Construida en 1949, la Casa de Cristal de Johnson no es más que otro ejemplo de la nueva arquitectura norteamericana, de la que se había convertido en estandarte Ludwig Mies van der Rohe. Las similitudes de la casa de Johnson con la Casa Farnsworth del maestro alemán son asombrosas. Es una versión más de la maquina para vivir trasladada a un jardín virgen. Es una construcción elegante, en sintonía con la naturaleza, reflejo fiel del alto nivel de vida del propio Johnson. Esta caja rectangular se alza en un explanada que domina el paisaje de New Caanan en Conencticut. La sala principal está decorada con muebles de Mies van der Rohe como la Silla Barcelona. En el interior destacan los tonos cálidos, destacando entre los materiales la madera, reforzando el caracter orgánico de la construcción. Su espacio interior único está cerrado por columnas situadas simétricamente en las esquinas, el centro y las entradas de las cuatro caras. La asimetría del interior la definen vitrinas voladizas y un núcleo cilíndrico que contiene los servicios, disposición que según Johnson se inspiraba en unos dibujos de Malevich.
A pesar de que la literatura nunca lo destaca como un buen arquitecto, su casa en PacificPalsides en Californa, es una de las casas estudios más influyentes. La Case Study Nº8, fue construida entre 1945 y 1949, su estructura de acero y vidrio, cubierta con paneles metalicos de colores. Entre los colores encontramos el azul, amarillo, rojo o negro, recordándonos a la arquitectura desarrollada por De Stilj a final de los años diez del siglo XX. La casa recuerda a los paneles japoneses shoji, delicado, pero funcional.
Fue construida con elementos prefabricados. Diseñada en planta como dos unidades separadas, la casa esta recostada en unos precipicios y queda aislada por un bosque. La casa y sbre todo su mobiliario siguen siendo fuente de inspiración para los diseñadores contemporáneos, entre ellos la famosa silla Eames.
El edificio Copan fue construido entre 1951 y 1957, y supuso toda una revolución en el diseño arquitectónico carioca. La ciudad de Sao Paulo vivía una autentica fiebre urbanística, Brasil, experimentaba un gran crecimiento demográfico, impensable años atrás y este se reflejo en la construcción de edificios de viviendas en altura. Mucho fueron los edificios de gran envergadura construidos por el gobierno brasileño durante los años cincuenta, pero ninguno tan moldeado y bello como el Copan. Su estrecha planta en forma de S y sus 38 pisos de altura, lo hacían diferente a todo lo planteado hasta el momento. Las franjas horizontales que actúan como parasoles protegen del extremo calor paulista a sus habitante. Estaba pensado para 5000 habitantes, más de 1100 apartamentos. Tiene como titulo honorífico ser el mayor edificio residencial del mundo, ocupando un solar de 10.000 metros cuadrados y en total tiene 120.000 metros cuadrados construidos. La mole de hormigón, ha quedado para la posteridad como uno de los edificios más representativos del movimiento moderno brasileño, una "ciudad habitacional" salida de las manos de Oscar Niemeyer, la curva frente a la recta de Le Corbusier. El triunfo de las "curvas sensuales" como lo calificaba Niemeyer frente a la sobria recta.
La Lever House supuso un cambio en la concepción de los rascacielos en EE.UU. SOM (Skidmore, Owings y Merill) diseñadores de la Lever House crearon en los años cincuenta un conjunto de edificios "transparentes", de líneas puras, toda una interpretación del miesionismo. Uno de estos edificios fue el Manufacturers Hanover Trust situado en la emblemática Quinta avenida de Nueva York. El Manufacturers Hanover Trust no luchaba por ser el más alto, sino por ser el más elegante. El edificio era agresivo con el medio, vecino de edificios art decó y de la esplendorosa época beaux-arts, la caja de cristal era novedosa y moderna, incluso arrogante. A diferencia de otros edificios del estilo internacional, este edificio de SOM estaba abierto al exterior, a pesar de ser un banco, nada de cristales opacados ni hermetismo, el viandante podía ver que el edificio era un ente vivo, en este caso una máquina para trabajar. La planta era diáfana para asegurar flexibilidad a la empresa que lo iba a ocupar. En 1997 fue declarado monumento de la ciudad de Nueva York.
Los arquitectos John Heinrich y George Schipporeit se basaron en el diseño de una torre de cristal que Mies van der Rohe dibujó en los años veinte. La torre Lake Point se encuentra en un lugar privilegiado en Chicago frente al lago Michigan. Se diseñó con la clara intención de ser un nuevo referente arquitectónico en Chicago. Se finalizó en 1968 y su altura es de 197 metros y posee 70 plantas.
