Construida entre 1932 y 1936, la Casa del Pueblo o Fascio de Como es sin duda el elemento más importante de la escuela moderna italiana. Revestida con losas de mármol blanco que le confieren un aspecto duro y macizo, presenta diferentes aberturas en cada una de las fachadas, repiten esquema en cada una de ellas, creando un falso vacío que contrasta con la solidez ya mencionada, creando un interesante juego de luces y sombras. La altura del edificio de 33 metros ayuda a darle ese aspecto impenetrable, a modo de fortaleza moderna.


Esta obra se caracteriza por sus formas cubistas, la planta es rectangular y las oficinas se agrupan entorno a un gran patio central que ocupa más de un cincuenta por ciento de la parcela. Otro de los elementos a tener en cuenta es su entrada, formada por dieciséis puertas de vidrio que se abren simultáneamente con una enorme precisión mecánica. El techo interior del vestíbulo es de cristal, transmitiendo una sorprendente sensación de espacio continuo. Al igual que muchas construcciones encuadradas dentro del Movimiento Moderno, la Casa del Pueblo se asienta sobre un podio de mampostería.

Takeshi Hosaka Architects ha diseñado un restaurante de comida tradicional japonesa a las afueras de Yamanashi, Japón. Las formas curvas se trasladan desde el exterior al interior. El edificio se ubica en las cercanías del monte Fuji, su blancura y sucesión de "cúspides" hace evidente que para el arquitecto el propio Fuji fue su fuente de inspiración. El edificio esta pensado para ser eficiente energéticamente hablando, su diseño está pensado para evacuar el agua de lluvia y que esta pueda ser recogida; por otro lado el edificio no posee instalación de aire acondicionado, el aire procedente del exterior penetra en el interior creando la atmósfera característica de cada estación del año. La puerta que da acceso al restaurante tan sólo se cierra cuando hay demasiado viento y en las temporadas más frías.

Una capa de 60 mm de espesor de uretano, aisla el interior manteniendo la temperatura constante como si de una cueva natural se tratara. En cuanto a la iluminación interior, según los arquitectos, se ha trazado un plan para que parezca que está atardeciendo en el interior, creando un interesante juego de luces y sombras, creadas a partir de los numerosos pliegues curvos.


El edificio se ha diseñado para fundirse completamente con la naturaleza, cuando llueve el sonido de la lluvia se traslada al interior, transmitiendo a los comensales la sensación de estar comiendo al aire libre, lo mismo ocurre cuando hay niebla, ésta penetra hacia el salón de comidas. Incluso los arquitectos van más allá, asegurando que incluso los animales presentes en el entorno natural pueden entrar en el restaurante.


Datos del proyecto:

Arquitecto: Takeshi Hosaka
Localización: Yamanashi, Japón
Superficie Construida: 720 m2
Fotografías: Koji Fujii / Nacasa & Partners Inc.

El diseñador Rafa García ha creado para Sancal esta mesa a la que ha bautizado como "ñ". El origen de su nombre es evidente, vista de perfil parece una n, bajo ella encontramos un pouf, juntos forman la susodicha ñ. La combinación de la mesa lacada y el pequeño asiento auxiliar la hacen perfecta para ambientes modernos, donde el espacio es reducido. El pouf, esta disponible en nuevo colores que van desde el crema al rojo pasando por el amarillo canario.

NOX es sin duda uno de los estudios de arquitecturas que más sobresalen no sólo en su tierra natal, Holanda, sino a lo largo del globo. Aunque sus obras son más conceptuales que útiles, sus diseños, realizados a partir de ordenador no dejan indiferente a nadie. Hoy os presentamos Son-O-House, un pequeño pabellón público situado en un parque industrial de Son en Breugel. Esta estructura fue diseñada para que los propios trabajadores del parque pudieran comer y mantener encuentros en el.

Además gracias al compositor Edwin van der Heide, el visitante puede formar parte del propio pabellón musicalmente hablando. Veintitrés sensores detectan el paso de los viandantes generando notas musicales. Según NOX, "todo se ha diseñado teniendo en cuenta un conjunto de movimientos del cuerpo, las piernas y los brazos". El conjunto, de reducidas dimensiones, se torna impresionante gracias al conjunto de bóvedas cruzadas realizadas a partir de una estructura de acero recubierta de malla de acero perforado.

Diseñada por Ross Lovegrove para Artemide, la lámpara consta de un gran disco de aluminio que sustenta nueve gotas de mercurio que hacen de lámparas. La luz se refleja entra las gotas y el disco creando un espectáculo visual único. Según Lovegrove: "Durante el día, la pieza actúa como un objeto escultórico que refleja la dinámica de la luz natural y el movimiento de gente alrededor de ella".


La lámpara de suspensión Mercurio tiene un color gris pálido fruto de la unión de aluminio con un material termoplástico inyectado y cromado lo que le profiere un alto poder reflexivo. Los cables y las conexiones eléctricas han sido disimuladas, formando parte de la escultura. El precio de esta lámpara que simula gotas de mercurio es aproximadamente de 2.500 €.