Lámpara Horup de Ikea

Lámparas de pie Horn Akari de Isamu Noguchi

La escalera es el eje de la nueva tienda

Imágenes del exterior

Apartamentos

Presentada en la Exposición de Muebles de Stuttgart en 1927 siguiendo el sugerente estilo en tubo de acero iniciado por Mart Stam en 1924, la silla MR de Mies van der Rohe lleva más de 80 años en producción, lo que la eleva a uno de los más afamados clásicos del diseño. Los apoyabrazos, opcionales, soldados a la silla, es el componente que distinge a la MR del resto de sillas de diseño tubular, donde destacan los diseños del ya citado Mart Stam, Le Corbusier y Marcel Breuer. Sus formas curvas fueron posibles gracias al avance de la técnica de modelado del acero. Además del acero, el otro material presente es la piel de vaca, se trata de una piel resistente y fácil de mantener, si optamos por la silla original producida por Knoll, podemos encargarla en tres colores, negro, blanco o marrón.

Knoll comercializa la MR Lounge, un formto chaise lounge más elegante y refinado con un asiento y respaldo formado por un cojín realizado en cuero, ofreciendo una mejor ergonomía que se traduce en un aumento de la comodidad. La silla de Knoll tiene un precio cercano a los 1400 €.

MR Chaise Lounge de Knoll

Silla MR Chaise con apoyabrazos

Silla MR sin apoyabrazos

Le Corbusier buscaba fabricante para sus casas en serie, finalmente el interesado en llevar sus casas a la realidad fue un productor de azúcar de Burdeos, Henry Frugès, quien en 1923 encargó a Le Corbusier un pequeño grupo de casas para sus trabajadores. La unidad básica, era una versión simplificada de la casa Citrohan, y a pesar de las numerosas dificultades que supuso la construcción con hormigón pulverizado y de la mofa que le valío el sobrenombre al conjunto de los "cubos de Frugès".

Casa Tipo Isla

La organización se basaba en los principios de la ciudad jardín, incluida una impresionante puerta de entrada marcada por un bloque de apartamentos de seis pisos, pero en otros aspectos era radical. En un sector el espacio abierto formaba un todo continuo en el que las distinciones tradicionales entre la fachada, la parte posterior y los lados, lo público y lo privado, se eliminaban a favor de una continuidad compartida. En otro la calle era deliberadamente asimétrica, con las estrechas unidades llamada rascacielos, que enmarcaban los espacios abiertos a intervalos a lo largo de la misma, al otro lado de la cual había una terraza más convencional de dos pisos. Se desarrollaron en total cuatro viviendas estándar, y todas ellas evolucionaban de un espacio central de 5 metros de ancho y distribuidas a lo largo de un escalera de un sólo tramo transversal. El "rascacielos era el buque insignia, una pareja de casas independientes, encaradas por su parte posterior, y en formato vertical en lugar de horizontal, que culminaba en un jardín en la terraza al que se tenía acceso a través de una escalera exterior con un pasamanos tipo barco.

La obra se terminó en 1926, siendo visitada por el ministro de obras públicas. Cuando se habitó rápidamente se demostró el poco calado de la arquitectura moderna, empezaron a aparece tejados a dos aguas, paredes de piedra, persianas en las ventanas, una colección de detalles para hacer de estas "maquinas de vivir" casas más tradicionales.

Pintar las casas con colores fue una iniciativa de su promotor, en la restauración realizada en los años 80 se han mantenido

Sin embargo parece ser que el desplante social que sufrieron las casas responde a otras cuestiones más complejas que su diseño moderno. Fueron restauradas en los años ochentas del siglo XX, algunas recuperaron la policromía que Frugès le aplico para evitar la monotonía que suponía el grisáceo hormigón.