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El nuevo Espacio Fundación Telefónica en el Edificio Telefónica, histórica sede del Grupo en la Gran Vía madrileña, forma parte del proyecto de rehabilitación integral de este emblemático rascacielos (1930) de Ignacio de Cárdenas, considerado una de las joyas de la arquitectura de principios del siglo XX. El proyecto, coordinado por Fundación Telefónica y los estudios de arquitectura Moneo Brock Studio y Quanto Arquitectura - dirigido por el arquitecto Miguel García Alonso, ha restaurado y puesto en valor la arquitectura industrial original del edificio, creando los espacios funcionales y polivalentes que acogerán el patrimonio tecnológico y artístico de la Fundación, así como el debate y la reflexión sobre la comunicación y la cultura del siglo XXI.



Según el director del proyecto Miguel Angel García Alonso “nuestra intención es devolver el edificio, que ha sido el alma de Telefónica durante ochenta años, a un nuevo entorno cultural y tecnológico. Hemos buscado comunicar los orígenes y el corazón de Telefónica a la sociedad y lo hemos hecho resaltando la arquitectura industrial del edificio, enseñando todas sus instalaciones y su sistema constructivo”

El proyecto de diseño del Espacio Fundación Telefónica (6.370 m2), ha partido de un concepto sinceridad constructiva que propone recuperar la arquitectura industrial del inmueble tanto a nivel formal- estética y sistema constructivo- como conceptual, recordando el uso primario del edificio como centro de equipamiento y red de telecomunicaciones de la primera central automática de telefonía en España.


La actuación se ha centrado en eliminar tabiquería y elementos añadidos en reformas y adaptaciones posteriores, con la intención de rehabilitar las plantas diáfanas. Se ha reforzado la estética industrial mediante los suelos de hormigón pulido, las instalaciones de climatización e iluminación vistas y la exposición de los pilares de acero roblonados- originales del edifico- pintados de color plata.

La entrada del Espacio Fundación Telefónica, habilitada por calle Fuencarral, 3, se articula mediante un gran atrio que recorre las cuatro plantas y que permite percibir globalmente la dimensión de la obra, facilitando al usuario una clara comprensión del espacio y las circulaciones. Esta mirada integral se refuerza mediante dos elementos que comunican las plantas: un ascensor panorámico que se sitúa en la zona principal del edificio y una escalera helicoidal adosada a la fachada de la calle Fuencarral. La escalera está formada por una estructura tubular revestida con planchas de acero cortén, las aspas de acero permiten el arriostramiento de las fachadas inmediatas y sirven como apoyo de esta singular escalera escultórica.





El ascensor panorámico, con capacidad para 60 personas (4500 kg), se ubica en una caja de vidrio con toda su estructura vista. En la parte trasera del ascensor se ha eliminado el revestimiento de yeso del paramento, dejando expuesto el ladrillo como testigo del muro original del edificio.

En planta segunda, aprovechando la misma geometría y topografía de un auditorio existente, se crea un nuevo espacio que incorpora el hemiciclo a la visual de la fachada de la calle Gran vía y al único balcón del edificio. Con la eliminación de estrado y la sustitución del muro trasero por grandes puertas correderas, el auditorio puede ser utilizado en su configuración cerrada o abierta. Este uso flexible del se ha logrado además con el diseño a medida de un sistema de asientos con respaldo abatible.



El mobiliario seleccionado para este proyecto se caracteriza por ser muy flexible, adaptándose a cualquier zona del espacio. En el diseño interior se han elegido acabados neutros delegando siempre el protagonismo en los elementos originales del edificio.
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Compuesta por un interesante juego de volúmenes rectangulares, la Casa 80.84 diseñada por Ninkipen! constituye un claro ejemplo de arquitectura residencial en la ciudad. Un tragaluz atraviesa las dos plantas de la residencia para llevar la luz hacia la planta baja donde encontramos la cocina. A pesar de que la vivienda cuenta con sólo 80,84 m2, los arquitectos han sabido dotarla de grandes espacios abiertos tanto en el interior como al aire libre que permiten transmitir una mayor sensación de amplitud. Y es precisamente un patio que conecta todos los volúmenes el principal elemento del proyecto.



La Casa 80.84 se integra en un entorno donde encontramos casas tradicionales japonesas. Su fachada de hormigón pintada en gris le confiere un aspecto ligero y dinámico. Ésta contrasta con su interior dominado por el blanco y la calidez de la madera típica del minimalismo japonés urbano.

 

El espacio interior se caracteriza por cubos interconectados sin puertas ni elementos separadores. La intimidad está garantizada con rincones diseñados deliberadamente y estrechamientos entre las habitaciones. El dormitorio y los espacios de vida se encuentran en la planta baja. La vivienda cuenta con dos amplias habitaciones en la segunda planta. La azotea es transitable y funciona como mirador.


Datos del Proyecto:

Localización: Nara, Japón
Arquitectos: Ninkipen!
Finalización: 2011
Superficie Construida: 65,2 m2
Superficie habitable: 80,84 m2
Superficie de la parcela: 134,5 m2
Imágenes: Ninkipen!









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Vibia, en colaboración con Architonic, presenta los CREA AWARDS, un concurso de ideas que invita a las mejores mentes creativas a descubrir el potencial de los nuevos productos modulares de iluminación de Vibia, aplicados a sus proyectos arquitectónicos y de diseño de interiores. Con un total de 40000 € en premios.





