Situado sobre una ladera en los
Alpes austriacos, el
Museo Liaunig surge como un espacio reflexivo. La idea original era crear un espacio llamativo y sorprendente con un coste mínimo. Parte del edificio está enterrado así se ahorró en costes de construcción además de ahorrar un 95% de la energía utilizada en calefacción y climatización con respecto a un edificio de las mismas dimensiones no enterrado. El acceso a través de un lateral es la única conexión entre el exterior y el interior de la ladera, con ello se busca minimizar el impacto paisajístico del museo.
Al estar semienterrado, la luz penetra de forma indirecta a través del techo en el primer tramo del museo creando un ambiente místico y reflexivo que contrasta con el ventanal que se sitúa al final del edificio donde la luz penetra de forma directa, creándose una metáfora entre la reflexión y la clarividencia en el arte. Este gran ventanal ha sido denominado por
Querkraft como una "ventana-cuadro".
El museo sobresale de la montaña treinta metros, quedando completamente suspendido en el aire. El exterior está recubierto de
acero corrugado, dejando al desnudo la estructura de hormigón en el tramo voladizo.
Datos del Proyecto:
Arquitecto:
QuerkraftIngeniero Estructural: Werkstatt Wien
Comienzo: 2007
Finalización: 2009
Superficie Construida: 4400 m2
Fotografías: Lisa Rastl Y Christine Bärnthaler
Presentado en
Neocon 2010, el conjunto
Coral de
Arktura ofrece una experiencia visual única gracias a sus formas celulares. Tales formas orgánicas se logran gracias a la repetición de patrones cortados sobre acero a través del láser. Gracias a la resistencia del acero, se pueden crear tales perforaciones sin que se produzca ningún tipo de deformación a lo largo del tiempo. Se trata de una pieza versátil tanto para interior como para exterior. Coral está disponible en varios colores, entre ellos rojo, blanco, gris o azul oscuro. Estos muebles han sido diseñados por
Chris Kabatsi. Sus precios van desde los 400 $ de mesita auxiliar a los 2.000 $ de la mesa de café.
Basadas en las ideas de
El Lissitzky y concretamente sus Cloud-Iron de 1925,
BRT ha diseñado tres edificios situados en la rivera del río Rin a su paso por
Colonia que se caracterizan por sus volúmenes en suspensión, recordando el símbolo omnipresente de las grúas portacontenedores del puerto. Según sus arquitectos, "con
Crane House se ha creado un nuevo tipo de rascacielo, alejado de las típicas formas cubicas". A partir de la novena planta se rompe la linealidad típica de estos edificios apareciendo un nuevo cuerpo horizontal que rompe la línea del cielo de una forma sorprendente para el espectador. Este cuerpo que mide 70 metros de largo, se presenta como un autentico rascacielo tumbado.
Este apéndice está soportado gracias a un pilar de hormigón armado que además de su función estructural alberga la entrada a las plantas superiores con dos ascensores y la escalera de incendios. Su construcción ha creado controversia al estar situadas a tan sólo un kilómetro de la
Catedral de Colonia. Su altura es de 61 metros y cada torre tiene 17 plantas por lo que son una de las estructuras contemporáneas más altas de la ciudad alemana. La primera
Crane House se finalizó en 2008 la torre norte está actualmente en construcción.
Philippe Starck nacio en París en 1949, estudió en la École Nissin de Camondo. Sus primeros diseños para la producción los realizó con sólo diecinueve años y tras ganar con dieciseís el concurso La Villette. Estos primeros muebles eran muebles hinchables para los que creó una empresa para producirlos. En 1969 fue nombrado jefe de diseño de Pierre Cardin, donde creo setenta y cinco diseños de muebles. En los años setenta se dedicó a crear sus propios diseños entre los que destacan algunos interiores como la discoteca Le Main Bleue. Tras varios años viajando a lo largo del mundo en 1980 fundó la compañía Starck Products a través de la cual comercializó sus diseños. Entre esos diseños destacan Francesa Spanish (1979), Easy light (1977) y el sofá Dr. Von Vogelsang.
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| Silla Von Vogelsang diseñada en 1985 |
En 1982 remodeló los interiores del palacio del Eliseo, diseño que le valió para alzarse como el diseñador más influyente de Francia. En los ochentas Starck fue una "superestrella del diseño". Durante esta década destaco por el diseño de interiores para hoteles, obras suyas son por ejemplo el Royalton Hotel o el Paramount Hotel, ambos en Nueva York. Son abundantes los diseños para marcas conocidas como Vitra o Baleri. Entre estos diseños destacamos la silla de tres patas Café Costes o la silla de plástico modelado Dr. Glob. Entre las creaciones más comerciales destacan la lámpara Ara para Flos, diseñada en 1988 y el exprimidor Juicy Salif para Alessi.
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| Juicy Salif uno de los diseños más populares de Philippe Starck |
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| Una de las últimas novedades, Alfombras para Fletco, 2010 |
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| Café Costes, 1982 |
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| Ara para Flos |
Philippe Starck no sólo ha diseñado mobiliario, también ha hecho incursiones en otros aspectos del diseño como la arquitectura o el diseño industrial. Entre los trabajos de arquitectura destacan varios realizados en España como la Casa de Plácido Arango en Madrid o un casa en Formentera. En la última década Starck se ha especializado en trabajos para firmas de comerciales como Taschen o En el terreno del diseño industrial ha realizado desde motocicletas para Aprilia a Televisores para Saba o Thomson.
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| Televisor para Thomson, 1995 |
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| Fachada del Le Baron Verd en Osaka, 1992 |
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| Kong, 2003 |
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| Tienda Taschen en Los Ángeles, 2001 |
