 se incorporó al Estudio de Toyo Ito, donde toma contacto con un tipo de arquitectura minimalista y hecha para los sentidos. El otro componente del estudio SANAA es Ryue Nishizawa, nacido en Tokio en 1966 y graduado por la Universidad de Yokohama en 1990 ha sido el arquitecto más joven en ganar el premio Pritzker, a los 44 años de edad, galardón que recibió junto a Kazuyo Sejima en 2010. Ambos arquitectos comenzaron a trabajar juntos en 1990, aunque, hasta 1995 no fundaron el Estudio SANAA.
Casa Moriyama (2005)
El estilo arquitectónico de SANAA y sus principales obras
El estilo de SANAA, es inconfundible y aunque su arquitectura cuenta con el misticismo propio de oriente, han sabido adaptarla a gustos más occidentales, siendo sin duda el Estudio de arquitectura más universal junto a Toyo Ito que posee Japón en estos momentos. Sus diseño innovadores se caracterizan por el uso de formas geométricas sencillas recuperando la esencia de la arquitectura moderna y múltiples pieles en sus fachadas que van desde vidrio a acrílico pasando por el acero o el enlucido. Todo ello crea conjuntos arquitectónicos sencillos y dinámicos.
Dior Omotesando (2004)
A pesar de que el camino recorrido en solitario por ambos fue corto, debemos tener en cuenta obras como la Villa en el bosque (Nagano, 1993), o los tres proyectos Pachinko Parlor (Hitachi Ibaraki, 1992-1995), todas creadas por Kazuyo Sejima, antes de fundar junto con Ryue Nishizawa SANAA en 1995.
Entre las obras desarrolladas en el siglo XXI po SANAA encontramos el Pabellón de cristal del Museo de Arte Moderno de Toledo (Toledo, Ohio, 2006), su proyecto de Teatro y Centro cultural en Almere (Almere, Países Bajos, 2007), la ampliación del IVAM (Valencia, España, 2005), el edificio del New Museum (Nueva York, Estados Unidos, 2007), el 21st Century Museum of Contemporary art (Kenazawa, Japón, 2004) o la tienda de Christian Dior en Omotesando (Tokio, Japón, 2004). Uno de sus últimos proyecto ha sido la culminación tras varios años de obras del Louvre en Lens (Lens, Francia, 2013).
Teatro y Centro Cultural en Almere (2007)
New Museum (2007)
21st Century Museum of Contemporary art (2004)
Louvre Lens (2013)
Pero sin duda la obra más relevante en los últimos años por su impacto y escala es el Rolex Learning Center ubicado en Laussana, Suiza. Un espacio interior completamente blanco, con una gran pureza de líneas donde las curvas y la sucesión de espacios abiertos son las protagonistas. El exterior sin embargo busca un efecto más brutalista con grandes superficies de hormigón. Es sin duda la obra culmen de su etapa de arquitectura orgánica.
Premios obtenidos por SANAA a lo largo de su trayectoria
Juntos, Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa recibieron la Medalla Arnold Brunner Memorial de la Academia Americana de las Artes y las Letras en 2002, un premio de diseño del Instituto de Arquitectura de Japón en 2006, y el Kunstpreis Berlín de 2007 de la Academia de Artes de Berlín. Además del ya mencionado premio Pritzker en 2010. Han presentado su trabajo en los Estados Unidos y Europa en exposiciones y como profesores visitantes en numerosas universidades de prestigio.
Esta combinación de vivienda y restaurante , diseñada por Shigeru Ban y situada en la zona de Tokio conocida como Meguro, está ubicada en un pequeño solar de 139 m2, y se construyó para un chef. Además de la vivienda, el proyecto incluye también la escuela de coCina de éste. La zona edificada ocupa tan sólo 73 m2, el resto de la parcela se ha dejado como terraza al aire libre. La superficie total del suelo es de 151 m2. La casa de tres plantas y armazón de acero de 4x16 metros, destaca porque dos de sus fachadas se abren enteramente desde el nivel de la calle hasta el tejado. Unos postigos de vidrio enrollables penetran en el tejado y permiten que un patio exterior con un muro de bambú se convierta en parte integral del restaurante cuando llega el buen tiempo.
