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Pabellón Barcelona de Mies van der rohe. Histaoria, Imágenes, Análisis rquitectónico, etc.

El Pabellón de Alemania para la Exposición Universal celebrada en Barcelona en 1929, es un edificio coherente consigo mismo, donde Mies Van der Rohe separó por primera vez los elementos sustentantes de los encargados de definir espacios, ofreciendo de esta manera la posibilidad de una configuración de planta variable. La cubierta se apoya en ocho pilares de acero, que ya no son paredes con función sustentante sino elementos intercalados. Así, vemos que el edificio está compuesto por dos sistemas completamente separados.

Pabellón de Alemania. Mies van der Rohe. Escultura.
La figura "Der Morgen" (La Mañana) del escultor Georg Kolbe adorna el estanque interior.

Evidentemente, las paredes podían haber sustentado la cubierta; sin embargo, con esta opción se articula con claridad el concepto de espacio. Gracias a su situación, el tema del cierre y la abertura simultáneos de un espacio destacan un modo espléndido. Las superficies que limitan el espacio se distancian suavemente unas de las otras como en el dibujo de una explosión, si bien esto sólo sucede en el nivel. Si pudiéramos atravesar la cubierta con la mirada entenderíamos que, con la excepción de los muros de cierre laterales, los ángulos de la superficie no tienen ningún contacto directo con nada: el suelo, las paredes exentas del interior y los techos no están forzados a seguir un ritmo concreto.

Pabellón de Alemania. Mies van der Rohe.
Mezcla de texturas
Pabellón de Alemania. Mies van der Rohe.
Vista general del exterior del pabellón

El interior del Pabellón de Alemania también es ambiguo. La función de paredes la cumplen, además de las superficies marmóreas, distintas clases de vidrio transparente y vidrio opalino que dejan entrever en distintos grados los espacios situados detrás de estos. Entre el mármol pulido, los pilares cromados, el vidrio y el agua de la piscina situada en el exterior se extiende un amplio espectro de reflexiones y superposiciones, mientras que cada movimiento nos ofrece una visión distinta del cielo y el paisaje que alberga el pabellón alemán. Se trata de un espacio abierto y que fluye en todas direcciones, de manera que oscila de forma magistral entre la figuración y la disolución.

Pabellón Barcelona Mies van der rohe
Vista del interior
Pabellón Barcelona Mies van der rohe
Vista del interior
Vista del interior

En 1983, el Ayuntamiento de Barcelona creó la Fundación Mies Van der Rohe dedicada a la reconstrucción y posterior explotación de una réplica del Pabellón alemán. El pabellón fue derribado en 1930, vendiéndose aquellas partes recuperables y derribándose.

Silla Barcelona Mies van der Rohe
Silla Barcelona, diseñada conjuntamente con el Pabellón
Espacio de transición entre interior y exterior

Datos del proyecto:

Localización: Barcelona, España
Arquitecto: Mies van der Rohe
Proyecto: 1928
Construcción: 1929
Fotografías: Flickr








Vídeo del Pabellón de Alemania



Más proyectos de Mies van der Rohe:


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Fruto de una colaboración entre Marcel Breuer y Gunta Stölzl, parece haber sido tejida directamente desde la silla. Se trata de una de las primeras experiencias en colaboración entre talleres Bahuaus, una experiencia que se repetiría con otras sillas de Marcel Breuer. En este caso Gunta Stölzl del taller de tejido aplica una novedosa técnica. El hilo de hierro, un material de algodón que no daba de sí y que se satinaba con cera o parafina. Este tipo de tela era especialmente adecuado para uso en sillas de tubo de acero.


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Hasta mediados de los años veinte la obra de Van der Rohe, iniciada en 1907 con la casa Riehl, constó de edificios tradicionales en lo que se cuidaban mucho los detalles. En esta época destaca la simbiosis entre casa y jardín. Con pérgolas, terrazas y setos se consigue aunar casa y jardín. El Mies radical da sus primeros pasos en la casa de campo en ladrillo que diseña en 1923. Las paredes de ladrillo serían sustituidas por cristal en su pabellón de Alemania de la Exposición internacional de Barcelona en 1929. En este pabellón por primera vez se vio una clara diferenciación entre los sustentos de la casa y los elementos encargados de definir los espacios. Creó un interior ambiguo con superficies marmóreas y vidrios de distintas tonalidades, sin embargo la armonía era la tónica general del pabellón.

