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La actual ciudad de Lisboa aún posee una fuerte influencia de la arquitectura posterior al gran terremoto del siglo XVIII. La arquitectura desarrollada durante la reconstrucción llevada a cabo por el Marqués de Pombal rediseñó la ciudad. El nuevo estudio de los arquitectos italianos Leonardo Paiella y Mónica Ravazzolo (Paratelier) es una evidencia de esta influencia. El estilo del estudio Paratelier revela una concepción espacial y constructiva con la claridad de la herencia arquitectónica clásica del lugar, aunque con un toque contemporáneo.



 En algún punto de la ciudad histórica, entre finas paredes de piedra, encontramos un espacio sorprendente que pretende formar parte de una red de espacios para la creatividad. Las excepcionales características de este espacio nos ayuda a entender las posibilidades que ofrece su transformación y adaptación. El espacio rectangular tiene aproximadamente 100 metros cuadrados y una altura de 6 metros con dos pilares centrales que soportan arcos que se adentran en las paredes proporcionando equilibrio y ligereza al espacio, creando un salón diáfano abierto.


Una puerta y dos ventanas conectan el interior con la ciudad de Lisboa. Hay muy pocas o más bien ninguna cosa que quede por hacer. El interior se concibe según los arquitectos como un "casi nada", la esencia de un espacio concebido originariamente como almacén, exento de espacios para la vida, preparado para convertirse en un espacio de creación. Aquí, Paratelier, encuentra un espacio ideal para expresar la noción de lo que debe ser un estudio de arquitectura abierto a otros campos más alla del puramente arquitectónico.


El proyecto se basa en la construcción de un sistema simplificado con piezas de madera articuladas entre sí que conforman en una estructura modular, delimitando todo el perímetro del espacio, funcionando como un importante elemento de conexión entre las blancas paredes y el pavimento de piedra. Este dispositivo espacial se convierte en el taller donde llevar a cabo las tareas diarias del estudio de arquitectura. Libros, archivos, modelos, materiales, objetos, dibujos, ensayos, vienen a habitar esta estructura. En medio de la abstracción minimalista, marcada por la exactitud de un sistema de montaje previamente establecido y el sentido pragmático de la organización de un espacio de trabajo, la intervención nos lleva, sobre todo a la idea de habitar, lo que revela una de las funciones más fundamentales de la arquitectura.

Datos del Proyecto:

Localización: Lisboa, Portugal
Arquitectos: Paratelier 
Colaborador: Hugo Amaro
Proyecto: 2011
Finalización: 2011
Superficie: 113 m2
Fotografías: Leonardo Finotti y Bruno Perosa
Texto: Pedro Pacheco
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 Leiria es un pintoresco pueblo en Portugal situado a orillas del río Lis. Tiene profundas raíces históricas, pero no cesa en el empeño de convertirse en una ciudad cada vez más moderna. A2 + Arquitectos, una firma afincada en Lugo, España, completó recientemente un hogar de diseño contemporáneo en una de las colinas de la ciudad. La casa Xieira II consta de dos estructuras rectangulares blancas que se apoyan una junto a la otra, la segunda estructura se establece ligeramente desviada de la primera.



 Los arquitectos crearon una capa de cemento curvilínea en la entrada de la casa que se envuelve la fachada, y termina en la puerta principal, aportando un elemento que aporta dinamismo al edificio. El interior fue concebido con un aspecto sofisticado y minimalista con paredes blancas y suelos de roble transmitiendo calma y serenidad a sus ocupantes.

 

Tragaluces alargados se extienden por la casa, especialmente por los espacios comunes, inundando de luz natural el interior. El diseño de la II Casa Xieira es una adición discreta pero moderna al mismo tiempo a una ciudad histórica y pintoresca que pretende convertirse en un referente de la arquitectura contemporánea en Portugal.








Más Casas de diseño actual


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 El diseñador afincado en París Daniel Pouzet ha creado una cama para exteriores bautizada como Swingrest. Similar a su creación Nestrest. Éste es uno de los primeros productos de Dedon Island resort, un laboratorio de diseño al aire libre situado en Siargao, Filipinas. Para Swingrest, Pouzet se ha inspirado en los altos techos de las villas de los resort. Tomando prestada la canasta de Nestrest como parte inferior, se ha logrado crear una obra totalmente nueva y más amplia que el anterior diseño.



Perfecto para colgar en la terraza, balcón, o incluso en el interior, el Swingrest se distingue por la pureza y la simplicidad de su concepto. En vez de complicarlo innecesariamente, Pouzet decidió centrarse en el perfeccionamiento de los detalles del diseño, el desarrollo, por ejemplo, el elegante sistema de suspensión, su mesa auxiliar rotatoria de Corian. Disponible en color madera, puede encargarse con un cortina que garantiza sombra y privacidad.
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Este libro describe el momento inicial de unos cuantos edificios, más allá de sus orígenes y de su constitución física (ambas cuestiones: idea y materia centrales en mi trabajo, sin embargo). Aquí los objetos se presentan, siguiendo las capturas de Adrià Goula, como forma visual, como composición de planos y superficies que configuran volúmenes y también como dialéctica de luces y sombras que definen espacios.


