Closer / Diego Grandi para Zucchetti


Con reminiscencias de una lámpara icónica con contrapeso, Closer es sin duda la más ecléctica de las creaciones recientes de Zucchetti, un diseño icónico que se adapta a los movimientos asociados a la ducha gracias al ingenio de su diseñador Diego Grandi.


"El movimiento fue un concepto esencial para mí desde el principio, ya que siempre me imaginaba esta pieza situada en el centro de una habitación, por lo que todo el entorno se convierte en 'el espacio del agua', y no sólo en una cierta parte de él" dice su diseñador, Diego Grandi.

Un contrapeso cilíndrico garantiza que la alcachofa de la ducha es estable en cualquier posición y en cualquier altura, actuando como un contrapunto visual dentro de la composición global. "Toda la estructura ha sido diseñada para ajustarse de forma sencilla e intuitiva. Cuenta con un total de tres articulaciones, cada una de las cuales tiene un amplio margen para proporcionar un movimiento multi-direccional. Ésto permite crear una gran cantidad de configuraciones que permiten al usuario dirigir el chorro de agua a su gusto, mejorando la experiencia de baño.


"El concepto es simple: el nombre -Closer, Cercano en español- proviene tanto del movimiento que hacemos buscando el agua cuando nos duchamos, como del movimiento que realiza el agua hacia nosotros".




Un loft retro en Milán / Dolce Vita Homes y Coima Image



En la nueva torre residencial Solea de Milán encontramos este apartamento de 280 m2 con un marcado estilo clásico. El interior diseñado por Dolce Vita Homes y Coima Image contrasta con la imagen sofisticada y tecnológica del edificio. Este interior ha sido encargado por la promotora del edificio para que los futuros compradores puedan comprobar como será su futuro hogar.




El resultado es un interior dramático, que evoca los mejores decorados de la historia del cine y el teatro, mezclando una estética histórica con la arquitectura contemporánea. El uso inicial de colores suaves dirigió la mirada artística al pasado bajo un punto de vista contemporáneo: ¿cómo serían las salas de música y lectura de las mansiones del pasado si se convirtieran en grandes espacios tecnológicos y para la meditación en la actualidad?.




Para dar vida a esta reinterpretación del lujo vintage, el espacio ha sido amueblado por Nina Yashar, fundadora de la galería Nilufar. Una mesa baja de Hans Wegner, un estante Rhino, de Gino Marotta, algunas sillas de Gio Ponti, entre otros iconos del diseño, han sido seleccionados para crear una decoración sofisticada mezcla de diferentes lenguajes y referencias.





La mezcla de colores y materiales permiten crear diversos matices. Colores sobrios se superponen a otros vibrantes, texturas que se complementan para crear un verdadero mosaico de sensaciones y materiales sofisticados que ayudan a implementar definitivamente un ambiente clásico y atemporal en el apartamento.





Apartamento SDM / Arquitectura en Movimiento Workshop


Situado en el centro de Mumbai, el promotor construyó un edificio de 6 pisos, 2 para cada apartamento. De este modo el estudio Arquitectura en Movimiento Workshop ha realizado de forma simultánea 3 proyectos de interiorismo para 3 clientes diferentes, todos de la misma familia; los padres, (una pareja mayor) y 2 familias de parejas jóvenes con hijos, cada uno con diferentes necesidades y personalidades. El resultado en cualquier caso está alejado de los estándares de la India, un espacio para vivir cómodamente en el interior, en contraste con su contexto urbano, con su entorno social.

Específicamente en el apartamento SDM, después de una conversación con cada miembro de la familia, el equipo de arquitectos diseñaron un programa bien definido basado en las costumbres de cada usuario y cada espacio, la escalera se ha situado en el centro de la vivienda. Ha sido diseñada como un escultura que abraza el espacio, con líneas muy sutiles pero protagonista, se puede ver desde cualquier punto de las zonas comunes, se convierte en el articulador de los espacios y se replica en otros elementos arquitectónicos, tales como persianas y techo; cada espacio, cada detalle posee un carácter especial impregnado por sus habitantes, cada color, cada imagen, cada utensilio de cocina, ropa de hogar, todo fue elegido específicamente para completar este proyecto y hacerlo único.


La sala de pooja o sala de oración fue objeto de una importante investigación en la que se expresa en cada elemento, el color y la iluminación, el altar compuesto de figuras de dioses talladas en madera es una autentico contenedor de obras de arte.



"La integración de los elementos que componen la sala pooja de una manera contemporánea fue nuestra manera de lograr un espacio para contemplación, comunión espiritual, la paz y la armonía"

Cada habitación tiene un ambiente diferente y han sido especialmente decorados con piezas seleccionadas en la feria del mueble de Milán, podemos ver una gran variedad de diseños exclusivos, obras de arte, alfombras y tapices, mosaicos, mármol y madera de nogal que contrastan con el blanco del área común.




