Monochro Cube está situado en una zona residencial a sólo veinte minutos a pie de
Kita-Urawa, Saitama. El terreno sobre el que se ha construido fue comprado por el NCS, una organización sin fines de lucro que crea redes en el ámbito de la arquitectura y está dirigida por
Yasuhiro Yamashita, cabeza visible de
Atelier Tekuto, el estudio encargado de su diseño. El edificio esta formado por un volumen al que se accede a través de una escalera de acero situada en uno de los laterales. El eje del edificio es un escalera de caracol que conecta las dos plantas del edificio. Pequeños vanos inundan de luz el interior caracterizado por un
minimalismo japonés riguroso, aunque dejando paso a nuevas tendencias como la utilización de cerámica oscura o mármol blanco para los suelos.
En
Monochro Cube se combina el
acero con el
hormigón armado de la estructua que podemos ver en los techos. Las plantas segunda y tercera están destinadas para la vida, mientras que la planta baja, se mantiene como un espacio complementario sin uso determinado. Al ser una vivienda pensada para alquilar,
Atelier Tetuko ha dejado esta planta diáfana para que los futuros inquilinos decidan un uso en consonancia con sus gustos.
Biografía y Proyectos de Atelier Tekuto
Más casas de diseño actualTwin Megaphones de Atelier Tekuto
El estudio formado por
Jordi Castro y María González Ferro han concluido la reforma de un dúplex en
Ferrol. Se ha optado por un programa sencillo de planta abierta en los espacios comunes y claramente definida en los privados. Inicialmente la distribución de la vivienda era bastante desordenada, con la reforma además de renovarse el interior, modernizándolo, se ha logrado crear un ambiente más amable.
Según explican desde
Castroferro: "Por pequeñas que sean las cosas, siempre debemos buscar complejizar sus relaciones y evitar que los límites de cada función se encierren en si mismos, propusimos unir las dos habitaciones infantiles, antes una en cada planta y separarlas ahora por un tabique móvil. Agrupamos también la zona de cocina, comedor, salón y la zona de lectura hacia las inmejorables vistas de la vivienda, de modo que, siendo estrictamente cada una de ellas una zona pequeña, unidas se muestren amplias; dejando así, para la pequeña planta superior las zonas de uso exclusivo de los propietarios."
El interior esta lleno de contrastes, los muros blancos contrastan con el suelo de madera y el mobiliario oscuro de corte moderno. Los
grandes ventanales mantienen la relación de los habitantes con el exterior viva, inundando de luz natural las estancias al mismo tiempo.
Harmonia 57 de
Triptyque es un proyecto diferente e innovador creado para ser habitado por personas creativas y preocupadas por el medio ambiente. EL edificio se sitúa en el distrito artístico de
Sao Paulo, y pretende ofrecer una cara diferente al resto de construcciones adyacentes. Situado en una zona de inundación, su contrucción requería dar solución a varios desafíos.
El edificio se ha concebido como un producto prefabricado y manufacturado. Los arquitectos han creado un ser vivo que respira, suda y se regenera cada cierto tiempo. El agua de lluvia, que es recogida en la cubierta, se reutiliza para regar la capa vegetal. El
jardín vertical permite que el edificio cambie de tonalidad en función de la época del año, acentuando la concepción biológica del mismo. El
sistema de riego se pone de relieve en el edificio, formando parte de la estructura de este.
Según los arquitectos: "El edificio parece haber sido diseñado desde dentro hacia afuera" y es que si el exterior ensalza el papel de la naturaleza en la arquitectura, el interior es elegante y minimalista, preparado para ofrecer las comodidades del Siglo XXI a sus habitantes. Los grandes ventanales se ocultan tras
pantallas realizadas con pequeños troncos practicamente inalterados. Sin duda el resultado final es impresionante, el aspecto industrial del edificio realizado en
homigón, acero y cristal contrasta fuertemente con el jardín vertical que se abre hacia los espacios comunes.