Los CREA AWARDS están dirigidos a exclusivamente a profesionales del diseño de interiores, la arquitectura, el desarrollo de proyectos, del diseño industrial y de iluminación (individuos, estudios y equipos multidisciplinares). La labor de los participantes es la de crear originales y convincentes collages de imágenes o renders de espacios iluminados, utilizando las configuraciones de los nuevos productos modulares de Vibia. Como primer paso, se solicita a los participantes seleccionar un área espacial destacada de alguno de sus proyectos finalizados o en fase de desarrollo. En un siguiente paso, el reto es utilizar la herramienta de configuración online

CREA (disponible a través de www.vibia.com para crear una nueva instalación de iluminación en el espacio seleccionado. Por último, deberán integrar esta configuración en el proyecto/planeación existente. CREA - la herramienta de configuración online de Vibia -, permite a los participantes importar archivos (planos, etc.), diseñar, visualizar (2D & 3D), personalizar los acabados y realizar escenas lumínicas adaptadas a su proyecto, para después exportarlo en formatos obj & 3Ds e integrarlo a sus herramientas habituales de trabajo.

Los proyectos se evaluará en función de:

a) La interacción conceptual entre el espacio y los escenarios lumínicos hechos a partir de
configuraciones de productos CREA.
b) La calidad arquitectónica del espacio seleccionado.
c) La calidad visual de la imagen/renderizado.


El periodo de recepción de proyectos se inició el primero de mayo y finalizará el 30 de junio del 2012. Los resultados serán anunciados en septiembre de este año. Vibia premiará a los mejores proyectos participantes con una bolsa acumulada de 40.000€ (a repartir entre el primero, segundo y tercer puesto). El proyecto ganador recibirá 25.000€, así como la creación y exposición permanente de su perfil en el portal de Architonic.

Tenéis más información en Vibia CREA AWARDS

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Guedes + DeCampos han completado en Pasos de Régua, Portugal un hotel creado para el paladar. Un Winery Hotel en la región de Douro enclavado en un entorno natural dominado por un valle. El edificio se integra en el paisaje, dentro de un escalón excavado en la colina, produciendo un impacto mínimo sobre el mismo. En principio el edificio fue diseñado como ampliación de las instalaciones de bodega, posteriormente se tomó la decisión de aunar las labores de producción y ocio, permitiendo al visitante tomar contacto con la cultura del vino.




El entorno, Patrimonio de la Humanidad, recibe un nuevo volumen condicionado por una pared larga e impresionante en la pizarra, que se basa una curva cerrada sobre el terreno, camuflándose en la ladera mostrándose sensible con un paisaje singular. En esta relación, entre lo que existe y lo que no existe, se encuentra la tensión del proyecto, relación de confrontación entre dos realidades, entre dos geometrías, entre dos tiempos.


 

El programa del hotel se define con una gran moderación, espacial y formal al mismo tiempo. Los espacios se dibujan en función de los usos, de la luz, de los lugares y, sobre todo, del bienestar del viajero. La decoración del hotel realza la tradición local y el patrimonio familiar de sus propietarios -una importante familia de la región- con esculturas y fotografías realizadas por ellos mismos. Para la construcción se han utilizado dos materiales principalmente: pizarra y hormigón. Ambos materiales le dan a las estancias un toque moderno y natural al mismo tiempo.


 
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Un gran espacio urbano florece en Singapur aunque de forma artificial. El gobierno del pequeño estado asiático ha plantado -o mejor dicho construido- dieciocho grandes árboles en una superficie de 408 milímetros cuadrados. Los jardines de la bahía es un ambicioso proyecto que pretende combinar diseño y naturaleza. A lo largo de las estructuras encontramos más de 226 mil especies de plantas, algo que lo convierte en uno de los jardines botánicos más grandes del mundo.





Las estructuras metálicas varían entre los 25 y 50 metros de altura y están interconectadas por un plataforma transitable que permite disfrutar de las vistas. El proyecto de Grant Associates pretende crear árboles artificiales que proyectarán su sombra a medida que las plantas que los habitan crezcan. Por lo tanto nace como un concepto dinámico y cambiante como la propia naturaleza. Las estructuras no dejan de ser "guías" que irán cediendo el protagonismo a los vegetales con el paso del tiempo.



Además están dotadas de un sistema para recoger el agua de lluvia y en un futuro serán equipadas con paneles solares que almacenarán energía para los sistemas de iluminación y riego del propio parque.



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Patricia Urquiola ha diseñado para la firma española Kettal la cama para el jardín Cottage. Su diseño nos recuerda a las típicas casas cabañas de campo con tejado a dos aguas, cottages. Ha sido pensada para convertirse en un espacio privado dentro del jardín, su estructura principal de madera y los marcos de aluminio triangulares le proporcionan rigidez y durabilidad.  La atractiva cubierta permite dejar al aire libre o cerrada la cabaña. Este dosel está realizado con tejidos de la colección Nido-n que le permite mantener un cierto nivel de privacidad en su interior.




Urquiola lo define como un "proyecto de diseño y de arquitectura". Para ella el proyecto tiene cierto riesgo, no es una cama al uso mediterránea. Posee una estructura, una tipología un poco evidente.  Es un objeto que nace menos comercial pero con un buen espíritu". Un diseño "irónico", una "pequeña cabaña en el paraíso" para su diseñadora. Kettal no sigue sorprendiendo con las nuevas propuestas presentadas en el Salón Internacional del Mueble de Milán.

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