Convertir un
antiguo almacén de cerveza en un paradigma de arquitectura sostenible es un difícil encargo al que se ha enfrentado el equipo de
Aidlin Darling Desing. El edificio, construido en
1912 cuenta con una superficie de 1400 metros cuadrados. El barrio está viviendo una profunda renovación, pasando de ser uno de los barrios más degradados en los años ochenta a todo un ejemplo de reconversión a nuevos usos.
Este edificio situado en el número 355 de la calle 11 en
San Francisco, era una autentica ruina, sin embargo su estructura estaba intacta, lo que posibilito crear un proyecto desde cero, creando un interior completamente nuevo. Esta estructura de madera fue mejorada para aumentar su resistencia sísmica.
El proyecto de
tres plantas, será la sede de varias empresas especializadas en arquitectura sostenible, así como una cafetería y un restaurante. En el interior podemos observar la estructura de madera original. Debido a que la nave industrial estaba catalogada determinados elementos interiores como la estructura de madera debían respetarse. La nueva piel de la fachada formada por dos capas de metal corrugado, tiene pequeños orificios que permiten la ventilación cruzada en el interior, atenuando la incidencia de los rayos solares sobre el metal. Esta piel, además garantiza un buen nivel de iluminación en el interior, garantizando la privacidad de sus ocupantes.
Una embajada debe funcionar como nexo de unión entre dos
países., debe demostrar los valores del país que representa y esto es lo que ha pretendido
Kieran Timberlake con este proyecto. El proyecto fue elegido en
Febrero de 2010 por la secretaría de Estado de los Estados Unidos entre cuatro propuestas entre las que se encontraban diseños de
Morphosis o
Richard Meier and Partners. La propuesta de
Timberlake incluye además del edificio que albergará la embajada un parque urbano que ayudara a mantener una distancia de seguridad prudente con la calle a la vez que hará más agradable el entorno. Este parque ayudará a mejorar el flujo de viandantes entre la cercana estación de
Vauxhall y
Nine Elms Line, la calle en la que se
sitúa la nueva embajada. En este nuevo espacio el equipo de arquitectos ha decidido plantar
especies procedentes de los Estados Unidos.
El acceso al edificio se realiza a través de una rampa en espiral desde donde se divisa el
Támesis y una pequeña laguna artificial. En el interior del edificio encontramos un conjunto de jardines verticales que pretenden ser lugar de encuentro. El muro-cortina de
ETFE (
Etileno-
Tetraflúoretileno, con el 1% de peso con respecto a un cristal normal) que forma la fachada permite unas condiciones óptimas de luz a la vez que permite reducir el consumo energético. Estas láminas de
ETFE son a prueba de explosiones. Cada lámina incluye un pequeño
film fotovoltaico que captura la energía para su aprovechamiento dentro del edificio, además las láminas de
ETFE estarán tintadas en función de su orientación, reduciendo el impacto de los rayos solares. Esta previsto que la
nueva embajada para los Estados Unidos en Londres este finalizada en
2013, tras una inversión cercana a los
500 millones de dólares.
En un barrio residencial de
Tokio,
Toyo Ito ha diseñado este espacio multiusos. El edificio se ha cerrado con una estructura de hormigón armado y chapa que aisla acústicamente el teatro. La silueta irregular del techo le proporciona un aspecto dinámico y ligero al edificio. Esta silueta se debe principalmente a las restricciones urbanísticas con respecto a la altura, ya que en el solar era posible usar diferentes alturas dependiendo de la ubicación. Gracias a ello se pudo aprovechar al máximo la superficie edificable, optimizando el espacio interior.
El edificio destaca sobre el entorno engrandeciéndolo paisajísticamente. La luz penetra de forma indirecta en el interior del edificio a través de pequeños ventanucos circulares. El espacio interno se configura a partir de una
escalera en espiral adornada con luminarias que imitan a estos pequños ventanucos.
