La palabra
Hojo en japonés es una unidad de medida de espacio (un 1jo x 1jo = 3 metros cuadrados). En la arquitectura tradicional japonesa esta medida se utilizó como punto de partida para construir la sala para la ceremonia del té. Esta casa recupera esa medida para crear un espacio tradicional japonés en un ambiente urbano moderno. La casa no sólo trata de asegurar una calidad de vida óptima para sus habitantes sino también una
calidad espiritual.
La casa se encuentra encajonada entre una casa y un muro de contención. Para evitar la sensación de agobio que podría suponer rozar el límite de la normativa urbanística, el arquitecto pensó en una segunda piel creada a partir de tubos de acero. Esta
pantalla de tubos de acero permite extender interior al exterior y viceversa, creando un espacio interior íntimo y amplio a la vez.
La casa apenas tiene cristales, tan sólo para espacios donde la privacidad es totalmente necesaria como la cocina. La piel de la fachada se muestra desnuda, dejando visible tan sólo una estructura de acero. El baño se oculta en la planta baja tras unos impenetrables muros de hormigón armado. Un pequeño anexo hace las veces de dormitorio. La casa ha sido diseñada por
Akiro Yoneda/Architecton.
Planimetría y Circulación del aire y el agua:
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La prestigiosa firma de arquitectura
UNStudio ha completado la conversión de un apartamento en un loft-galería en
Greenwich Village, Manhattan. El promotor, un coleccionista de arte, pidió expresamente grandes espacios abiertos que permitieran la interacción entre la vida cotidiana y su afición. Así pues los arquitectos crearon una amplia sala de estar justo en el centro del
loft. Esta sala es una pieza que articula precisamente la vida cotidiana que se oculta tras
dos sinuosos tabiques y la afición por el arte que cuelga de ellos.
No es para nada sencillo describir el estilo del loft, encontramos elementos futuristas y clásicos como la habitación principal que está separada de la sala por un fino cristal y donde conviven clásico del diseño como la Chaiselounge del matrimonio Eames con las últimas tendencias en mobiliario. Todo sin embargo muy minimalista, transmitiendo la sensación de que el único lujo en el loft es el espacio y las obras de arte que cuelgan de sus paredes.
El techo es otro de los elementos destacados de este loft neoyorquino. Gracias a un sistema de iluminación instalado en él donde encontramos grandes superficies de cristal blanco, se ha logrado separar los ambientes dedicados a la vida cotidiana, iluminados directamente, de los dedicados a la exposición de obras de arte, iluminados indirectamente desde el suelo.
Datos del Proyecto:Arquitectos:
UN StudioLocalización: Greenwich Village, Nueva York
Comienzo: 2007
Terminación: 2010
Superficie Construida: 550 m2
Iluminación: Renfro Design Group
Contratista: 3D Laboratory inc.
ArchMedium.com nos ha enviado un interesante concurso para estudiantes de arquitectura, aquí os dejamos las bases:
Convocante: ArchMedium
Concurso: Viena House of Music (VHOM)
Requisitos:
El House of Music es un nuevo tipo de escuela de música que supondrá para Viena un importante lazo de unión entre la historia y el presente de la ciudad. El edificio tendrá que resolver dos programas diferenciados; una escuela de música/conservatorio y un nuevo espacio público de que se relacione con el parque y la ciudad.
El proyecto busca relacionar la música y la naturaleza a través de la arquitectura. El Stadtpark es el sitio elegido, su importancia en Viena y por ubicarse en la famosa Ringstrasse. El ejercicio tiene la dificultad de estar cercano al casco histórico y en medio de un parque, a la vez que se ubica junto a un pequeño canal y dos grandes avenidas.
La convocatoria es pública y está abierta a todos los estudiantes de grado, que puedan acreditar mediante algún documento oficial (matricula, carnet de estudiante, etc.) su condición de estudiante en el momento en que se abre el periodo de inscripción.
También pueden participar aquellos estudiantes de postgrado cuyo título de grado no tenga más de 3 años de antigüedad (de ese modo se considera una formación continuada).
La participación puede ser individual o en grupo, siendo seis el máximo número de integrantes por equipo permitido. Se permiten equipos con integrantes de distinta nacionalidad y universidades. Cada equipo participante debe pagar una cuota de inscripción.
Jurado:
El jurado contará con la presencia de los siguientes miembros:
- Presidente del jurado Josep M. Montaner
- Proyectos Jordi Badía
- Arquitecto urbanista Adolf Sotoca
- Arquitecto paisajista Miguel Vidal Pla
- Arquitecto y músico invitado Lluís Carné
- Arquitecto invitado (Viena) Laura Spinadel
Premios:
1er Premio
2000 Euros. Publicación en revistas de arquitectura. Suscripción de 1 año revista “Arquitectura Viva”
Exposición en UPC /ETSAB (Facultad de arquitectura de Barcelona)
2º Premio
600 Euros. Publicación en revista de arquitectura. Suscripción de 1 año revista “Arquitectura Viva”
Exposición en UPC /ETSAB (Facultad de arquitectura de Barcelona)
3r Premio
400 Euros. Publicación en revista de arquitectura. Suscripción de 1 año revista “Arquitectura Viva”
Exposición en UPC /ETSAB (Facultad de arquitectura de Barcelona)
10 Menciones de Honor
Exposición en UPC /ETSAB (Facultad de arquitectura de Barcelona)
Publicación en páginas webs/blogs de arquitectura
Calendario:
15 Septiembre | Inicia el periodo de inscripción// Inicia el plazo especial de inscripción |
31 Enero 2010 | Fecha límite de entrega de propuestas |
Las bases las podrás encontrar en este link:
http://es.archmedium.com/Concursos/VHOM/Descargas.php
Para más Información: http://es.archmedium.com/
Nunca es sencillo crear un contenedor para pieza arqueológicas, pero en esta ocasión
Francisco Mangado ha creado un espacio excepcional. El material elegido para el exterior: el bronce, una de las aleaciones más utilizadas en la antiguedad, toma formas modernas para crear el nuevo
Museo de Arqueología de Álava.
