Con este programa de proyectos desarrollado por
Richard Meier entre
1985 y 1997, la arquitectura intelectualizada del Este desembarca definitivamente en Los Ángeles, en aquel gran nexo de imágenes que es la capital cultural de California. El
Centro Getty, destinado a transmitir a la posteridad la magnificiencia de los propietarios, es una gran implantación situada en la cresta de las colinas, dominando el panorama. Las dimensiones de esta contraciudad o ciudad del arte son notables: cerca de 44 hectáreas, de las cuales 10 están destinadas a la edificación, con un programa ambicioso que comenzó en 1991.



La fundación Getty en un papel simultáneamente público y privado ofrece además de exposiciones un amplio catálogo de becas y subvenciones para la práctica artística. Como de costumbre el proyecto presta gran atención a la orografía del terreno. Este surge de la posición óptima desde cualquier punto de vista: se divisan las colinas de Santa Mónica y buena parte de Hollywood, está cerca de la San Diego Freewayy es más fácilmente accesible. Los desplazamientos interiores se llevan a cabo a través de transporte interno, de este modo se crea un oasis del arte, alejado del mundanal ruido del trafico excesivo de la ciudad de Los Ángeles.


Las directices de las líneas de fuerza de la planta apuntan a una optimización de las mallas existentes: la primera generada por la malla de Los Ángeles y la segunda por un eje que va de norte a sur alineado a un barranco y que termina en el centro focal del complejo. Allí surge el armazón compositivo, confiados a los espacios del museo y a los del Center for the History of Art and the Humanities. En la cima del barranco, en el crecendo de las bajas arquitecturas menores, casi como en un campus se sitúa la increíble secuencia de actividades internas: e Center for Education, el Trust Building, el Art History Information Program y el auditorium. Richard Meier creó un desorden "proyectado" y una secuencia de espacios e imágenes en una continua relación entre jardines aterrazados y ambiente construido.

El museo del Centro Getty hace suya esta filosofía y se alarga sobre la cresta de las colinas en una sucesión de patios y volúmenes cúbicos, prevalentemente iluminados desde lo alto. El Center for the History the Arts and the Humanities termina en cambio de una manera más monolítica en la precisa circularidad de su volumen. Otra circunferencia, casi el negativo de un positivo, aparece en la estructura situada en el centro de la planta en U del museo. En una decidida axialidad monumental, se distribuyen entre los dos cuerpos la organización del jardín descendiente que se prolonga hasta invadir el teatro al aire libre.
Datos del Proyecto:
Denominación: Getty Center (Centro Getty)
Localización: Los Ángeles, California, Estados Unidos
Proyecto: 1985
Construcción: 1997
Presupuesto 1.300 millones de dólares.
Más obras de Richard Meier
El estudio griego
A31 ha diseñado para un artista un pequeño edificio para estudio y almacén en la localidad de
Beocia, Grecia. Entre olivos, adelfas y cipreses, en una parcela de
4000 m2, a pocos metros de distancia de su vivienda en Dilesi, Beocia, se ha llevado a cabo la construcción del nuevo taller del pintor y escultor Liapis Alexandros. Una parte del paisaje fue incorporado en la galería, creándose una plaza abierta en el exterior que funciona como sala de exposición al aire libre. Los criterios básicos que han regido el diseño de la nueva estructura han sido: economía, honestidad y disciplina en la construcción, y una plasticidad acorde con el espíritu del paisaje griego con el que dialoga.
La nueva estructura es una cubierta compuesta de
hormigón visto reforzado, completado en tres fases separadas. La cúpula, un elemento arquitectónico de coronación intemporal e interregional que abarca desde la antigüedad hasta la modernidad, interactúa con el espacio íntimo de la casa del artista, la "célula". La nueva estructura se encuentra situada en el eje Norte-Sur. La la planta ortogonal se divide en tres zonas: En primer lugar, un voladizo que protege la entrada en el sur, en segundo lugar, encontramos el espacio de trabajo del artista y, finalmente, un ático en el Norte, que sirve como un espacio de almacenamiento.
Las aberturas en la pared, se han insertado en la piel del edificio teniendo en cuenta la trayectoria del Sol, la iluminación y la ventilación interior, derivándose de las secciones transversales horizontales de la cubierta del edificio. Una sencilla escalera de hormigón conecta el estudio del artista con la zona de almacenamiento.
Datos del proyecto:Localización: Beocia, Grecia
Arquitectos: A31
Finalización: 2012
Fotografías:
Yiannis Hadjiaslanis Casa para artistas en Japón de Bakoko Casa de Retiro espiritual de Emilio Ambasz
Ángel Sevillano y Exit arquitectos han llevado a cabo la rehabilitación y reconversión de la antigua cárcel provincial de
Palencia en un Centro Cívico. El cambio drástico de usos requería ampliar la superficie útil, Sevillano ha sustituido las cubiertas por nuevos volúmenes ligeros y translúcidos donde la luz hace que durante la noche el edificio se convierta en el nuevo faro cultural de la capital palentina. El contraste entre los muros de ladrillo de fábrica y los nuevos cuerpos puede parecer a priori agresivo, sin embargo los matices y texturas de las nuevas fachadas hacen que durante el día pasen desapercibidos no restando ni un ápice de protagonismo al edificio histórico.



