El edificio Copan en el que se encuentra esta vivienda, diseñado por Oscar Niemayer, hacía que el proyecto cobrara especial importancia. El promotor deseaba un loft moderno, por lo que el equipo de arquitectos formado por Felipe Hess y Renata Pedrosa eliminaron las particiones existentes, dejando al aire la estructura del edificio, creando nuevos ambientes más acordes con los deseos del promotor. La reforma se hizo sobre la base de un apartamento de tres dormitorios y 140 m2.

Se creó un loft con una circulación fluida, donde destacan los espacios comunes, eliminando las particiones existentes y potenciando la sensación de espacio. Se crearon dos bloques claramentes diferenciados, por un lado un espacio común formado por un gran salón la cocina y por otro, con la posibilidad de ocultarse tras una puerta abatible el dormitorio. Esta puerta abatible permite tener una visión total del loft si se desea, posibilitando la fusión de ambos bloques en uno.

En el diseño, se ha querido mantener la esencia moderna del edificio en el que se encuentra la vivienda. Así pues, se ha dejado al desnudo el hormigón del edificio, y se han creado nuevos elementos en este material como una estantería o el lavabo. De este modo se ha utilizado un material que forma parte del pasado del edificio para crear un proyecto totalmente nuevo. La frialdad del hormigón contrasta, sin embargo, con la calidez y sensualidad que transmite la madera utilizada en el suelo y en algunas estanterías.

La luminosidad, es un elemento clave para reforzar la idea de circulación libre. En el dormitorio encontramos una pared de hormigón que forma parte de la estructura del edificio, los diseñadores se muestran orgullosos de haberla integrado en un diseño actual, tras más de cincuenta años de vida. El techo actúa como un divisor silencioso de los espacios. En aquellos espacios que precisan una mayor calidez se ha cubierto de escayola blanca, mientras que en otros se ha dejado al descubierto el hormigón de la estructura, proporcionando el toque industrial que todo loft actual precisa.

Este loft se caracteriza por estar lleno de sorpresas. Desde las estanterías, donde encontramos una curiosa colección de juguetes de llamativos colores hasta la bañera, separada del resto de la vivienda por un cristal. En cuanto al mobiliario se ha tratado de ser ante todo original. Encontramos por ejemplo, las butacas de una antiguo cine como sillón o una caja de vino como mesilla de noche. Este carácter divertido y entusiasta es lo que lo hace diferente.

El estudio de arquitectura de Daniel Libeskind junto con la empresa de mobiliario Nienkamper, han creado esta silla de acero inoxidable con un toque High tech. La silla de acero pulido, tarda 40 horas en fabricarse, y esta totalmente hecha a mano. Cada silla lleva la firma de Daniel Libeskind. Hasta la fecha se han creado 21 silla, aunque hay 19 en fase de fabricación. Su precio, prohibitivo, en torno a los 10.000 €, la convierten más en una pieza de coleccionismo que en un mueble para el día a día. El primer espacio en disfrutar de esta silla diseñada por Libeskind, será la Casa Spirit del Museo Real de Ontario. La silla podrá adquirirse bajo pedido a través de la tienda de regalos del Museo Real de Ontario.

 
Eero Aarnio nació en Helsinki en 1932, pasando a la historia como uno de los diseñadores industriales escandinavos más influyentes del siglo XX. Aarnio estudió en el Instituto de Artes Industriales de Helsinki, donde se licenció en 1957. Con treinta años, en 1962 fundó su estudio, dedicándose no sólo al diseño de mobiliario, sino también a la fotografía o al diseño de interiores.

Su primeros diseños poseían una estética tradicional. Para ello se valía de materiales del entorno como el mimbre. Así lo hizo en el taburete Jattujakkare. Fuertemente influido por las ideas de Charles y Ray Eames, sería en la década de los sesenta cuando crearía sus diseños más conocidos. Todos estos muebles nacieron de la experimentación con la fibra de vidrio. En 1963, llegaría la Silla Ball para Asko, todo un icono de la época pop con la que ganó el prestigioso premio ADI en 1968. Sus soluciones atrevidas e iconoclastas se plasmarían en la novedosa Silla Burbuja (1968), una silla que colgaba de techo. Este novedoso diseño, iba más allá de lo pop, acariciando formas y conceptos "espaciales", utilizando un material novedoso como el plexiglás. El color comenzaba a ser un elemento destacado en su producción. Los tonos rojos, naranjas o verdes, no eran más que parte del escenario provocativo que constituía cada una de sus obras.

A finales de los sesenta, crearía otras sillas, con una clara influencia orgánica. Entre ellas encontramos la Silla Tomate (1968) o la Silla Pastil (Pastilla, 1968), esta última, iba más allá de la tierra pudiendo ser utilizada en el agua. En 1973, aprovechando la simpatía que levantaban sus diseños y sobre todo sus colores, creo la Silla Poni, una creación exclusiva para niños.

La producción de Eero Aarnio se detuvo hasta los años noventa cuando creo muebles como la Silla Formula (1998), que simulaba el asiento de un Formula 1 o Focus 2 (2002), todas ellas fabricadas en fibra de vidrio.

Ha sido la ambición de Eero Aarnio crear diseños con un fuerte carácter e identidad. Su obra posee una gran capacidad para transmitir, creando un efecto psicológico sobre el espectador y el usuario. Son objetos que estimulan la imaginación y el desafían a la gravedad y a la rigidez. Aparte de una buena ergonomía, Eero Aarnio sigue muy pocas reglas al crear sus muebles. "Una silla debe ser confortable para sentarse y el resto es todo gratis."

Muchas de las obras de Aarnio se incluyen en los más prestigiosos museos, entre ellos el Victoria and Albert Museum de Londres, el MoMA de Nueva York o el Museo de Vitra en Weil am Rhein. Los diseños de Eero Aarnio se han utilizado en innumerables películas, videos musicales y publicidad. Entre sus últimos diseños encontramos el macetero Peacock para la firma española Vondom.