Hacia el exterior se muestra como un edificio hermético, sin embargo la fachada que dá al patio de entrada ha sido concebida para captar la luz natural, gracias a una piel de cobre y cristal blanco. A partir de dos escaleras anexionadas a la
fachada de vidrio blanco se distribuyen las diferentes salas del museo.
Las
salas de exposición permanente dan sentido al museo,
Mangado la define como: "En las salas donde se exponen de manera permanente piezas, los planos horizontales, suelos y techos, son muy oscuros. El suelo de madera de “palo” casi negra, el techo continuo y también negro componen una ‘caja’ o cofre muy cerrada y oscura delimitada por los muros de fachada" Estas salas que parecen hermeticas desde el exterior por su recubrimiento con lamas de cobre están abiertas al exterior con múltiples vanos que las mantiene unidas al entorno urbano, entorno desde donde proceden muchas de las piezas que conforman la exposcición permanente. Estas salas están equipadas con prismas luminosos pensados para colocar paneles explicativos que permitan garantizar la coherencia museológica. El edificio recibió el
Premio Europeos Cobre en la Arquitectura XIV edición, organizados por el
Instituto Europeo del Cobre (ECI),
Jürgen Mayer nació en
1965 en Berlín. En 1986 se diplomó en arquitectura por la universidad de Stuttgart. Entre 1992 y 1994 cursó un Master en Arquitectura en la Universidad de Princetown donde impartió clases desde 1994 hasta 2004. En 1996 creo el estudio de arquitectura J. Mayer aunque no fue hasta el siglo XXI cuando cosechó importantes premios por sus obras. Entre estos premios cabe destacar el recibido en 2003 por el Ayuntamiento de Scharnhauser Park, con él logró una mención especial como arquitecto emergente
Mies Van der Rohe.
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| Ayuntamiento de Scharnhauser Park |
La arquitectura de Jürgen Mayer siempre se ha caracterizado por sus formas sugerentes. Entre los proyectos más destacados encontramos el
Metropol Parasol (2006, Sevilla),
Dupli Casa (2005, Ludwigsburg), el
Ayuntamiento de Scharnhauser (1998, Scharnhauser) o el reciente edificio de apartamentos en Berlín
JOH3 aún en proyecto (2010, Berlín).
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| Metropol Parasol |
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| Metropol Parasol |
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| Apartamentos JOH3 |
Pero Mayer no sólo ha diseñado edificios también ha creado instalaciones y ha diseñado interiores e incluso mobiliario. De esta faceta destacamos la instalación
Positive-Negative (2007, Berlín) y su campaña para
Calvin Clain (2010).
Edificios de Jürgen Mayer disponibles en el Blog (haz click sobre las imágenes):
Publicaciones:
Mezclando elementos prefabricados y una estructura de hormigón
Yukiharu Suzuki Associates han creado esta impresionante vivienda en
Hamamatsu City. Crear una vivienda en un enclave idílico como esta pequeña península dejando a ambos lados el mar era un reto para los arquitectos. La idea propuesta por el promotor era construir una vivienda moderna pero tradicional empelando materiales tradicionales como la madera y contemporáneos como el hormigón y el acero. Estos materiales confieren al interior y al exterior un aspecto equilibrado, elegante y ligero.
Diseñar una vivienda adaptada a este contexto natural no era fácil. La solución fue crear dos viviendas en una. Una vivienda principal a ras de suelo realizada con un material clásico de la
arquitectura japonesa, la madera y una vivienda semienterrada donde el principal elemento es un mirador realizado en hormigón armado. Los
listones de madera con los que se ha compuesto la fachada permiten la entrada de luz natural directamente al interior a la vez que protegen la intimidad de sus habitantes. Mientras en el interior la madera se muestra noble y natural proporcionando calidez al hogar, hacia el exterior se muestra sorprendente gracias a un tratamiento que hace que la madera brille literalmente. La casa está coronada con
tejas de acero pulido.
El
interior esta dividido con paneles
shoji. La planta semienterrada alberga estancias comunes, destacando una gran chimenea de hierro forjado y un gran mirador abierto al mar. Este mirador de hormigón ofrece un espacio inesperado, apartado de la vivienda pero conectado con ella.
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La casa se encuentra encajonada entre una casa y un muro de contención. Para evitar la sensación de agobio que podría suponer rozar el límite de la normativa urbanística, el arquitecto pensó en una segunda piel creada a partir de tubos de acero. Esta pantalla de tubos de acero permite extender interior al exterior y viceversa, creando un espacio interior íntimo y amplio a la vez.
La casa apenas tiene cristales, tan sólo para espacios donde la privacidad es totalmente necesaria como la cocina. La piel de la fachada se muestra desnuda, dejando visible tan sólo una estructura de acero. El baño se oculta en la planta baja tras unos impenetrables muros de hormigón armado. Un pequeño anexo hace las veces de dormitorio. La casa ha sido diseñada por Akiro Yoneda/Architecton.