La Casa Riehl

Pabellón de Alemania

Durante años Mies estudiaría las propiedades del vidrio y la luz, aspecto estudiado por otros arquitectos como Le Corbusier. Unos años antes en 1927 las fábricas alemanas de vidrio le encargaron un espacio para la Werkbund de Stuttgart. Para demostrar las bondades del vidrio, configuro los espacios del pabellón usando paredes de vidrio, Siegfried Kracauer, experto en cine lo definió como: "Una caja de cristal transparente que permite a las estancias que la rodean entrar en ella. Cada aparato y cada movimiento originan encantadoras sombras chinescas en la pared, siluetas incorpóreas que flotan en el aire y se mezclan con la imágenes reflejadas desde el exterior de la habitación de vidrio".

En los años 50, populariza el espacio universal, un espacio diáfano con paredes de vidrio y estructura de acero, lo pone en práctica en pequeñas residencias como la casa Farnswoth, en edificios públicos como la capilla de San Salvador del Illinois Institute of Technology y en construcciones verticales como los Apartamentos Lake Shore Drive de Chicago. Este tipo de construcción se caracteriza por eliminar los elementos constructivos del interior del edificio y sacarlos al exterior, integrándolos en la fachada. Esta primacía de la abertura, la negación de los límites estrictos tanto en el interior como desde éste en relación con el exterior, proporciona la visión de espacio indiviso.

Mies van de Rohe Arquitectura
Apartamentos Lake Shore Drive

Edificio Seagram
Edificios de Mies Van der Rohe:

Apartamentos Lake Shore Drive
Casa Fanrsworth
Casa Tugendhat
Edificio de la ONU
Edificio de Oficinas en Friedrichstrasse
Edificio Seagram
Pabellón de Barcelona
Proyecto para el Reichsbank
Pabellón para la Exposición de Bruselas

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Arquitecto

Franz Heep

Año de Finalización

1965

Año del Proyecto

1960

Altura

165 metros

Plantas

46

Tipo

Edificio de Oficinas

Construcción

El Edificio Italia es uno de los más emblemáticos de Sao Paulo. Realizado por el arquitecto Franz Heep. El edificio muestra un diseño innovador, sobre una planta triangular con esquinas redondeadas se levanta una novedosa fachada, con estructura de hormigón entre la que se insertan más de 4000 ventanas ataviadas con persianas metálicas. Fue encargado por el Círculo Italiano cuya sede se encuentra en la torre. Fue elevado como un monumento a los inmigrantes italianos que habían llegado a Brasil atraídos por el café a principios del siglo XX.

Sus formas recuerdan al edificio Met Life de Nueva York construido en 1963. La ausencia de lujos, hace de este edificio uno de los más emblemáticos del estilo internacional en Brasil. El edificio se encuentra en una de las zonas más estrategias de la ciudad, a medio camino del centro y una gran arteria como es la Paulista, además comparte protagonismo con el edificio Copan de Niemeyer. Como curiosidad el edificio fue concebido para albergar un total de 25.000 personas en sus 52.000 metros cuadrados.

Ciudad

Sao Paulo

Promotor

Circulo Italiano





Imagenes (Flickr)

















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Con el fin de encajar este edificio entre muros cortafuegos y casas vecinas, en el lindero municipal de París, Le Corbusier renuncia a un proyecto de «inmueble villa» que habría abarcado todo el bloque de casas. Por encargo de la Sociedad inmobiliaria de París-Pare des Princes y de las promotoras Kouznetzoff y Noble, diseña un edificio destinado a la venta de pisos. En un barrio flanqueado por instalaciones deportivas, realizadas tras la expropiación de las fortificaciones destruidas en 1919, la calle Nungesser-et-Coli constituye una fachada urbana orientada al Este, hacia París. La calle de la Tourelle pertenece a la municipalidad de Boulogne-Billancourt.

