La Biblioteca Nacional es el caso de una obra que a 30 años de su concepción da testimonio de la riqueza y vigencia de su propuesta. Primer premio del Concurso Nacional de Anteproyecto de 1961 fue comenzada su construcción en 1972 e inaugurada parcialmente en 1992. Sin embargo, esta larga historia, permitió incorporar su silueta inconfundible al paisaje de la ciudad transformándose en un monumento, mucho tiempo antes de haberse terminado. En la Biblioteca Nacional prevalece esta intención de monumento ya que su volumen, visible desde distintos puntos de las avenidas y jardines que la rodean, se constituye en una referencia visual que adquiere esa doble cualidad de algunas obras de Clorindo Testa: vista de lejos parece una escultura gigantesca, elevándose sobre sus patas por encima de las copas de los arboles; ya de cerca, reasume su condición de objeto arquitectónico transmisor de todo el énfasis simbólico que su función le presta.



La biblioteca nacional se erige sobre un antiguo jardín diseñado por Thays para la quinta Unzué, luego residencia presidencial donde murió Eva Perón, con una extensión de dos hectáreas se debía conservar el mayor número de árboles existentes y dejar la mayor cantidad de espacio libre.
Estas premisas, definieron para los proyectictas, la idea de elevar el edificio sobre
cuatro patas, dejando absolutamente libre la planta baja, sólo ocupada por el hall de entrada y plantear la sala de lectura en la última planta con vistas sobre el río y los parques circundantes. El planteamiento de la
Biblioteca Nacional produce una continunidad ininterumpida del espacio público, poniendo énfasis en el diseño de los espacios exteriores generando, el propio edificio, nuevos y generosos lugares públicos. Al recorrerla se aprecia esta mezcla de plaza y edificio que enmarca diferente imágenes del paisaje perceptible a través de las siete plantas del edificio.
Datos del proyecto:Localización: Av. del Libertador, Buenos Aires, Argentina
Arquitecto: Clorindo Testa
Proyecto: 1961
Construcción: 1972-92
Tipología Biblioteca
Fotografías:
Flickr
El Concurso Nacional de Anteproyectos para las oficins de la empresa estatal productora de acero (Somisa), tuvo como condición que fuesen realizadas íntegramente en este material, siendo, por esta circunstancia, una obra única dentro de la producción arquitectónica contemporánea argentina.
 |
| Edificio Somisa. Vista desde la Avenida Julio A. Roca. Buenos Aires |
Fue construida en seco, sólo con chapa plana soldada, creando a partir de ella columnas, vigas y entrepisos. El courtain wall que sirve de cerramiento es independiente de la estructura y está compuesto por termopaneles de cristal anticalórico doble con cámara de aire interior, los que permiten obtener una aislación térmica y acústica óptimas. Los elementos divisorios interiores están formados por paneles de acero desarmables que contribuyen a la flexibilidad del edificio.
El edificio Somisa es una obra singular que refleja la rigurosidad funcional y constructiva del Estudio de arquitectura de
Mario Roberto Álvarez con más de 65 años de producción ininterrumpida, hasta su muerte en 2011.
 |
| Edificio Somisa. Detalle del Helipuerto. Buenos Aires |
Datos del Proyecto:
Localización: Av. Belgrano esquina Julio A. Roca, Buenos Aires, Argentina
Proyecto: 1966
Tipología: Edificio de Oficinas
Promotor: Somisa
 |
| Edificio Somisa. Plano de la Primera Planta. Buenos Aires |
Su expresión brutalista marca claramente el comienzo de un nuevo periodo, un momento decisivo en la evolución arquitectónica de la
década del 60. Resulta especialmente importante su originalidad, y el hecho de ser la primera obra moderna de envergadura que no remite literalmente a Le Corbusier, participando con autonomía y vuelo propio de la arquitectura internacional de la época. Por todo esto -y por la escala gigantesca que más allá de la audaz contundencia de su estética, no deja de insertarse sabiamente en una esquina de características monumentales-, el
Banco de Londres desencadenará una virulenta polémica, estimulando un fuerte proceso de creatividad en el medio local.
La cuidada ejecución en hormigón visto utiliza con audacia e imaginación toda la fuerza plástica inherente en este materia. El impacto que produce la espacialidad interior del
Banco de Londres, penetrada por la presencia externa de la calle y de los edificios vecinos, con los que establece un sorprendente diálogo, muestra una inusual actitud de libertad de diseño.
Es, sin duda, un edificio con contenido emocional, y éste es su rol público fundamental, lo que lo constituye en un verdadero monumento, otorgando así toda sus significación y contenido al espacio urbano en el que se implanta.
Datos del proyecto: Localización: Buenos Aires, Argentina
Arquitectos: SEPRA
Proyecto: 1960
Construcción: 1966
Fotografías:
Flickr
Republic of Fritz Hansen ha recuperado un clásico del diseño del movimiento moderno, la lámpara de escritorio
KAISER 6556-T, diseñada en los años treinta por el alemán
Christian Dell. Este diseño atemporal nació de los bocetos que su creador dibujó durante los años que pasó como profesor en la escuela de la
Bauhaus de Weimar.
La nueva lámpara reeditada por Republic of Fritz Hansen, posee una expresividad más discreta y sutil, ocupando menos espacio que la original. Aún así, no ha perdido ni un ápice de originalidad. Durante años la lámpara ha sufrido molificaciones de colores, esta reedición recupera su aspecto original, con una nueva laca que resalta su característica silueta.
Además de la lámpara de escritorio, la serie incluye una lámpara de pared, una lámpara de techo y dos lámparas de pie, inspiradas en la técnica de modelado del metal que Dell desarrolló durante los años veinte del siglo pasado en la Bauhaus. La lámpara de escritorio está disponible en negro mate o brillante. El modelo final pudo verse en la pasada feria del mueble e iluminación celebrada en Estocolmo. El precio de la lámpara de escritorio es de 500€ y pudes encontrárla en la Tienda Online de Republic of Fritz Hansen.
Más lámparas de diseñoLámpara de mesa Kandem de Hin Bredendieck y Marianne Brandt
Nieto Sobejano han concluido el proyecto "Espacio de creación contemporánea", llamado a convertirse en el nuevo contenedor de arte contemporáneo de la ciudad andaluza de
Córdoba. Localizado a orillas del Guadalquivir, la propuesta juega con la geometría, inspirándose en la intrincada trama de los antiguos asentamientos árabes de la península ibérica, de los que Córdoba fue pieza importante. El edificio está formado por un único volumen repleto de pliegues que transportan la luz al interior del edificio, creando una curiosa piel incomprensible desde el exterior pero que toma sentido una vez que nos adentramos en el interior.


