A pesar de los gigantes de acero que Mies diseñó en Estados Unidos, su arquitectura no renunció jamás a los grandes espacios abiertos sin puntos portantes como podemos ver por ejemplo en el edificio Bacardi que no se llegó a realizar en Santiago de Cuba. En 1962 diseña un proyecto de similares caracteristicas, la Naionalgalerie. El edificio de Berlín permite a Mies trenzar la obra americana con la alemana. Elaborado por impulsos sucesivos, el gran pórtico de acero, que autoriza teóricamente todos los usos, está plantado sobre un zócalo de piedra en el interior del cual se encuentran las colecciones permanentes de la galería berlinesa estar ocultas de la luz natural vertical.
Vista actual
Mies retorna así no sólo al tema del pabellón inaugurado con la casa Riehl, sino también al de la acrópolis. La Nationalgalerie puede parecer una obra simplista, sin embargo su concepción es más compleja de lo que puede parecer y puede que no sea tan importante su arquitectura interior como la interior. El trabajo lo terminó su nieto Dirk Lohan, ya que Mies van der Rohe muere el 17 de agosto de 1969.
Este diseño entre la silla y el taburete es fiel al pensamiento de su diseñador Pierre Paulin quien decía que "una silla debe ir más allá de lo funcional, debe ser agradable, divertida y colorida". El pequeño hueco realizado en su estructura de gomaespuma a sensación de espacio abierto, con lo que es una silla ideal para espacios pequeños. La estructura de gomaespuma esta soportada por un soporte realizado en acero, lo que refuerza el diseño liviano que caracteriza al diseño de esta silla.
En definitiva se trata de un mueble elegante, uno de los primeros en utilizar la gomaespuma, una técnica novedosa en la época. Paulin además diseñó un reposa pies, aumentando las posibilidades de la Little Globe Chair, siendo perfecta para una mesa de comedor o como silla auxiliar. En la actualidad es fabricada por Artifort.
Modelo de Artifort
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La Cone Chair fue diseñada por Vermer Pantom en 1958. Tras el éxito de la Pantom Chair en forma de S, diseño esta revolucionaria silla para un restaurante danés. La silla se apoya sobre una cruceta de acero a la que se adhiere una forma cónica que sirve de asiento. Sus formas orgánicas y elegantes que desafían a la gravedad se consiguieron sin la utilización del plástico como había sido habitual años atrás.
El día de su presentación en Nueva York, la policía tuvo que cortar el tráfico en la calle en la que se encontraba el escaparate donde estaba expuesta, ya que su diseño futurista creo un gran revuelo. En la actualidad la propietaria de los derechos es Vitra, que actualmente fabrica tras versiones, la Silla Cone, el taburete y una versión modificada también diseñada por Pantom que se bautizó como Heart Chair por su forma de corazón. Su precio es de unos 1.500 €.
Caracteristicas del Producto:
Diseñador: Vermer Panton Fabricante y distribuidor: Vitra
Medidas: 81 cm de alto por 56 cm de ancho por 61 de profundidad Precio: 1.500 €/unidad (Vitra)
Eero Saarinen, nació en Finlandia, hijo de otro gran maestro, Eliel Saarinen, es considerado todo un icono de la arquitectura y el diseño orgánico. La familia Saarinen llegó a América en 1923. En 1929 empezó a estudiar escultura en la Académie de la Grande Chaumière de París y de 1930 a 1934 estudió arquitectura en la Yale University en New Haven. Después trabajó en el despacho de su padre Eliel Saarinen en Ann Arbor, y se hizo su socio en 1941 junto con J. Robert Swanson. En 1950 abrió su despacho en Birmingham bajo el nombre de Eero Saarinen & Associates. Obtuvo un primer reconocimiento importante al ganar el concurso para el Jefferson National Expansion Memorial en San Louis (1948), en el que también tomó parte su padre. El arco parobólico de 192 metros de altura, hecho de hormigón y recubierto de acero inoxídoble, no llegó a realizarse hasta 1963, muerto ya Saarinen. Partiendo de cubos lineales de acero y cristal, como es el caso del General Motors Technical Center de Warren, Michigan (1949- 1956), Saarinen desarrolló formas más expresivas. Así, al Kresge Auditorium del Institute of Technology de Cambridge, Massachusets (1953- 1955) le puso un tejado de cubiertas de cemento en forma de triángulo abovedado esféricamente, y a la capilla del Instituto un cilindro de ladrillo.