Datos del proyecto:Localización: Sao Paulo, Brasil
Arquitectos:
TriptyqueComienzo: 2007
Finalización: 2008
Superficie constria: 1000 m2
Superficie de la Parcela: 500 m2
Fotografías: Nelson Kon
Esta vivienda diseñada por el arquitecto brasileño
Marcio Kogan, está situada al sur de la Provincia de
Río de Janeiro, estando rodeada por una vegetación exhuberante. El volumen austero de diseño contemporáneo revela, sin embargo, unos claros referentes tradicionales en su distribución alrededor de un
patio. La
pedra mineira, un material típico de la región con el que se ha revestido el edificio y la cubierta de bambú y tejas convierten al edificio en una interesante reinterpretación contemporánea de la arquitectura tradicional.
La casa se desarrolla
en forma de L en una sola planta. Las habitaciones y la sala de estar se abren al patio, cuyos muros perimetrales enmarcan la vistas. En el patio se combinan superficies duras con blandas donde encontramos varios arboles de porte mediano que funcionan como un reloj natural que señala cada una de las estaciones del año. El
pavimento de cemento y piedra natural es utilizado tanto en el interior como en el exterior de la vivienda, difuminando los limites. Las
celosías de madera proporcionan calidez a la vivienda.
El
clima subtropical determina la necesidad de espacios amplios y correctamente ventilados. La
sala de estar y el comedor se abren completamente al
patio central y a la piscina. La lámina de agua de la piscina funciona como un sistema de refrigeración natural que junto con los vientos dominantes refrescan el interior del edificio.
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En un pequeño solar en un barrio residencial de
Tokio,
Studio NOA ha finalizado una original casa donde destaca su
envoltura translúcida y corrugada. Esta envoltura le confiere a su exterior un cierto aire industrial y prefabricado. El revestimiento translúcido supone una innovación considerable, la luz penetra al interior difuminada, lo que permite mantener la privacidad de sus habitantes y al mismo tiempo crear un interior rebosante de luz. Para los espacios donde la privacidad no es tan necesaria se ha optado por utilizar ventanas comunes. Pero esta piel no sólo ofrece ventajas en cuanto a iluminación, también permite mejorar la ventilación natural, creando una bolsa de aire que reduce el impacto del calor sobre las estancias.
La
distribución del conjunto resulta convencional. El diseño interior está en consonancia con el
minimalismo japonés al que ya estamos acostumbrados. El color blanco de la paredes se combina con la madera del pavimento. Una sencilla
escalera de acero lacada en blanco y con peldaños de madera conecta las distintas plantas. Estas están completamente abiertas, cada una posee una función claramente diferenciada, optándose por un programa vertical frente al horizontal.
Esta concepción permite que todos los miembros de la familia están en un contacto continuo, fortaleciendo así los lazos familiares. La cocina, sala de estar y comedor se encuentran en la
segunda planta, mientras que la
tercera aloja las estancias privadas.
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Monochro Cube está situado en una zona residencial a sólo veinte minutos a pie de Kita-Urawa, Saitama. El terreno sobre el que se ha construido fue comprado por el NCS, una organización sin fines de lucro que crea redes en el ámbito de la arquitectura y está dirigida por Yasuhiro Yamashita, cabeza visible de Atelier Tekuto, el estudio encargado de su diseño. El edificio esta formado por un volumen al que se accede a través de una escalera de acero situada en uno de los laterales. El eje del edificio es un escalera de caracol que conecta las dos plantas del edificio. Pequeños vanos inundan de luz el interior caracterizado por un minimalismo japonés riguroso, aunque dejando paso a nuevas tendencias como la utilización de cerámica oscura o mármol blanco para los suelos. 
En Monochro Cube se combina el acero con el hormigón armado de la estructua que podemos ver en los techos. Las plantas segunda y tercera están destinadas para la vida, mientras que la planta baja, se mantiene como un espacio complementario sin uso determinado. Al ser una vivienda pensada para alquilar, Atelier Tetuko ha dejado esta planta diáfana para que los futuros inquilinos decidan un uso en consonancia con sus gustos. 