El techo se erige como el elemento clave en la sala de estar, sutilmente ilumina el espacio, el movimiento es generado por las vigas forman la estructura, es decir, los arquitectos han aprovechado el espacio entre las vigas para generar la máxima altura posible. La cocina como elemento para la reagrupación familiar ha sido diseñado empleando líneas simples que, junto con los materiales crean un ambiente sereno y elegante.






Cinco viviendas de estilo californiano



Tras la Segunda Guerra Mundial, en un entorno cambiante, surge en California un estilo arquitectónico domestico propio basado en las teorías del estilo internacional. Arquitectos y diseñadores como Richard Neutra o Charles y Ray Eames definieron las características de  un estilo que hoy en día está plenamente vigente. Las estructuras de acero y vidrio, de líneas sencillas, pensadas para hacer frente a condiciones climáticas extremas se popularizaron a partir de entonces. El monumentalismo comenzó a dejarse atrás dando paso a una intensa filosofía basada en el minimalismo que iba más allá de la arquitectura y el diseño.

La Serie de Plástico de Charles y Ray Eames, un icono del diseño del Siglo XX


Hoy en día podemos ver como este estilo continua totalmente vigente en California inspirando a los jóvenes arquitectos locales. Para ilustrarlo hemos seleccionado 5 viviendas que han sido diseñadas siguiendo los parámetros que definieron en su momento los grandes arquitectos de la Costa oeste del Siglo XX y que reflejan el autentico estilo californiano.

La Casa Kaufmann de Richard Neutra

Residencia Oculta en el Desierto de H3K Design


La mezcla de materiales como el acero, la madera, el cristal o la cerámica caracterizan esta vivienda de una sola planta en Palm Spring. Vecina de la Casa Kaufmann diseñada por Richard Neutra en la década de los cuarenta del Siglo XX. Comparte elementos con ella como la apertura, gracias a grandes ventanales, a un patio con piscina. El desarrollo de las áreas sociales en un mismo espacio, es otra de las características propias de este estilo. En esta ocasión el equipo de arquitectos optaron por una mezcla de tonos blancos y azules en su interior que parecen transportar un trozo de mar al desierto de Palm Springs. Clásicos del diseño como la Silla Ball de Eero Aarnio o la mesa auxiliar diseñada por Eileen Gray aportan frescura al espacio. 






Sonoma Connect 5 de Connect Homes


El uso de elementos prefabricados supuso una revolución en la construcción y diseño de viviendas en el Siglo XX. Esta vivienda en plena naturaleza en Sonoma ha sido construida empleando un módulo de acero prefabricado con recubrimiento de madera natural. Su sencillez nos recuerda a las Case Study experiementales diseñadas por varios arquitectos asentados en California durante el desarrollo del estilo internacional en este estado. Varias ventanas correderas mantienen el interior conectado con el impresionante entrono natural circundante. Una  terraza exterior realizada con bloques de hormigón y paneles de madera ofrece un puesto de observación privilegiado.






Martis Camp 306 de Blaze Makoid Architecture


La relación entre arquitectura y naturaleza siempre estuvo muy presente entre los grandes arquitectos americanos del Siglo XX. La naturaleza se mezcla con un diseño depurado en esta vivienda situada en el famoso lago Tahoe. Recubierta de madera y con unos amplios interiores, la luz natural juega un papel protagonista en una vivienda prototipo de la casa californiana en la naturaleza.





Casa en la Playa de Homer Oarman


Antes de la llegada del estilo internacional los estilos "revival" era el imperante. Hoy en día la presencia de estos estilos traídos de  otras partes del mundo continua estando vigente como podemos ver es esta vivienda de estilo andaluz a pie de playa. Techos de madera o una gran chimenea de mármol son algunos de los elementos que recuerdan a la arquitectura andaluza. Las antiguedades y las obras de arte dan el toque clásico definitivo al interior.







Casa Vertical de Form 4 Architecture


Las paletas de colores atrevidos empiezan a popularizarse en los interiores con el desarrollo del nuevo mobiliario de plástico inyectado durante la época Pop. En su vivienda de Los Ángeles, Charles y Ray Eames crearon auténticos iconos del diseño como la serie Plastic Chair e inspiraron a otros grandes diseñadores como Eero Saarinen o Eero Aarnio quienes también diseñaron piezas de mobiliario empleando como materia prima el plástico y la fibra de vidrio. En esta vivienda situada en San Francisco observamos el uso de colores vivos. La mezcla de materiales como el acero, el cristal o el plástico y colores vivos para crear un interior fresco y joven representa el estilo de vida desenfadado de este estado y que quedó patente en los diseño de Charle y Ray Eames en los años 40. 










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