La Lake Point esta recubierta con una cortina de vidrio, los vidrios están tintados para preservar la intimidad de sus habitantes, los marcos en aluminio anodizado, crean un efecto dorado sobre el edificio cuando los rayos del sol inciden directamente sobre él. La torre fue diseñada con todos los adelantos antincendios de la época. Está diseñada con un núcleo central que alberga nueve ascensores y tres escaleras. El núcleo soporta el peso vertical del edificio. Partiendo del núcleo central, la planta se articula en forma de Y, originalmente se planteó en forma de X. Fue el primer edificio en EE.UU en constar de un gran jardín privado cercano a los dos acres. Su forma curvada y la revolución urbanística que supuso para Chicago, le ha valido a la Lake Point Tower para ser uno de los iconos del movimiento internacional americano.
La Lake Point esta recubierta con una cortina de vidrio, los vidrios están tintados para preservar la intimidad de sus habitantes, los marcos en aluminio anodizado, crean un efecto dorado sobre el edificio cuando los rayos del sol inciden directamente sobre él. La torre fue diseñada con todos los adelantos antincendios de la época. Está diseñada con un núcleo central que alberga nueve ascensores y tres escaleras. El núcleo soporta el peso vertical del edificio. Partiendo del núcleo central, la planta se articula en forma de Y, originalmente se planteó en forma de X. Fue el primer edificio en EE.UU en constar de un gran jardín privado cercano a los dos acres. Su forma curvada y la revolución urbanística que supuso para Chicago, le ha valido a la Lake Point Tower para ser uno de los iconos del movimiento internacional americano.
La fachada del Café De Unie (que es lo único que diseñó Pieter Oud), empotrado entre dos poderosos edificios históricos, el De Unie era una provocación, y eso es lo que se pretendía: no se había proyectado una adaptación a los edificios colindantes. Lo mejor parecía ser contemplar el café en sí mismo, y por el lógico contraste, intentar aceptar tanto el local como su entorno. Como explicaba Oud: "Nos han enseñado que sólo lo que se ha desarrollado históricamente de lo esencia de una época es compatible con lo que ha solido de la esencia de otra época". La maravillosa combinación de líneas horizontales y verticales, así como la aplicación de los colores De Stilj crearon una composición única. Fue construido en 1925 en plena efervescencia del neoplasticismo. El Café De Unie fue destruido en 1940 durante un bombardeo a Rotterdam. En 1986 se reconstruyó, de ello se encargó el arquitecto Carel Weeber.
La Casa de Cristal o Maison de Verre es uno de los más bellos ejemplos del Movimiento Moderno en Francia. Su arquitecto Pierre Chareau, no tuvo demasiados encargos a lo largo de su vida, pero realizo una aportación crucial a la arquitectura en cristal. Su fachada de vidrio macizo moldeado, su estructuras con columnas de acero atornilladas, su suelo de cemento y los muebles especialmente diseñados para la casa fueron objetos de admiración. El edificio, fue creado para el Doctor Dalsace, combinando las funciones de casa privada y clínica. La membrana externa de bloques de vidrio y la habitación central de dos pisos con espacios divididos, crearon un nuevo concepto de espacio y resaltaron la machine à habiter, con un modelo alternativo al de Le Corbusier.
Con los bloques de vidrio de 20 cm x 20 cm se lograba una fachada traslúcida pero no transparente, garantizando la privacidad de sus habitantes. A pesar de que en un mismo espacio encontremos la clínica y la casa privada, en el exterior la entrada se realiza por lugares diferentes, a la casa se accede por el jardín delantero, mientras que a la clínica se accede por una sala de esperas con vistas al jardín. La fachada con vistas al jardín, se abre a este, en ella encontramos además de ventanas transparentes y habatibles un balcón de líneas rectas y funcionales.
La arquitectura del movimiento moderno tras el telón de acero se concreta en la ciudad checa de Brno. En 1928 se celebró en esta ciudad una exposición. Hoy presentamos el pabellón de la ciudad. una obra expresionista, recubierta con un mosaico de color naranja. El pabellón se ubicaba sobre una plaza elevada, la diferencia de nivel se soluciono por su arquitecto, Bohuslav Fuchs con un nuevo cuerpo de hormigón, a modo de base del pabellón alineado con la plaza. Se trató de un ensayo formalista donde las líneas horizontales y verticales formadas por los ventanales.