Esquema técnico de la silla Tulip
Dibujo del Estadio de Hockey David S. Ingalls
Central de la Jonh Deere
Entre los trabajos importantes del despacho de Saarinen hay que contar la sala David-S.-Ingolls de hockey sobre hielo de la Yale University en New Hoven 11953-19591, la Trans World Airlines Terminal del aeropuerto John F. Kennedy de Nueva York (1956-1962), el tejado colgante del Dulles International Airport de Washington D.C. (1958-1962) y el John Deere ond Company Administration Center de Moline, IlIinois 11957-19631. Tras lo muerte de Saarinen, sus colabaradares John Dinkeloa y Kevin Roche procuraron acabar los trabajos ya comenzados y siguieron llevando su despacho con el mismo nombre en Hamden, Connecticut, hasta 1966.
Auditorio en Kresge
Terminal de la TWA
Central de la Jonh Deere
Igualmente conocida es su faceta de diseñador. Gran amigo de Charles Eames reproduce en sus obras la plasticidad de este. Entre sus muebles más destacados encontramos la Silla Tulip.
Silla Tulip
Silla realizada entre Eero Saarinen y Charles Eames en 1940
Edificios diseñados por Eero Saarinen disponibles en el blog:
Este edificio realizado por los arquitectos holandeses J.A. Brinkman, L.C. var der Vlugt y Willem van Tijen en 1933 se enmarca dentro de un plan de viviendas sociales en Rotterdam. El cuerpo del edificio, de líneas claras, se colocó en medio de un desolado barrio obrero de Rotterdam con casas bajas de ladrillo. A las viviendas, concebidas con criterios de economía, se accede por medio de las galerías. La construcción acristalada en el extremo aloja la escalera y un ascensor, todo un lujo en un edificio dedicado a las rentas más bajas. Una vez más dentro del movimiento moderno observamos como el tratamiento de la luz es importante, grandes ventanales recorren de extremo a extremo la piel de la fachada del edificio, dando a esta un carácter de envoltura de la "maquina para vivir" que propugnaba Le Corbusier.
Charles Eames fue uno de los diseñadores de mobiliarios más aclamados del siglo XX. Además toco otras aspectos artísticos como la escultura o el cine. Como ocurrió con otros artistas como Alvar Aalto la colaboración con su esposa Ray fue esencial para desarrollar toda su creatividad. La mayor parte de sus diseños se encuentran hoy expuestos en el MOMA de Nueva York. Aquí hacemos un breve recopilación de estos clásicos del diseño.
Silla de tres patas. Madera laminada con chasis tubular de acero. 1944
Modelo LMC. Madera laminar con chasis tubular de acero. 1946
La Chaise. Plástico con chasis tubular de acero y pie en madera. 1948
Rocking Chair. Fibra de vidrio con chasis tubular de acero. 1950
Modelo PKW-2. Alambre con estructura en madera. 1951
Lounge Chair. Cuero, Madera laminada con estructura de metal. 1956
Silla LMC: En 1946, Charles Eames reaparece en la escena del diseño con la Eames Chair que realiza en colaboración con Herman Miller. En esta silla se aplican por primera vez a la madera...
Silla Eames Lounge: La EamesLoungueChair fue diseñada por Ray y Charles Eames en 1956 para la compañíaHermanMiller. Este diseño combina máximo confort y calidad...
