Ilde Fluor es la última creación de David Abad para la firma española de Iluminación B.lux. Se trata de una versión de la luminaria Ilde suspensión que cuenta con fluorescente lo que permite un mayor ahorro energético garantizando un nivel de iluminación perfecto. La adaptación del producto a la lámpara fluorescente compacta E27 globo apenas ha modificado el diseño exterior de la luminaria Ilde suspensión, que sigue manteniendo su imagen sencilla y ligera. Sin embargo, la utilización de esta nueva fuente de luz sostenible sí que ha modificado de manera notable el modo en el que se proyecta la luz. 

Mientras la lámpara incandescente acidada y con reflector de la clásica Ilde suspensión emite un haz de luz concentrado, Ilde Fluor se caracteriza por generar a su alrededor un globo perfecto de luz, de casi 360º. Este efecto de luz plano, no concentrado, convierte a Ilde Fluor en una luminaria muy apropiada para espacios de gran tránsito que requieren de encendidos de larga duración. A ello contribuye también su alto componente estético, que huye de la tradicional imagen asociada a las luminarias equipadas con lámparas fluorescentes. Ilde Fluor se comercializa en dos acabados: cuerpo blanco texturado con cable plata, y negro texturado con cable negro. 

La familia de luminarias Ilde se completa con las funciones de mesa, plafón y aplique, así como con una versión múltiple de suspensión, llamada Ilde Max, de gran éxito en el mercado. Ilde Max nació para cubrir la necesidad de llenar medianos y grandes espacios en los que se requería una luz ambiental y de gran volumen.

El edificio de oficinas Raika fue diseñado por Tadao Ando en 1986. Está situado en un terreno ganado al mar, en la zona sudoeste de Osaka. Esta zona fue ordenada por un importante proyecto urbanismo que pretendía transformarla en un moderno distrito plurifuncional. El edificio era un prototipo de edificio inteligente, basado exclusivamente en factores puramente funcionales y económicos, intentando ofrecer confort y estimulo creativo a sus ocupantes. 

El vestíbulo, el espacioso atrio y la azotea ajardinada están concebidos como espacios funcionales y crean un ambiente proclive a la comunicación entre la gente. El edificio está formado por un cuerpo cilíndrico vacío entorno al que se organizan diferentes cuerpos rectangulares. Los tres cuerpos conectados entre sí mediante puentes, tienen una altura moderada y están retranqueados con respecto a la vía pública. 

El arbolado se sitúa a lo largo del perímetro del solar ocultando parcialmente el edificio, suavizando el impacto sobre el entorno inmediato. En la esquina sudoeste del solar se creó una plaza pública y, junto a ella, un edificio que contiene tiendas, un salón de explosiones e instalaciones de aprendizaje, con galerías en las plantas superiores y aparcamiento en el sótano. Ya en el interior del atrio cilíndrico de 7 plantas del edificio Raika , la rampa espiral adosada a las paredes se recorta a contraluz sobre un muro cortina curvo de bloques de vidrio.

Este complejo comercial construido por Tadao Ando entre 1980 y 1984  en el centro de Naha -Okinawa- está compuesto de un volumen cúbico cuyos muros perimetrales ocupan todo el solar. El hormigón es el material protagonista en Festival, en esta obra permanece a la vista con ciertas reminiscencias al brutalismo aún muy presente. La estructura posee ocho plantas de altura  con cerramientos a base de bloques de hormigón de 20x20 cm, sustituidos siguiendo un patrón por bloques huecos, del mismo material y dimensiones, formando una especie de celosía. 

Las dos plantas superiores dan acomodo a un patio descubierto que actúa como núcleo central del Centro Comercial Festival. Este patio se articula mediante la propia estructura. Internamente se dispuso un atrio englobado dentro del orden estructural. Las plazas a distintos niveles se van entrelazando dentro del volumen global del atrio, mientras que el continuo flujo vertical de compradores que circula a través de este espacio confiere coherencia y continuidad a todos los niveles.