El maestro de maestros, Walter Gropius siguió la senda de otros arquitectos alemanes tras estallar en Europa la II Guerra Mundial, instalándose en los EE.UU. Gropius construyo su propia casa en la ciudad de Lincoln, Massachussets. La Casa Gropius, esta construida sobre los principios de la Bahuaus. En ella encontramos elementos interesantes, como una pared realizada en ladrillo de vidrio para la entrada sobre la que se asienta una visera que resguarda al visitante de la lluvia. La pared de vidrio permite la entrada de luz en el porche, garantizando la privacidad de la familia. El ladrillo de vidrio adorna toda la parte baja de la casa, así lo podemos comprobar por ejemplo en su salón donde la permeabilidad de sus paredes es casi completa.
Porche Trasero |
El color utilizado se acerca al minimalismo que caracterizaba a la Bahuaus, blanco y negro. La pureza de líneas es total, en su exterior, tan sólo una escalera de caracol que conduce al dormitorio principal rompe la linealidad con la que esta diseñada la fachada. Según explico Gropius, la casa fue diseñada teniendo en cuenta la tradición de Nueva Inglaterra y la modernidad de la Bahuaus, según contaba el clima de Lincoln, así como el paisaje en el que se insertaba la casa hizo que diseñase una casa donde la luz fuese el elemento primordial.
Fachada Delantera |
Frank Lloyd Wright diseñó esta vivienda para el fabricante de bicicletas y motos Frederick C. Robie en la primera década del Siglo XX. La casa supuso la transición entre el estilo Victoriano y un embrionario Movimiento Moderno en EE.UU.
El aspecto más interesante de la Casa Robie, es la transición entre interior y exterior. Hacia el exterior destacan las aleros que recorren la casa, hacia el interior, la casa se trata de un espacio abierto dividido en ventanas cuadradas consecutivas, en total más de 175. Se trata de una armonía perfecta entre la necesidad de privacidad de una familia y la exposición al exterior que ofrecen las numerosas ventanas. Las ventanas estaban decoradas con motivos geométricos adelantándose al Art Deco, según parece por la influencia de la arquitectura japonesa en Frank Lloyd Wright y creando una unión entre modernidad y artes decorativas que ningún arquitecto ha logrado jamás. Los muros estaban realizados en ladrillo visto, otra herencia del pasado, un material muy tradicional en las construcciones americanas del Siglo XIX, aunque destinado a viviendas por lo general de menor renta.
El interior no esta dividido por paredes en el sentido convencional de estas, sino por planos horizontales que se adaptan a las necesidades de la familia. Por otro lado observamos una continuidad entre el interior, el exterior y el paisaje, enmarcándose dentro de las llamadas Prairie Houses. El juego exterior de terrazas refuerza la horizontalidad de la casa, tal y como el arquitecto aplicaria en otras casas.
La Casa Robie fue donada a la Universidad de Chicago en 1969, por la empresa constructora Webb and Knap Inc. quien a su vez la adquirió en 1957.
Datos del Proyecto:
Localización: Chicago, Estados Unidos
Arquitecto: Frank Lloyd Wright
Construcción: 1909
Fotografías: Flickr
Más proyectos de Frank Lloyd Wright:
El edificio IBM de Chicago fue el último edificio que realizó Mies van der Rohe en EE.UU. Para ello contó además con la colaboración de C.F. Murphy Asoociates. El edifico esta realizado con la típica cortina de cristal, característica principal del Miesionismo. Al igual que en el edificio Seagram o en los Apartamentos Lake Shere drive, deja a la vista la estructura del edificios, grandes pilotis forman un soportal en el perímetro del edificio. La piel de cristal esta construida mediante aluminio oscuro y cristales tintados en color bronce. La torre IBM está junto a las Marina City, constituyendo uno de los puntos más interesantes de la arquitectura moderna de Chicago. El edificio mide 210 metros y tiene 52 plantas.
Datos del proyecto:
Localización: Chicago, Estados Unidos
Arquitecto: Mies van der Rohe
Construcción: 1970
Imágenes: Flickr
Más proyectos de Mies van der Rohe:
El Edificio Lipstick (pinta labios) es la segunda contribución del arquitecto postmoderno Phliph Jonhson y John Burgee al skyline de Nueva York tras la construcción en 1983 del Edificio ATT. Se trata de un edificio de 138 metros de altura, formado por tres cuerpos semicirculares.
El exterior del edificio está realizado en una cortina de cristal y granito. Los marcos de las ventanas son grises, entre cada planta, encontramos, una franja roja, como si estuviese dibujada con un pinta labios, dándole un aspecto informal al Lipstick Building. La forma curva del edificio, permite obtener interesantes juegos de reflejos de edificios cercanos.