La propuesta buscaba más que rehabilitar el edificio rehabilitar los espacios aprovechando las grandes dimensiones de determinados espacios para acercarlos a usos culturales, todo complementado con los nuevos espacios que aumentando las posibilidades reales del Centro Cívico. Dos de los principales pabellones se han vaciado completamente manteniéndose a dos alturas, dotándoles de una nueva estructura que soporta los forjados y cubiertas de nueva construcción.
Las antiguas cubiertas se han sustituido por otras de
zinc en las que se abren grandes lucernarios que transportan la luz a las salas diáfanas que se encuentran bajo ellos. Nuevos espacios de circulación y transición envuelven a los antiguos pabellones facilitando la conexión entre ellos. Estos nuevos corredores están totalmente acristalados, abriéndose al exterior y impactando visualmente lo menos posible sobre el edificio original.
Un gran
vestibulo octogonal conecta los cuatro pabellones. En los pabellones encontramos el salón de actos y diversas aulas de música y arte. En la planta alta, bajo unos grandes lucernarios de vidrio, se encuentran dos
salas polivalentes dedicadas a grupos más numerosos. Para la zona dedicada a la
biblioteca se reservan los espacios que antiguamente alojaban las celdas de los presos. La
salas de lectura están articuladas en torno a un espacio central de gran altura bajo una linterna de forma octogonal que actúa como distribuidor de las diferentes salas y al que acometen los núcleos verticales de comunicación y zonas de control y despachos.
Datos del proyecto:Localización: Palencia, España
Arquitectos: Ángel Sevillano y Exit Arquitectos
Finalización: 2012
Superficie: 5077 m2
Presupuesto: 9.675.000 €
Fotografías:
Fernando Guerra
Celebrada en la zona rural de
Niigata cada tres años, la
Trienal de Arte de Echigo-Tsunami es uno de los mayores festivales de arte internacional de
Japón. Este espacio de arte fue diseñado por el estudio japonés
Bakoko para funcionar como residencia para que artistas extranjeros puedan trabajar y exponer en el interior de la estructura. El diseño se inspira en la casa tradicional del guarda rural japonés, de las que aún hoy en día se consevan varios ejemplares. Al igual que en una puerta de entrada, muchos visitantes pasarán por el edificio. Esto marca la frontera entre dos culturas y el punto de encuentro para el intercambio artístico. El edificio durante algunas temporadas abre su corazón a la comunidad rural local, invitándoles a conocerlo por dentro, ver las obras de arte en exhibición, y conocer a sus creadores.

La dureza del clima montañoso de Echigo-Tsumari requiere una consideración especial, sobre todo en lo que respecta a las duras nevadas de la región. Las Casas de campo tradicionales japonesas, sirvieron de modelo para la forma triangular del techo. Con el fin de proporcionar sombra en verano la inclinación del techo es asimétrica para proporcionar sombra a la elevación del sur. La abertura central a través del edificio sirve como espacio de galería principal. Las puertas correderas pueden ser completamente abatidas dejando el interior abierto en primavera y verano, los visitantes reciben así la fresca brisa de montaña. En invierno, las puertas permanecen cerradas, capturando la luz solar.
El vacío de doble altura central ofrece interesantes posibilidades expoositivas. La
galería superior también se puede abrir al público para ver las obras de grandes dimensiones de cerca. Cuando no se utiliza para exposiciones, se utiliza como mirador donde los artistas pueden relajarse contemplando el paisaje natural que les rodea. El edificio también puede albergar actuaciones a lo largo del año. En la primavera y el verano, la casa en sí se convierte en el telón de fondo para espectáculos al aire libre que se celebran en el patio trasero.