El edificio, como el colindante de Michel Roux-Spitz, contrasta con los inmuebles vecinos por el uso en la fachada de metal y vidrio. Le Corbusier piensa primero en un esqueleto de acero, pero pronto lo sustituye por una estructura de hormigón más barata. En un solar de doce metros de ancho y veinticinco de profundidad, una fila axial de pilotes permite la libre colocación de tabiques. El número de salientes a la calle está limitado y la alineación del edificio a la calle está restringida por la reglamentación de París de 1902.

 
A pesar de estas limitaciones, Le Corbusier pretende realizar «muestras de apartamentos en las condiciones de la Ciudad Radiante». La planta baja aloja el vestíbulo, las dependencias del servicio doméstico y un acceso indirecto al garaje subterráneo. Los apartamentos se distribuyen sobre seis alturas en grupos de dos o tres, según las demandas de los compradores. En una organización «fluida», se comunican por un pequeño patio de servicio y otro más grande. Una fachada, que combina vidrio armado, ladrillos de vidrio de Nevada y cristales transparentes en un esqueleto de acero, ilumina de modo natural cada altura. Le Corbusier instala su propio apartamento en la séptima planta, al que se accede por el montacargas del edificio, y lo asienta bajo unas bóvedas de cañón, aprovechando al máximo las dimensiones reglamentarias. La luz de poniente envuelve las habitaciones que dan a la calle de la Tourelle, en una sucesión continua donde el cuarto de baño se funde con el dormitorio. Charlotte Perriand participa decisivamente en el diseño de los muebles de cocina. Unas amplias puertas giratorias conducen al estudio, que alberga un rincón de despacho y una pequeña habitación de servicio. La mampostería de la medianería, «de piel áspera y limpia» a los ojos de Le Corbusier, proporcionan un fondo irregular a la habitación. La pared, «amiga de todos los días», armoniza con las obras plásticas que allí se realizan. Se accede a la terraza por una escalera helicoidal.



Le Corbusier se instala en 1934 en un espacio marcado por objetos poéticos, pero que nunca parecerá lo bastante «femenino» a su mujer, Yvonne Gallis. En , 1935, el galerista Louis Carré presenta en el estudio una exposición de «arte primitivo». Un moldeado griego del Moscóforo pintado por Le Corbusier comparte espacio con una cerámica peruana, un bronce de Benin y una tapicería de Fernand Léger; estas obras ilustran «la sensibilidad moderna a la consideración por el pasado, el exotismo o el presente». Esta será la única manifestación pública en este refugio cotidiano del arquitecto, del que solo los fotógrafos desvelarán la intimidad posteriormente. 

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Silla Tulip Eero Saarinen Historia Imágenes Precio
La Tulip Chair forma parte de una serie de diseños de mobiliario que Eero Saarinen concibió a lo largo de su carrera, y es la manifestación de su búsqueda de una forma ininterrumpida que pudiera cumplir .con las funciones básicas requeridas por el cuerpo humano. "Queda que la silla volviera a ser una pieza única", anotó. La transferencia de ideas de la arquitectura al diseño y viceversa reforzó su creencia en la posibilidad de proveer unidad formal al entorno del siglo XX. La silla Tulipán y la Terminal de las aerolíneas TWA comparten conceptos similares, a saber, la fusión de elementos estructurales en una forma única autodeterminante, paradigmática de este acercamiento global al diseño.

Silla Tulipán
Para Saarinen, la silla representó un gran desafío. Sus expectativas respecto a su funcionamiento eran inquebrantables: tenía que resultar cómoda para personas de todas las complexiones y tamaños; debía fabricarse con materiales contemporáneos; como pieza de producción en serie, tenía que ser impersonal para adaptarse a diferen­tes entornos y, además, solucionar el caos visual que producen las múltiples patas de una silla. El prototipo cumplía con estos cinco criterios. La estructura de fibra de vidrio moldeada gira sobre un pie de aluminio fundido de una pieza, que distribuye el peso sobre el suelo. Se realizó un gran número de bocetos, maquetas y hasta modelos de tamaño natural para analizar la relación de la silla con su entorno. El mismo Saarinen verificó su robustez usándola en su propia casa. En pruebas adicionales de resistencia realizadas para determinar su elasticidad, la silla no presentó daños. Actualmente Knoll la comercializa, con varias combinaciones de materiales y telas.


