KRE House es la vivienda soñada por cualquier amante del mundo del automóvil. Esta villa se situa en uno de los barrios más exclusivos de
Tokio, a pesar de ello, la parcela sobre la que se asienta no es especialmente amplia por lo que cumplir todos los requisitos del cliente ha sido una ardua tarea para el equipo de
No. 555. Exteriormente, la vivienda se presenta como un elemento macizo salpicado de vanos dispuestos aleatoriamente. El primero de los requisitos exigidos por el cliente era tener suficiente espacio para guardar su colección de nueve vehículos. Para ello se vació la parcela y se creó un garaje en un nuevo nivel bajo el suelo. En este nivel también se creó una pequeña sala de estar, donde el propietario pudiera pasar el tiempo entre sus automóviles.
Otra de las peticiones del propietario, era crear una plataforma que conectara el garaje y la sala de estar ubicada en la primera planta. A cambio de esta plataforma, los arquitectos exigieron total libertad a la hora de diseñar este salón. Según los arquitectos, varias "
cajas" cuelgan del techo, creando un salón de altura irregular, pero siempre basado en las líneas rectas. Estas "
cajas" sirven adicionalmente para crear particiones invisibles en función de cada espacio. Así encontramos grandes espacios abiertos de gran escala y otros intimos y recogidos como por ejemplo el que ocupa la plataforma que conecta directamente con el garaje. El blanco va más allá de las paredes alcanzando al mobiliario, lo que refuerza la concepción minimalista del espacio. Entre el mobiliario encontramos una
Silla Eames Lounge completamente blanca o mobiliario diseñado por
Le Corbusier.
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Félix Candela, siempre será recordado por las capillas que construyó a lo largo de su vida, sin embargo, el llamado "Saarinen español", aunque la mayoría de sus trabajos se localizan en México, también realizó importante aportaciones al movimiento orgánico más allá de las construcciones eclesiásticas. Este es el caso de la planta de embotellado Bacardí en Cuautitlán, México. A finales de la década de los cincuenta, Bacardí, encargó a Candela la construcción de una planta de embotellado y almacenaje que debía caracterizarse por ser totalmente abierta.
Candela, decidió crear seis bóvedas de arista con planta cuadrada, bordes libres y 26 metros de lado. Candela aprovechó la declinación natural de las curvas para ubicar franjas translúcidas que, junto a a las membranas de cristal de parábolas, separan el ambiente interior de exterior, proyectando luz natural hacia el interior. En la cima el hormigón tiene un espesor de 4 centímetros, conservando la delgadez que siempre caracterizó a su obra.
Originalmente el edificio sólo tenía tres bóvedas. En 1971 se amplió a seis, aunque originalmente se proyectó un edificio formado por nueve. La ampliación, la llevo a cabo su hermano Antonio y Juan Antonio Tonda. El Oceanogrphic de Valencia finalizado en 2002, cinco años después de su muerte, muestra la vigencia de sus diseños varias décadas después de llevar al límite las formas curvas materializadas en un elemento arquitectónico tan antiguo como la bóveda.
Esta lámpara pretende introducir un nuevo concepto de diseño basado en el reciclaje. Con el paso de los años, las lámparas bien por que su mecanismo deja de funcionar o por que simplemente pasan de moda se desechan, a través de
Relumine, se logra darle una nueva vida, creando un diseño totalmente nuevo e inesperado. El concepto presentado por
Mischer’Traxler se basa en dos lámparas usadas y un gran tubo fluorescente. El tubo representa un haz de luz, como si ambas lámparas compartieran una energía común, creando un efecto original que no dejará indiferente a nadie. Las lámparas son lijadas y barnizadas para devolverlas a la vida, aunque mantienen un claro aire retro. El mecanismo es sustituido por uno totalmente nuevo que incorpora la última tecnología, lo que permite reducir su consumo energético.
Chris Lee y Gupta Kapil de
Serie Architects, han tomado un antiguo edificio colonial de Mumbai y lo han convertido en un restaurante de lujo (
The Tote) que le ha valido para ser premiado en la edición de 2010 del
Restaurant and Bar Design Award. El edificio estaba tomado literalmente por arboles de gran porte que lo protegían de la lluvia. Tomando esta idea inicial, los diseñadores crearon un espacio original, formado por columnas que simulan grandes árboles. Este sistema estructural de acero, se convierte en un organizador espacial, ya que a través de él, se definen las diferentes estancias del restaurante.
El color blanco, refleja la pureza con la que ha sido concebida el edificio, reduciendo el impacto visual que se desprende del entramado de "
ramas" que sostienen el techo. El
bar, se contrapone a los salones, éste es oscuro y cálido, sustituyendo el frío acero por la madera, concibiendo un impresionante espacio tridimensional sin dejar de lado la naturaleza y el diseño orgánico.
Datos del proyecto:Arquitectos:
Serie ArchiectsLocalización: Mumbai, India
Finalización: 2010
Imágenes:
Fram Petit
Esta sede para la empresa
Sanichaufer en
Luxemburgo, se diseñó atendiendo a dos criterios. Por un lado los deseos de los clientes, que deseaban un espacio para trabajar moderno y vanguardista, y por otro las limitaciones que imponía la autoridad local. La leyes urbanísticas de
Luxemburgo, obligaban a mantener el edificio alineado con la construcción adyacente. Exteriormente, un nuevo cuerpo a modo de remonte ocupa la buhardilla. Para esta buhardilla se han utilizado tonos grises que se contraponen a la textura blanca de la fachada preexistente.
Este diseño de bandas grises se traslada al interior creando un
diseño geométrico atemporal, elegante y moderno. Los ángulos creados por la escala de grises refuerzan el diseño geométrico de la fachada. Estos tonos grises introducen movimiento a la fachada. La buhardilla se ha convertido en un gran
showroom acristalado de 250 metros cuadrados. La rehabilitación la ha llevado a cabo el estudio luxemburgés
dagli + atélier d´architecture.
RTA Office nos ha enviado información sobre una de sus casas,
House C, situada en
Barcelona. La casa ha sido diseñada por
Santiago Parramón que según comenta "se caracteriza por su geometría, por los cortes que permiten descubrir la dermis". Las grandes superficies acristaladas permiten mantener una relación estrecha entre el interior de la vivienda y el exterior. Según su arquitecto, es un
gran bloque de basalto con una serie de
penetraciones, con corredores y galerías que comunican el exterior con el interior y viceversa. Durante el día, es la luz del exterior la que penetra al interior, sin embargo, durante la noche el efecto se invierte siendo la luz proyectada desde el interior de la vivienda la que inunda el jardín exterior.
Estos contrastes se trasladan a los tonos usados en el exterior y el exterior. El exterior de basalto negro choca de frente con la dermis, un interior blanco, que roza el minimalismo más puro. Un encuentro que a priori pudiera resultar violento se atenúa gracias a la extraordinaria geometría de la vivienda, creando una perfecta armonía entre el interior y el exterior.
El extraordinario estudio que se ha realizado, para lograr esta armonía podemos vislumbrarlo en las siguientes palabras del arquitecto, "La complejidad del emplazamiento juega a favor: el perímetro exterior cerrado, mural pétreo; en el interior se abren pliegues de cristal. Atravesamos el muro. Es la cara norte del edificio y allí situamos el acceso: un espectáculo de luz natural, reflejos, transparencias, explosión de imágenes que se multiplican". La combinación de cristal y piedra natural es una de las claves del diseño de esta vivienda, los ventanales situados en distintas posiciones y de distintos tamaños, permiten crear un interesante juego de luces y sombras durante el día y la noche.
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