Este libro recoge 5 singulares proyectos que Josep Lluís Mateo ha culminado recientemente:

1. Oficinas en Boulogne-Billancourt. Francia
2. Sede Central de la compañía PGGM. Zeist, Holanda
 3. Intervenciones en el Banc Sabadell. Barcelona
4. Reconstrucción de una antigua Mansión Rural. La Garrotxa, Girona
5. Filmoteca de Catalunya. Barcelona


Titulo: Construir Forma y Materia
Autor: Josep Lluis Mateo
Editorial: Ediciones Polígrafa
Publicación: 2012
ISBN: 9788434313118 
Idiomas disponibles: español, inglés, francés
Precio en editorial: 45,00 €
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 El estudio del arquitecto australiano McBride Charles Ryan ha llevado a cabo la ampliación de una casa de estilo eduardiano situada en  Fitzroy North, un barrio residencial a las afueras de Melbourne. A lo largo de un siglo la vivienda ha recibido varias ampliaciones y modificaciones. La idea original era crear una especie de cronología dividiendo a la vivienda en tres espacios correspondiéndose cada uno a un periodo arquitectónico. Esto permite una secuencia de episodios distintos e inesperados, con experiencias y espacios opuestos a medida que sus habitantes se mueven por la casa.



 La fachada de la calle se ha mantenido inalterada mostrando respeto a la evolución histórica del barrio y de la calle en particular. Un pequeño detalle que contrasta con la magnitud de la renovación interna completa. Los espacios dentro de la estructura original son en gran parte de color blanco, unidos por una alfombra de flores que aporta cierto exotismo.


 Este viaje a través del espacio posee un nudo, una especie de nave del tiempo, una "caja" roja que alberga la cocina y que es el espacio de transición entre lo nuevo y lo antiguo. El nuevo espacio ha sido creado con bóvedas contemporáneas que simulan una nube. El concepto es sencillo: se deseaba crear un espacio de fantasía donde la familia y los amigos de ésta pudieran comer y divertirse. La ampliación está orientada al sur proporcionando una ventilación cruzada eficaz. La extrusión de madera da un toque artesanal al espacio, y al mismo tiempo proporciona una geometría que hace único al proyecto.


La nube se prolonga hacia el exterior proporcionando un espacio al aire libre con un alto nivel de privacidad. El suelo de madera da continuidad al interior hacia el exterior. La única frontera es una puerta de cristal de grandes dimensiones y sin marcos.


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 El estudio Vora Arquitectura, nos ha enviado información sobre uno de sus últimos proyectos. Se trata de la rehabilitación de la rambla Sant Francesc en Vilafranca del Penedès, Barcelona. La rambla, es un espacio público abierto, pieza central en al vida del pueblo puesto que en ella se celebran ferias, mercados, conciertos. La plaza fue sometida a una gran alteración por la construcción de un aparcamiento subterráneo, eliminando la arboleda existente.



Según el estudio:"La nueva rambla trae el paisaje de viñedos al corazón de la población y potencia la polivalencia del gran espacio cívico, que alberga los grandes eventos de la ciudad. Simbología y centralidad, memoria y funcionalidad son estrategias complementarias aplicadas al diseño urbano para identificar y establecer complicidades de la ciudadanía con el gran espacio público de Vilafranca."

Simbología y centralidad.

Evocar un retal del paisaje vitivinícola mediante un ejercicio de abstracción formal que permite potenciar la vocación de Vilafranca como escaparate de la comarca y capital del vino del Penedès. Singularizar el espacio a nivel compositivo para responder a la centralidad en la percepción ciudadana. Expresividad plástica y material del tapiz central.  


Memoria y funcionalidad.

Reurbanizar un lugar en el que el imaginario colectivo ha sedimentado a lo largo de los años y ha sufrido una desfiguración traumática reciente. Reaprovechar este legado emocional de forma renovada. Establecer una continuidad perceptiva para dotar el espacio de parte de su memoria. El arbolado como elemento clave. Potenciar la permeabilidad y multiplicidad para convertirlo en un espacio de máxima polivalencia y intensidad de usos.

Se define un espacio peatonal de plataforma única en continuidad con las calles del casco antiguo en su lado norte y oeste. Se redimensiona la calzada para tráfico rodado en el lado sur, que conecta con una de las salidas de la ciudad y los accesos al aparcamiento.

La pavimentación de la plataforma se resuelve con losa de granito en continuidad con las calles transversales. En el centro se define un espacio diáfano, polivalente para los usos variados que se requieren. Un espacio que recoge la percepción de centralidad y la carga simbólica en la distinción del pavimento. Un pavimento rico, de pórfido rosado que nos remite al vino, combinando su colocación con pequeños bloques de basalto negro que formalizan un dibujo abstracto que remite al paisaje de viñedos.


El espacio central está enmarcado por dos líneas dobles de árboles a ambos lados que generan espacios de paseo y servicio a las plantas bajas de la edificación. El arbolado es de nueva plantación y del mayor porte posible. Son plátanos de la misma especie que los que hubo plantados antes de la excavación.


 Datos del Proyecto:

Localización: Vilafranca del Penedès, Barcelona, España
Arquitectos: Vora Arquitectura
Proyecto: 2009
Finalización: 2010
Superficie: 8500 m2
Ingeniería e instalaciones: pgc arquitectura e ingeniería
Fotografías: Adrià Goula Sardà



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