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Actualmente en el mercado existen una gran variedad de opciones para adquirir sillas Tulip. Amazon te ofrece la posibilidad de adquirir silla Tulip para tu comedor de gran calidad sin perder un ápice en el diseño icónico.  Puedes personalizarla con el color que desees:

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Caracteristicas del Producto:

Diseñador: Eero Saarinen
Fabricante y distribuidor: Knoll
Medidas: 80 cm de alto por 50 cm de ancho
Precio: 1200 €/unidad (Knoll)

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Arquitecto

Le Corbusier

Año de Finalización

1928

Año del Proyecto

1936

Altura

N/d

Plantas

8

Tipo

Edificio de Oficinas

Construcción

Con su proyecto para la Sociedad de Naciones, Le Corbusier estrena una serie de estudios para grandes edificios que rompen con la imagen del palacio unitario. Explora varias soluciones para articular elementos repetitivos, como las oficinas, o elementos únicos, como los auditorios y salones de descanso. Presta mucha atención a las opera­ciones reformadoras más enfrentadas y aprovecha cada oportunidad para desarrollar grandes edificios complejos, que ilustren sus principios radicales. El Centrosoyuz, sede de las cooperativas soviéticas y cuyo encargo recibe en 1928 tras un viaje triunfal a Moscú, es el más amplio de esos edificios. Gracias a la admiración expresada por los arquitectos vanguardistas y al compromiso del dirigente ruso Isidoro Liubimov, Presi­dente del Centrosoyuz, gana este concurso internacional.

El terreno está situado en la calle Miasnitskaya, una histórica circunvalación de Moscú. Diseña un sistema de «aire acondicionado», antes de que este existiera, al combinar un «muro neutralizante» con dos paredes de vidrio separadas por un vacío de aire y un principio de «respiración exacta» que distribuye el aire caliente en cada habitación. Sin embargo, el sistema resulta demasiado caro y pronto es abandonado.

Basa su proyecto en la primacía de la circulación, con rampas helicoidales que llevan a los 2500 empleados hasta la sexta planta. En “Précisions” (Precisiones respecto a un estado actual de la arquitectura y del urbanismo), distingue en 1930 «dos tiempos» en el edificio: "primero, una afluencia desordenada en un amplio plano horizontal a nivel del suelo: es un lago; segundo, trabajo estable, inmóvil, protegido del ruido y del vaivén: las oficinas; hasta ellas conducen ríos, medios de comunicación... La arquitectura es circulación. Reflexionen sobre estas palabras; condenan los métodos académicos y consagran el principio de los pilotis».

La definición y la unión de los cuerpos de oficinas resultan de un procedimiento original durante el proyecto, que Le Corbusier explica de esta manera: «primero diseño el primer cuerpo central de las oficinas, para obtener una iluminación perfecta; este cuerpo de oficina comprende amplias salas de trabajo común cuya secciones acristalada en ambas caras. Asimismo esbozo los otros dos cuerpos de oficinas: una cara de vidrio; la otra mixta, de piedra y vidrio, y atravesada por los pasillos. La dimensión de estos tres prismas constituye lo esencial para la composición arquitectónica: la planta y el alzado están configurados para crear aspectos de paredes verticales en importante desnivel y acogedoras cubetas. El cuerpo central se encuentra una planta más abajo que los dos laterales, lo cual es muy importante. El conjunto descansa separado en el aire sobre unos pilotis».

Los críticos arremeten contra el Centrosoyuz, una «orgía de vidrio y hormigón» a los ojos de Hannes Meyer, y un edificio «extranjero» para los arquitectos rusos conservadores. Lo acaba a duras penas en 1936 , cuando la glaciación estalinista se acentúa. Su mayor defensor es el constructivista Alexandre Vesnine, que lo considera «el mejor edificio construido en Moscú desde hace un siglo». Destinado a la Comisaría del pueblo para la industria ligera, alberga hoy el «Goskornstat», el comité de Estado para las estadísticas de Rusia.

Ciudad

Moscú

Promotor

Sociedad de las Naciones



Imagenes (Flickr)













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