Las normatIvas locales sólo permiten construir edificios de dos plantas en este solar, pero como comenta el propio Shigeru Ban: "el volumen de tres pisos que tiene únicamente dos plantas, se considera de dos plantas desde el punto de vista legal. Las escaleras que conectan con el segundo nivel son legalmente un piso que divide la primera y la segunda planta. El volumen total equivale a tres pisos. El edificio acabado tiene un restaurante en la planta baja, un estudio con cocina en la segunda y la vivienda en la tercera. Cada zona transmite una sensación de unidad vertical, y la inención era difuminar la frontera entre lugar de trabajo y vivienda".
Shigeru Ban concluye: "He intentado conectar el espacio interior con el exterior mediante puertas consecutivas que se abren hacia afuera en una serie de proyectos de viviendas. Los postigos pueden abrirse completamente o bien dejarse a la altura de cada planta, lo cual permite conectar el espacio interior con el exterior de distintas formas a la vez que queda exento de barreras. Del mismo modo, la valla de bambú define la linde del terreno vecino y garantiza la intimidad". La Casa de Cristal de Shigeru Ban nos muestra un concepto muy empleado por los arquitectos japoneses contemporáneos, el concepto del espacio intermedio, en el que los límites entre interior y exterior no quedan claramente definidos.
Datos del proyecto.
Localización: Tokio, Japón Arquitecto: Shigeru Ban Proyecto: 2001 Construcción: 2002 Superficie de la Parcela: 139 m2 Superficie construida: 73 m2
La Biblioteca Nacional es el caso de una obra que a 30 años de su concepción da testimonio de la riqueza y vigencia de su propuesta. Primer premio del Concurso Nacional de Anteproyecto de 1961 fue comenzada su construcción en 1972 e inaugurada parcialmente en 1992. Sin embargo, esta larga historia, permitió incorporar su silueta inconfundible al paisaje de la ciudad transformándose en un monumento, mucho tiempo antes de haberse terminado. En la Biblioteca Nacional prevalece esta intención de monumento ya que su volumen, visible desde distintos puntos de las avenidas y jardines que la rodean, se constituye en una referencia visual que adquiere esa doble cualidad de algunas obras de Clorindo Testa: vista de lejos parece una escultura gigantesca, elevándose sobre sus patas por encima de las copas de los arboles; ya de cerca, reasume su condición de objeto arquitectónico transmisor de todo el énfasis simbólico que su función le presta.
La biblioteca nacional se erige sobre un antiguo jardín diseñado por Thays para la quinta Unzué, luego residencia presidencial donde murió Eva Perón, con una extensión de dos hectáreas se debía conservar el mayor número de árboles existentes y dejar la mayor cantidad de espacio libre.
Estas premisas, definieron para los proyectictas, la idea de elevar el edificio sobre cuatro patas, dejando absolutamente libre la planta baja, sólo ocupada por el hall de entrada y plantear la sala de lectura en la última planta con vistas sobre el río y los parques circundantes. El planteamiento de la Biblioteca Nacional produce una continunidad ininterumpida del espacio público, poniendo énfasis en el diseño de los espacios exteriores generando, el propio edificio, nuevos y generosos lugares públicos. Al recorrerla se aprecia esta mezcla de plaza y edificio que enmarca diferente imágenes del paisaje perceptible a través de las siete plantas del edificio.
Datos del proyecto:
Localización: Av. del Libertador, Buenos Aires, Argentina Arquitecto: Clorindo Testa Proyecto: 1961 Construcción: 1972-92 Tipología Biblioteca Fotografías: Flickr
El Concurso Nacional de Anteproyectos para las oficins de la empresa estatal productora de acero (Somisa), tuvo como condición que fuesen realizadas íntegramente en este material, siendo, por esta circunstancia, una obra única dentro de la producción arquitectónica contemporánea argentina.
Edificio Somisa. Vista desde la Avenida Julio A. Roca. Buenos Aires
Fue construida en seco, sólo con chapa plana soldada, creando a partir de ella columnas, vigas y entrepisos. El courtain wall que sirve de cerramiento es independiente de la estructura y está compuesto por termopaneles de cristal anticalórico doble con cámara de aire interior, los que permiten obtener una aislación térmica y acústica óptimas. Los elementos divisorios interiores están formados por paneles de acero desarmables que contribuyen a la flexibilidad del edificio.
El edificio Somisa es una obra singular que refleja la rigurosidad funcional y constructiva del Estudio de arquitectura de Mario Roberto Álvarezcon más de 65 años de producción ininterrumpida, hasta su muerte en 2011.
Edificio Somisa. Detalle del Helipuerto. Buenos Aires
Datos del Proyecto:
Localización: Av. Belgrano esquina Julio A. Roca, Buenos Aires, Argentina
