La arquitecta y diseñadora iraní Zaha Hadid ha creado un banco para exteriores inspirado en la forma de las profundas grietas de los glaciares. Desarrollado como una escultura urbana, cada línea del Banco Serac sigue una trayectoria única como si de una gran fuerza dispersa se tratase. Los diferentes estratos curvos crean figuras abstractas que buscan enriquecer visualmente el paisaje que ocupan, aportando un toque novedoso y vanguardista al mismo. El Banco Serac muestra la naturaleza fluida y continua de la obra de Zaha Hadid - explorando las relaciones entre lo sólido y lo vacío, objeto y fondo, forma y función; un linaje evolutivo evidente en todo su repertorio.

El banco se ha desarrollado en resina de cuarzo, un material resistente y duradero que cuando se conforma en formas curvilíneas crea transiciones dinámicas gracias a una superficie más suave, fluida y agradable al tacto. El cristal chispeante del que se compone equilibra un juego de luz impresionante con fascinante profundidad.

Con 456000 habitantes, Kazanawa es conocida por el jardín Korakuen, uno de los tres grandes jardines de Japón. Desde 2004 la ciudad vive una autentica revolución arquitectónica iniciada con este monumental museo diseñado por el estudio de Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa (SANAA). El edificio se sitúa el extremo opuesto de la entrada de Korakuen. En términos sencillos, la estructura circular de 112,5 metros de diámetro del museo es la obra de mayor envergadura de SANAA, aunque con el aura mágica que envuelve a las obras de estos arquitectos japoneses acostumbrados a jugar con la luz y sus reflejos, creando paisajes arquitectónicos ambiguos. Las salas de exposiciones están diseñadas en gran medida al estilo del "cubo blanco", aunque la altura de los techos oscila entre los 4 y 12 metros proporcionando a la dirección del Museo la flexibilidad necesaria para exponer distintos tipos de instalaciones. 

La fachada curva acristalada, carece aparentemente de puerta de acceso creando un plano continuo que juega con la ilusión del espectador. Gracias a este muro transparente, SANAA da la posibilidad a los lugareños y turistas de presenciar las obras de arte sin necesidad de acceder al interior. El blanco del interior refleja el paisaje circundante, mostrándose como una obra de arte viva que cambia en función del momento del día. El jardín ondulante con árboles replantados de la escuela que antes ocupaba este lugar contribuye a que la arquitectura sea más agradable integrando el edificio en la ciudad.

 En el patio interior encontramos una obra de Patrick Berger a base de vegetación que forma parte de la colección permanente del museo.En esta obra SANAA muestra como es posible realizar arquitectura moderna de calidad a base de líneas simples, una especie de antítesis al Guggenheim de Bilbao diseñado por Gehry. De noche el Museo se convierte en una especie de platillo volante a punto de despegar, una especie de máquina transportadora de arte.

Localización: Kanazawa, Japon

Arquitectos: SANAA

Proyecto: 2002

Construcción: 2004

Esta vivienda se encuentra en el distrito de Honjyo-shi situada en la Prefactura de Saitama, a una hora y media en coche de Tokio. Uno de los problemas con los que se encuentran los residentes del vecindario es la necesdad de utilizar el vehiculo privado para desplazarse, puesto que no hay transporte público. Esto suponía que como objetivo principal del proyecto el equipo de arquitecto de SNARK y UOVI era proveer a sus habitantes de suficientes plazas de aparcamiento.

El primer escollo que se encontraron los arquitecto fue crear una vivienda teniendo en cuenta las normativas urbanísticas del distrito. Para poder cumplirla, el techo se ha situado en pendiente. Junto a la construcción se ha ubicado una plaza de aparcamiento y un pequeño jardín, esto permite que la vivienda reciba suficiente luz natural aunque en un futuro la parcela adyacente se desarrolle. Tres ventas estrechas y alargadas orientadas hacia el sur, el este y oesta capturan la luz trasladándola al interior de manera directa. La apariencia del interior cambia a lo largo del día y con el paso de las estaciones, esta sensación se agudiza gracias al recubrimiento exterior de zinc. 

El espacio interior es tipo loft, con tres plantas abiertas unidas visualmente entre sí. Esto permite adaptar las funciones del espacio en un futuro a las necesidades demandada por la familia.

Alberto Apostoli ha completado la rehabilitación del Palacio Provincial del Trabajo, en la regíon de L´Aquila, Italia. El edificio quedó parcialmente derruido tras el fatídico terremoto que golpeó esta región italiana en 2009. El arquitecto ha llevado a cabo la renovación del edificio empleando para ello un lenguaje geométrico muy refinado, valiéndose de una discreta combinación de colores. La revisión no sólo se ha limitado a la fachada, reordenando funcionalmente su interior. La reestructuración también ha supuesto la construcción de un estacionamiento subterráneo y la reorganización de sus alrededores.

Esta estructura se define la primera operación de recalificación de un espacio que incluye cuatro edificios, en la fase de diseño, cuya realización se acabará en los próximos 3 años. El edificio está aislado en sus cuatro lados; no tiene una verdadera y propia fachada pero aparece como un pequeña torre en la que todas las fachadas tienen la misma importancia. Estas fachadas meticulosamente diseñadas están realizadas a través de pequeños salientes geométricos a los cuales se acoplarán colores diferentes pero complementarios y aberturas con intradós en resalto.

La realización de las proyecciones se lleva a cabo a través de la diversificación del tamaño del aislamiento exterior (manto térmico) con particolar atención a los acabados. Cada intradós, bordeado exteriormente en acero pulido, incluye ventanas en madera de roble y unas luces ubicadas en la parte superior que contribuyen a la iluminación nocturna de la fachada. El movimento geométrico y refinado de los volumenes crea, durante todo el día, diferentes variaciones que dan al edificio un dinamismo inesperado.

El arquitecto define el objetivo de planificación en ese modo: “Mi intención era crear un movimento volumétrico a través de colores, proyecciones y contrastes; lo importante era conceder un carácter y una personalidad a la fachada”.

Al exterior, la creación de un camino simétrico hecho en piedra, la construcción de un ascensor y la organización del medio ambiente con flores y bancos en armonía con la fachada. Para los internos, unos pavimentos sobreelevados para los cuales han sido necesario cambiar las alturas del techo; se tomaron medidas para recuperar la escalera existente, evaluada a través de aberturas asimétricas en las habitaciones contiguas; se realizó un techo con vigas de abeto blanqueado que se sostienen sobre las paredes maestras del tejado en pendiente.

 

El edificio fue objeto de un completo trabajo de renovación respectando los nuevos códigos sísmicos (NTC 2008). Fue posible activarlos gracias al refuerzo de la parte horizontal, de las vigas y de los nodos de los elementos estructurales con fibra de carbono y resinas epoxídicas que se han pegado directamente a la estructura, después del tratamiento de recuperación de las superficies dañadas. Al final, el edificio ha aumentado los requisidos de rendimento exigidos por la normativa.

Localización: L´Aquila, Italia

Arquitecto: Alberto Apostoli

Proyecto: 2010

Construcción: 2012

Fotografías: © Tommaso Cassinis