MON Factory / House situada en el centro de la ciudad japonesa de
Gojo resulta ser una excepción sorprendente. Rodeada de viviendas tradicionales, el volumen de hormigón destaca como una expresión de discreto minimalismo. La coraza de hormigón está atravesada por
26 ojos de buey que le confieren una estética reconocible y original. Los agujeros se alinean en forma de cruz. La luz que pasa a través del agujero se proyecta en forma de círculo en el interior, se mueve sin límites, apareciendo y desapareciendo en él.
La vivienda ha sido diseñada por
Eastern Design Office para un artesano, está contiene además del
taller de su promotor, una sala de estar y un dormitorio, entre estas estancias median dos patios que garantizan unas condiciones de luz y ventilación óptimas. El programa se desarrolla en una sola planta, aunque los arquitectos han elevado la vivienda en sí tres metros, dejando espacio bajo esta para el garaje.
Los
ojos de buey acompañan a los dos habitantes de la casa, el artesano y su hija a lo largo de los espacios destinados para la circulación. El movimiento de la luz a través de los ojos de buey, proporciona alegría y dinamismo al interior. Los patios ofrecen un remanso de paz al aire libre donde descansar de un trabajo que requiere cierta concentración como es coser escudos heráldicos tradicionales en la ropa, trabajo al que se dedica el promotor.
Datos del Proyecto:Localización: Gojo, Japón
Arquitectos: Eastern Design Office
Proyecto: 2008
Finalización: 2010
Superficie construida: 259 m2
Superficie de la parcela: 239 m2
Más Casas de diseño actual
Frederick Stigurd Lindberg estudio en Jönköping y después en la Konstfackskolan de Estocolmo. De 1937 a 1940 trabajó con
Wilhelm Kage en la fábrica de cerámicas
Gustavberg, para la cual realizó varios diseños geométricos de estilo Art Déco y por lo menos un diseño asimétrico que anticipaba su posterior enfoque orgánico del diseño. Durante esa época también estudió por poco tiempo en Dinamarca y en la Académie Colarossi de París. Las cerámicas de Lindberg fueron presentadas al público por primera vez en Estocolmo en 1941 y en la posguerra fueron representativas del
movimiento moderno escandinavo.
Entre 1945 y 1947, diseñó cristalerías para
Maleras y tejidos para
Nordiska, y trabajó como ilustrador de libros. En 1949 sustituyó a Wilhelm Kage en la dirección artística de
Gustavsberg e introdujo nuevas colecciones, como la
serie Pongo (1953). Lindberg también diseñó artículos de loza fina con dibujos inspirados en la pintura de Marc Chagall. En 1957, abandonó la dirección de
Gustavsberg para ejercer como profesor en la
Konstfackskokan (1957-1970), aunque continuó diseñando piezas de cristalería para
Holmegaard (1959-1960) y
Kosta (1965). De 1971 a 1980,
Stig Lindberg retomó su antiguo puesto en
Gustavsberg.
La propuesta de
Foster + Partners en colaboración con
Cabanelas Castelo Arquitectos y
GOC ingenieros ha sido seleccionada para la construcción de la
Estación del AVE en la ciudad gallega de
Orense. La nueva estación supondrá una autentica revolución en el transporte de la ciudad, fomentando la intermodalidad. Para esta nueva estructura,
Foster + Partners ha diseñado una cubierta donde encontramos una serie de arcos y entre ellos espacios lineales que captan la luz natural del exterior. La estación está cerrada con fachadas de cristal que enmarcan las montañas cercanas y el panorama urbano que rodea a la estación.
La estación se encuentra estratégicamente situada en una zona con amplios aparcamientos justo al lado de la estación de autobuses, proporcionando un
sistema multi-nivel de transporte público.
Orense también asume la ambiciosa tarea de duplicar el parque público anexo, que se extiende a través de una red de vías peatonales que se proyectan en la trama urbana. El diseño pretende volver a conectar el nuevo barrio y la ciudad, integrando una amplia gama de medios de transporte en un centro referencial y dinámico.
