Nacio en Kawasaki, Japón, en 1936, Hiroshi Hara se licenció en la Universidad de Tokio en 1959 y se doctoró en 1964, antes de convertirse en profesor adjunto de la Facultad de Arquitectura de aquella misma institución. Pese a que sus primeras obras datan de principios de los años sesenta, su colaboración con el Atelier ºf no se inició hasta 1970. Su arquitectura abrazó el postmodernismo a finales de los setentas. Su arquitectura futurista donde se combina la piedra natural y el cristal a ayudado a crear en el imaginario colectivo un paradigma de arquitectura asiática.

Hara ha construido grandes estructuras como el Sky Building de Osaka (1993) y pequeñas casa como su propia casa, uno de sus primeros trabajos construida en Machida, Tokio, entre 1973 y 1974. Entre estas obras de pequeña magnitud destacamos la casa ITO construida entre 1997 y 1998, una vivienda minimalista cuya primera planta estaba creada con paredes de cristal.

Podemos describir a ONL como una firma multidisciplinar de arquitectura donde arquitectos, diseñadores gráficos, y programadores trabajan juntos. El estudio está formado por Kas Oosterhuis e Ilona Lenárd. Kas Oosterhuis nació en Amersfoort en 1951. Estudió arquitectura técnica en la Universidad holandesa de Delft. Formó parte de la Architectural Association de Londres entre 1987 y 1989. Actualmente es profesor en la Universidad Técnica de Delft y forma parte del centro de arte Witte de With de Rotterdam. Entre los edificios más interesantes realizados por este arquitecto encontramos el Pabellón multimedia North Holland (2001) o la central para True Colors (2001).

Hans Luckhardt estudió en la Technische Hochschule de Karlsruhe muentras que su hermano Wassili, estudió en la Technische Hochschule de Berlín. Ambos fueron arquitectos y diseñadores de corte impresionista primero y racionalista más tarde. Ambos fueron firmantes del Programa de Arquitectura elaborado por el Arbeitsrat für Kunst en 1919. Asimismo, aportaron varias cartas y dibujos para el proyecto "Correspondencia Utópica" de Bruno Taut de corte futurista.

Su arquitectura al principio era de corte expresionista enormemente influenciada por Bruno Taut. De esta época expresionista destacamos el proyecto para el Hygienemuseum de Dresde (1921) y un bloque de oficinas construido en Berlín (1922).

Hacia 1925 los hermanos Luckhardt se interesaron en el diseño de muebles. La silla ST14 es sin duda su diseño más conocido. Esta silla de tubo de acero de formas curvas es una rara mezcla entre el expresionismo tardío y el racionalismo más puramente Bahuaus. Durante este periodo de entreguerras construyeron también importantes ejemplos de arquitectura racionalista como las casas adosadas en la Schorlemer Allee (1927) o la rehabilitación de la Alexanderplatz (1929). Tras la segunda guerra mundial apenas realizan nuevos proyectos, Hans Luckhardt impartiría clases hasta su muerte en la Hochschule für Bildende en Berlín. De estos últimos años el proyecto más interesante fue el Pabellón de Berlín para Exposición Constructa de Hannover.

Viviendas construidas entre 1925 y 1929 (Fte: Flickr):

Auditorio en Berlín (1948, Fuente)

Es probablemente uno de los diseñadores nórdicos más influyentes del siglo XX, nacido en Helsinki, siguió al igual que muchos artistas modernos la máxima de que el diseño podía aplicarse a cualquier objeto, un edificio, un vaso o una silla. Muy implicado con la corriente moderna en los años veinte, llega a ser miembro del Congreso Internacional de Arquitectura Moderna, más conocido como CIAM, donde tomó contacto con hombres tan influyentes como Mercadal o Le Corbusier. Sin embargo su camino fue algo distinto a estos. Siguiendo con el concepto comercial impuesto por la Bahuaus fundó en 1935 junto a su esposa la empresa de mueble Artek, esta fue el canal usado por Aalto para dar rienda suelta a su creatividad, esta empresa que aún hoy existe, exhibe autenticas obras de arte del diseño orgánico del siglo XX, una de las facetas por las que más conocido es Aalto. Estos diseños están realizados en madera su mayoría, dentro de esa compenetración con la naturaleza, la madera era el material idóneo para trabajar. Según Aalto el diseño interior debía estar en consonancia con el estilo de la casa a decorar. Esto le daba una especial habilidad para decorar estancias de una manera clásica pero moderna y funcional a la vez, gracias a un perfecto uso de las formas orgánicas y las figuras geométricas.