La vivienda situada en el desierto californiano ha sido diseñada por el estudio de Edward Ogosta como un ejercicio experimental fuertemente relacionado con el entorno. Más que un edificio basado en un programa funcional la casa de los cuatro ojos fue diseñada como un instrumento para intensificar los innumerables fenomenos naturales del lugar. Cuatro torres han sido orientadas hacia cuatro experiencias espacio-temporales diferentes: el amanecer en el este, la cordillera situada en el sur, la puesta del sol en el oeste y la noche estrellada.

Cada torre alberga un dormitorio de dimensiones reducidas con una sola cama orientada hacia las diferentes vistas. Estas habitaciones son del mismo tamaño y sin asignar, de manera el lugar elegido para dormir puede girar sobre la experiencia que cada individuo desee. La circulación vertical dentro de las torres se particulariza con diversos elementos como una escalera de caracol o en zig-zag.

Los espacios comunes se sitúan en la planta baja formando un campo conjuntivo que conecta los volúmenes de las torre ofreciendo una relación más permeable al paisaje. 

En el londinense barrio de Mayfair el estudio de arquitectura Squire and Partners ha completado esta renovación de tres viviendas contiguas transformándolas en una sola residencia de lujo. Las viviendas de estilo Georgiano datan de finales del Siglo XVII y están protegidas por las leyes urbanísticas locales, lo que complico el proyecto desde sus inicios. El equipo de arquitectos decidió finalmente recuperar las fachadas originales que se encontraban en mal estado y además a uno de los lados han creado una nueva extensión caracterizada por un recubrimiento decenas de hojas de cobre que contrastan con la textura de la piedra y los paramentos blancos del conjunto original.

La mezcla de materiales y estilos pretende denotar la longevidad y evolución de los edificios, desde su creación hasta el presente. El color anaranjado del cobre ofrece un diálogo intencionado con la fachada original de ladrillo. El nuevo volumen construido sobre el patio trasero de una de las viviendas permite además mejorar la iluminación natural del interior gracias a los amplios vanos que encontramos sobre todo en la fachada trasera.

El programa incluye dos sótanos que han sido reconvertidos en sala de cine y piscina cubierta. Las áreas sociales ocupan las plantas bajas y las habitaciones de los dos superiores. En el diseño interior se ha optado por una combinación de materiales clásicos como mármol o madera con otros más sofisticados como el aluminio cepillado.

Esta vivienda entre medianera diseñada por Mateo Arquitectura se sitúa en el Barrio de San Gervasi, Barcelona, sólo a unos paso de la Avenida Diagonal. La vivienda cuenta con dos fachadas, una exterior que muestra su carácter y una posterior que da al patio de la manzana mucho más funcional. La fachada principal se compone de dos planos, por un lado un plano de acero y vidrio que permite que la luz penetre al interior de los apartamentos y el local comercial y un segundo plano encargado de tamizar la luz y garantizar la privacidad de los habitantes compuesta de lamas de madera a modo de brisoliel. madera. Esta estructura se separa 45 cm de la fachada y se articula por medio de 4 mecanismos diferenciados que convierten la fachada en un elemento dinámico que reinventa las “mallorquinas de madera”.

© Adrià Goula

Por otro lado la fachada posterior se caracterizas por grandes superficies de vidrio dos balcones lineales y partes opacas da luz a las dos plantas de viviendas y al altillo del local comercial. Las superficies de vidrio se transforman al tiempo que se hace uso de las puertas correderas que se ocultan tras los planos opacos. Además, la fachada posterior se abre sobre la terraza situada en planta altillo a su vez, al final de la terraza un lucernario hace de junta con el edificio vecino al mismo tiempo permitiendo llevar luz natural a las plantas inferiores del local comercial.

En las zonas comunes se han empleado cuatro materiales, son: uno metálico, el inoxidable que crea un final difuso del hall de acceso. El segundo, el vidrio que conforma una barandilla continua y la separación con el acceso a las zonas técnicas del edificio. Un tercer material de mármol blanco que se coloca a lo largo de la escalera común y en un paramento vertical y, por último, la  madera que llena de calidez las zonas comunes y que acaba por envolver el rellano de acceso a los apartamentos.

Todos los apartamentos, incluso los de reducidas dimensiones han sido dotados de espacios exteriores que permiten expandir sus límites.El interior, se imagina como un espacio continuo en el que las piezas se organizan alrededor de un estar continuo que va desde el acceso hasta la misma fachada.