La nueva sede de la
Fundación Metal en la ciudad española de
Avilés, llamado [sLAB], llama la atención sobre todo gracias a su acentuación de colores. Grandes volúmenes rectos que se asemejan a perfiles de acero se superponen entre sí, el negro satinado le confiere al edificio un aspecto industrial, integrándose en el entorno que le rodea donde destaca la ría de
Aviles y el nuevo centro Niemeyer.
Una franja roja en forma de escalera envuelve el edificio, aportando un toque de color al mismo. Esta franja roja constituye el núcleo del edificio disponiéndose alrededor de ella el programa. Los patios, terrazas y miradores, fueron planteados por los arquitectos para dotar al edificio de un cierto aspecto de ciudad.
El edificio se divide en contenedores, visibles desde el exterior, cada contenedor puede dedicarse a una actividad concreta dotando de flexibilidad al espacio. El edificio se ha concebido como un nuevo foco cultural de
Avilés, donde se desarrollaran exposiciones, conferencias y actividades formativas que girarán entorno al metal.
El paisaje en esta región del noroeste de España se caracteriza por las plantas de industria pesada. Una de las mayores siderúrgicas del mundo, ArcelorMittal, tiene una planta cerca, por ejemplo. Los arquitectos en el estudio Baragaño tuvieron la idea de revestir el edificio con paneles de metal de grandes dimensiones. La piel de acero fue producida en los hornos de ArcelorMittal y han sido construidos con un 70% de acero reciclado.
Datos del proyecto:Localización: Aviles, Asturias, España
Arquitectos:
BaragañoFinalización: Septiembre 2011
Proyecto: Junio 2008
Fotografías:
Mariela Apollonio
Harry Bertoia emigró con su familia de Italia a Estados Unidos en 1930. En 1936 acabó sus estudios en la Cass Technical High School de Detroit y, más tarde estudió en la Art School of the Detoit Society of Arts and Craft hasta 1937. De 1937 a 1939, obtuvo una beca para estudiar en la Cranbrook Academy of Art. Bertoia volvió a fundar el taller de metalistería disuelto en 1933 y ejerció de jefe de ese departamento y profesor hasta 1943, año en el que las restricciones de materiales durante la guerra obligaron a cerrar el taller.
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| Silla Diamond (1953) |
Su suegro, William Valentiner influyó sin duda en el desplazamiento de Harry Bertoia hacia la abstracción pura y su distanciamiento del estilo aerodinámico de principios de su carrera. Tras trasladarse a Venice (California) en 1943, Bertoia trabajo con Charles y Ray Eames en la Evans Products Company desarrollando técnicas para el moldeado de madera. Tras la II Guerra Mundial , fue contratado por un breve periodo de tiempo por la Plyformed Products Company de los Eames. Sin embargo, tras desacuerdos con su contrato pasó a trabajar para Knoll.
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| Silla de Alambre (1953) |
En 1946 se trasladó a Bally (Pensilvania) para vivir cerca de la sucursal de Knoll en esa ciudad. Al cabo de cuatro años, había montado su propio estudio de diseño y producía diseños para Knoll. La innovadoras sillas de alambre de Harry Bertoia, diseñadas en 1951 para Knoll, obtuvieron un éxito comercial tan concluyente que a pesar de estar totalmente fabricadas a mano, le permitieron tiempo para dedicarse a la escultura. A Bertoia se le conoce también por sus impresionantes esculturas. Los diseños de Bertoia no sólo aportaban soluciones funcionales, sino que, como sus esculturas, constituían estudios de la forma y el espacio.
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| Escultura con sonido | |
Sebastião Moreira ha completado la rehabilitación de una vivienda entre medianeras en Oporto. La fachada principal se ha rehabilitado, manteniendo una estética que le permite integrarse en el entorno urbano. La fachada posterior ha sido rediseñada con grandes vanos que captan la luz natural del exterior. La sala de estar, está orientada al patio trasero, una puerta corredera de cristal es el único límite físico entre el interior y el exterior. Este patio permanece en penumbra la mayor parte del tiempo manteniéndose fresco durante el verano.
El suelo de los espacios comunes es de cerámica, mientras que en las estancias privadas se ha utilizado madera laminada. El interior está repleto de huecos y muebles empotrados con los que los arquitectos logran una fluidez espacial sin elementos visuales que desentonen.