Debido a estas restricciones, tan sólo
el teatro principal Za-Koenji, la cafetería, y las oficinas se encuentran a ras de suelo. El resto de estancias como las salas de ensayo se encuentran en el sótano. El teatro principal se articula como un espacio flexible preparado para todo tipo de actuaciones, o pudiendo incluso alterar la colocación de los asientos. El
Za-Koenji 2 es un pequeño teatro situado en la primera planta del sótano, perfecto para pequeñas actuaciones. Un tercer teatro está dedicado en exclusiva a un grupo de danza afincado en el barrio.
El café está pensado como un espacio de esparcimiento cultural, utilizándose también como centro de actuaciones juveniles
Datos del Proyecto:Localización: Tokio, Japón
Arquitecto:
Toyo ItoSuperficie Construida: 4950 m2
Superficie del Solar: 1650 m2
Facilidades: Tres teatros y un café
Finalización: Mayo de 2009
Fotógrafo:
Iwan Baan
Jaime Hayón ha diseñado para
Metalarte la
lámpara Copacapana. Su diseño elegante y refinado con reminiscencias eclécticas, características del diseñador madrileño destaca por su tulipa cerámica. Hayón ha diseñado una familia de lamparas compuesta por un aplique de pared, lámpara de pie, lámpara colgante y una lámpara de araña majestuosa. Esta ultima versión, bautizada como
Copacabana Queen, es la más escultural, estando formada por más de una veintena de tulipas de porcelana que se desprenden de aros metálicos. Está disponible en tres colores negro, blanco y cobre.
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En un pequeño local de cuarenta metros cuadrados en el centro comercial L´Illa Diagonal de
Barcelona,
Francesc Rifé ha creado un nuevo espacio expositivo para firma
Carhartt. Los listones de madera de roble francés se disponen a lo largo del perímetro de la tienda creando cavidades para la exposición de la mercancía.
A pesar de las reducidas dimensiones de la tienda, el muestrario se dispone de forma clara e intuitiva para el visitante. Los listones crean volúmenes irregulares que le imprimen el carácter urbano y sorprendente que caracteriza a la ropa de esta marca nacida en los años ochenta.
Bajo el lema
"this is not art, this is decoration", nace el estudio de decoración
The muro lab. Esta empresa se crea con el propósito de ofrecer lienzos de diseño a un precio posible. La piezas se articulan en cinco colecciones.
Sticky, que utiliza recortes de periódicos o fotografías para crear
collages;
Salsa, donde podemos apreciar explosiones de color;
Splash, salpicando de color y formas abstractas el lienzo;
Parole, donde los protagonistas son las palabras y los números y
360º, dispuesto a sorprender.
A un precio asequible, en torno a los
390 € se puede tener un lienzo personalizado y creado expresamente para la estancia.
The muro lab, creará el lienzo manteniendo el discurso decorativo del ambiente, adaptándose por ejemplo al color de la tapicería.
The muro lab ofrece sus productos a través de internet en su página web
http://www.themurolab.com/
A-Cero ha presentado en su
blog un proyecto en
Dubai consistente en un edificio de apartamentos de catorce plantas. Su diseño estilizado vertical por una cara y horizontal por otra mantiene una estrecha relación estética con el entorno en el que se ubica. Los apartamentos se ubican desde la tercera a la decimocuarta planta. Las dos primeras plantas quedan reservadas para comercios. En el proyecto destaca el color blanco, manteniendo el nexo de unión entre la arquitectura de estilo internacional y mediterránea a la vez que suele practicar
A-Cero.
Convertir un antiguo almacén de cerveza en un paradigma de arquitectura sostenible es un difícil encargo al que se ha enfrentado el equipo de Aidlin Darling Desing. El edificio, construido en 1912 cuenta con una superficie de 1400 metros cuadrados. El barrio está viviendo una profunda renovación, pasando de ser uno de los barrios más degradados en los años ochenta a todo un ejemplo de reconversión a nuevos usos.