Los espacios dinámicos se representan a lo largo del plano del tejado y fachada dando lugar a una estructura con una multitud de escalas, que juega en la escalabilidad infinita del principio matemático del diagrama de Voronoi. El interior es un espacio continuo construido a través de galerías interconectadas que se leen como un solo programa con maestría dictada en hormigón visto, prestando una cierta monumentalidad y racionalidad constructiva. El centro se convierte en un crisol destinado al intercambio y análisis de ideas entre los más cualificados para la mayoría de aficionados al arte, desde el más científico al más artístico, todos tienen cabida en el espacio.


En el uno de los extremos encontramos una gran caja unida al edificio principal, ésta alberga un auditorio, así como un conjunto de laboratorios para artistas. La iluminación empleada es de tipo LED, la variación de escalas permite obtener durante la noche una serie de patrones iluminados que van desde figuras geométricas simples a otras más complejas convirtiendo al Espacio de creación contemporánea en una obra de arte abierta a la ciudad histórica de Córdoba. Durante el día la luz natural es filtrada a través de las perforaciones del techo y las fachadas.


Los materiales contribuyen a transmitir la sensación de que estamos en una "fabrica de arte". En el interior, en cada una de las seis salas del complejo se ha empleado hormigón pulido para techos, paneles y suelos. En el exterior el edificio muestra una personalidad propia gracias a los paneles de GRC. Todo transmite el concepto industrializado del conjunto que deseaban los arquitectos para su obra, garantizando además las condiciones de impermeabilidad, aislamiento y ligereza del material, que contribuyen a garantizar la precisión y la racionalidad de su ejecución, desempeñando también un papel en el concepto combinatorio que gobierna todo el proyecto.
Datos del proyecto:Localización: Córdoba, España
Arquitectos:
Nieto SobejanoProyecto. 2005
Finalización: 2013
Fotografías:
© Roland Halbe,
Nieto Sobejano, 2013
Mercado Barceló de Nieto SobejanoCasa de Zinc de Nieto Sobejano
Esta casa unifamiliar entemedianeras diseñada por
dataAE Arquitectes se ubica en el casco histórico de
San Feliu de Llobregat, y cuenta con planta baja más dos plantas piso. El edificio se adapta a una parcela estrecha y alargada propia de los centros históricos de las ciudades españolas. Para satisfacer la necesidad de distribuir el programa en tres plantas, los arquitectos han propuesto un patio que permite iluminar y ventilar correctamente las estancias interiores. El
patio se materializa a través de unas lamas de madera que permiten el paso del aire a través del aparcamiento, así como la entrada de luz natural en las áreas de la planta baja. Estas áreas tienen una distribución fija en el tiempo para permitir liberar las zonas de uso servido, como, los dormitorios, salas de estar y comedores, con distribuciones más flexibles y abiertas cuyas funciones pueden cambiar a lo largo de la vida de la vivienda.



Se han empleado materiales constructivos de bajo impacto ambiental, con uniones metálicas y montados en seco, reduciendo los residuos de obra y el gasto de agua durante su construcción. La estructura vertical ha sido realizada a través de pórticos de acero con uniones rígidas soldadas en taller y montado en la obra con uniones roscadas. Los techos son de madera, con vigas microlaminadas y con un entrevigado de contrachapado tipo Kerto. Las fachadas son de cerámica con acabado revocado. Las caras orientadas al sur poseen una piel de madera que impide el sobrecalentamiento de la cerámica.


La estratégia energética es fundamental en el uso de sistemas pasicos, como son la disposición de los pátios, las protecciones solares y la organizacióndel programa de acuerdo con la orientación solar favorable para cnseguir un grado de confort satisfactorio para el usuario. Para controlar el grado de radiación solar se han empleado fachadas ventiladas y porticotes practicables. El patio posee de protección textil móvil que mantiene la temperatura del aire en verano. Liberando el interior de tabique ortogonales se garantiza una excelente ventilación cruzada en el interior.
Las cubiertas ajardinadas absorben el calor de la radiación directa, y, a su vez, evita el sobrecalentamiento del aire.La producción de agua caliente se realiza mediante energía solar a través de captadores a 45º con el apoyo de una caldera de gas natural.
Datos del Proyecto:Localización: Sant Feliú de Llobregat, Barcelona, España
Arquitectos
dataAEProyecto: 2004
Construcción. 2007
Superficie: 182 m2
Fotografías:
© Adrià Goula