Diseñada por Tokujin Yoshioka en policarbonato transparente, la colección incluye sillas, mesas y taburetes. La colección será presentada en el próximo salón del mueble de Milán y se presenta como una de las novedades más esperadas.

Se trata de una aproximación al mobiliario invisible, tras diez años de aplicación del policarbonato transparente al diseño de mobiliario. De formas sólidas, de un grosor hasta entonces nunca visto en un mueble de policarbonato transparente, la gama Invisible se presenta como un conjunto de muebles etéreos, que auna la "brillantez técnica" de Kartell con la inconmensurable creatividad del diseñador japonés. En palabras del diseñador: "El objeto prescinde de su forma física, dando vida a un escenario donde las personas y los objetos que hacen uso de los muebles flotan"

High Line es un proyecto paisajistico realizado en un tramo de 1,5 Millas de un antiguo ramal elevado del metro de Nueva York. Situado en el distrito de Meatpacking en Manhattan. Curiosamente el proyecto realizado por Diller Scofidio y Renfro Architects busca dar una aspecto de abandono al nuevo paisaje creado, lo cual a primera vista puede parecer una incongruencia. Así se han utilizado numerosos arbustos, dando una imagen de arbitrariedad natural al paisaje, como si las plantas hubieran crecido de manera silvestre.

El metro no recorría este tramo desde hacia 25 años, el abandono permitió el crecimiento e plantas silvestre, cuyo juego cromático era inmensamente rico. Un microclima se había creado de la nada sobre esta ruina postindustrial, con condiciones solares y de humedad propias. El grupo de arquitectos en colaboración con el paisajista holandés Piet Oudolf, articularon el espacio a través de caminos y plazas abiertas. Alrededor de 210 especies, muchas de ellas salvajes podemos observar en el High Line Park, todo un acierto en cuanto a conservacionismo, dentro de un habitat tan hostil como una gran ciudad. En el diseño del jardín se ha hecho uso sobre todo del granito y de la madera.


Galería de imagenes: High Line

Lo pequeño puede ser hermoso y con ese concepto, el arquitecto Julio Barreno Gutierrez ha diseñado este pequeño almacén para las canoas que surcan el embalse de Zahara de la Sierra en la provincia de Cádiz, España. Se trata de una construcción elegante, de color blanco, color predominante en el pueblo, perteneciente a la llamada ruta de los pueblos blanco, nombre que proviene de sus casas encaladas. El pequeño almacén se articula perfectamente con el entorno y el terreno, la escarpada parcela sobre la que se asienta hace que el juego de volúmenes del edificio sea más rico de lo que en un principio se podría esperar de esta tipología constructiva. El interior está dividido en dos estancias una recepción y el almacén en cuestión. pequeño cuadrados ofrecen luz natural al interior. Por último hemos de destacar el pequeño porche orientado al norte, concebido como espacio de transición entre lo natural y lo humano.

Galería de imágenes: Almacén de canoas de Zahara de la Sierra

Diseñadas por SOM (Skidmore, Owings y Merill) es uno de los proyectos más ambiciosos de la nueva Londres. Ambas torres entran dentro del plan maestro de renovación del distrito de negocios Broadgate, situado en plena City londinense. El proyecto consiste únicamente en dos edificios de oficina, sino que se pretende dinamizar la zona a través de la instalación de boutiques, cafés, restaurantes y tiendas situadas en una galería que se inserta entre ambos edificios y que se caracteriza por una gran galería realizada en acero y cristal. Un total de 35 plantas conforma el edificio principal, con una altura de 160 metros.

El hall principal es uno de los elementos más destacados del edificio, este, posee una altura de 5 pisos que deja a la vista la estructura del edificio. Este hall está realizado en granito y acero inoxidable, creando sensaciones únicas para el visitante. Pero sin duda el material reinante es el cristal, en total, más de 40.000 metros cuadros de cristal han sido utilizados para recubrir su fachada. La torre fue completada en 2009.

Galería de 201 Bishopsgate y Torre Broadgate

Las exposiciones universales siempre dejan un reguero de edificios que en la realidad quizás por su complejidad constructiva, e incluso por el dificultoso aprovechamiento de su interior si se llevaran a escalas superiores son difíciles de ver más allá de los límites del recinto. El pabellón del Reino Unido para la Expo Shanghai de este 2010 es una de estas obraa. Diseñado por el arquitecto Thomas Heatherwick pretende demostrar al mundo la creatividad de las islas británicas, y no es para menos, su cubierta ha sid creada con 60.000 alfileres que se mecen en función del viento. Estos filamentos de 7,5 metros de longitud,actuaran durante el día como auténticos constructores de luz, iluminando el interior del pabellón Por la noche, su función cambiará, las luces que se encuentran situadas en cada filamento se iluminaran para deleitar al visitante con un autentico espectáculo de luz, jamás visto hasta ahora.



La circulación por el pabellón se hace a través de unas pasarelas, de la distribución interior se ha encargado la compañía creativa Troika.



El Significado del pabellón


Como ocurre en todas las exposiciones los edificios no diseñan por casualidad, muchos se basan en las construcciones típicas de cada región otras como este pabellón británico, van más allá presentando una autentica alegoría.

El tema central del pabellón serán los parques y jardines británicos, la naturaleza en definitiva, la necesidad de aunar tradición y vanguardia para seguir avanzando. El espacio central presenta una piel de filamentos, como si fuese la hierba de uno de estos jardines, hacia el exterior, el pabellón se verá rodeado de un jardín, presentando al pabellón aislado del resto de la exposición.



Thomas Heatherwick, presento el proyecto comentando que:

"La Expo de Shanghai será un evento maravilloso, alrededor de doscientos países que compiten por la atención de setenta millones de visitantes. Nuestra tarea es hacer que el pabellón del Reino Unido destaque sobre los demás. Decidimos hacer un objeto extraordinario, no convencional, situado en un sitio abierto y en calma. El visitante tiene total libertad de movimiento en su interior. Queremos que nuestro pabellón sirva para dar a cada persona una comprensión más profunda de la riqueza de la cultura británica contemporánea. "

Pierre Paulin se ha caracterizado siempre por sus diseños de sinuosas formas que le han valido para ser reconocido como uno de los más importantes diseñadores franceses de mobiliario del siglo XX. La silla Globe ha sido uno de sus diseños más exitosos, diseñada en 1959 su novedosa forma de campana invertida y su magnifica ergonomía la hacen imprescindible en ambientes modernos y funcionales. En ella resalta su elegante pedestal cromado, muy de moda en los años cincuenta y sesenta. La silla Globe auna diseño, técnica, y un aspecto lujoso y atemporal. Un año después en 1960 llegaría el taburete Little Globe, también es posible adquirir un reposapiés a juego. Actualmente es comercializada por Artifort.