Anton Lorenz nació en 1861 en Hungría. Licenciado en Geografía e Historia, se trasladó a Alemania en 1920. En 1927 fue nombrado director gerente de la empresa de mobiliario Möbel, una empresa fundada por Marcel Breuer y Kálmán Lengyel. En 1928 se convirtió en el director de la empresa Desta, que él había fundado. El ingenioso empresario reconoció el potencial de Mart Stam y de su idea de muebles de tubos de acero, llegó a un acuerdo con Mart Stam y lanzó una serie de demandas contra otros fabricantes para recuperar la patente de invencion de los muebles de tubos de acero. En 1929, se hizo cargo de Thonet Möbel, y es el gran culpable de que hoy en dia la mayoría de los muebles de Mart Stam siguan siendo fabricados por esta firma alemana, ya que en 1932, Lorenz transfirió todos los derechos de la gama de Desta a Thonet, donde se convirtió en director del departamento de derechos de propiedad intelectual. En 1935 su trabajo con Thonet terminó; Lorenz continuó su actividad en el negocio los derechos de patente. Durante la década de 1930, desarrolló algunos modelos de muebles de acero tubular. Lorenz seguiría trabajando hasta 1964 cuando murió, en el negocio de la propiedad industrial.

El LS 22 es el diseño más conocido de Anton Lorenz

George Nelson nació en 1908 en Hartfort y es junto con Ray y Charles Eames el fundador del movimiento moderno en EE.UU. Un movimiento muy influenciado por la era espacial y el futurismo.George Nelson estudió Arquitectura en la Universidad de Yale, donde se graduó en 1928. También recibió una licenciatura en bellas artes en 1931.

George Nelson era parte de una generación de arquitectos que no se sentián realizados diseñando edificios y optaron por el diseño de productos, campañas de publicidad o interiores.

Comenzando en Roma, viajó por Europa donde se reunió con varios de los pioneros del movimiento moderno. Unos años más tarde regresó a los EE.UU. para dedicarse a la escritura. A través de su escrito en la revista "Pencil Points" presenta en EE.UU a Walter Gropius, Mies van der Rohe, Le Corbusier y Gio Ponti. En el "Foro de Arquitectura" fue editor asociado (1935 - 1943) y consultor después de editor (1944-1949). Defendió a veces ferozmente el movimiento moderno de principios, irritando a muchos de sus colegas por realizar sus diseños haciendo grandes conceciones a las presiones comerciales. Sin embargo esto sirvio para renovar en los años 50 y 60 el diseño industrial americano, demasiado apático desde los años veinte.

En 1940 George Nelson había llamado la atención del publico gracias a varios conceptos innovadores. En su libro: "La casa de mañana", por ejemplo, introdujo el concepto de la "sala de estar". Uno de los conceptos innovadores, el "storagewall" atrajo la atención de De Pree, presidente de Herman Miller. En 1945 De Pree lo introdujo en el departamento de diseño de Herman Miller, comenzando las colaboraciones que tanto éxito le traerian con diseñadores como Ray y Charles Eames, Harry Bertoia, Richard Schultz, Donald Knorr o Isamu Noguchi. Aunque Bertoia y Noguchi lamentaron posteriormente su participación en Herman Miller, se convirtió en un período singularmente exitoso para la empresa y para George Nelson. Fue el pionero en introducir el diseño grafico en una empresa de muebles.

George Nelson diseño durante años los catálogos y exposiciones de Herman Miller, tomando numerosas decisiones que hicieron a Herman Miller convertirse en poco tiempo en la empresa de muebles diseño por excelencia. Era un maestro y lo hizo saber, organizando conferencias como las legendarias reuniones en Aspen o publicando numerosos libros. Entre los diseños más conocidos encontramos el Sofá Marshmallow, la Silla Coconut, las lámparas burbuja, o un extenso catálogo de relojes de diseño. George Nelson falleció en 1985 en Nueva York.

Sofá Marshmallow

Silla Coconut

Bowl diseñado por Tapio Wirkkala

"Ultima Thule". Uno de los diseños más exitosos de Tapio Wirkkala

Interior de uno de sus templos en Finlandia

Lámpara diseñadas para Artek

Eero Saarinen, nació en Finlandia, hijo de otro gran maestro, Eliel Saarinen, es considerado todo un icono de la arquitectura y el diseño orgánico. La familia Saarinen llegó a América en 1923. En 1929 empezó a estudiar escultura en la Académie de la Grande Chaumière de París y de 1930 a 1934 estudió arquitectura en la Yale University en New Haven. Después trabajó en el despacho de su padre Eliel Saarinen en Ann Arbor, y se hizo su socio en 1941 junto con J. Robert Swanson. En 1950 abrió su despacho en Birmingham bajo el nombre de Eero Saarinen & Associates. Obtuvo un primer reconocimiento importante al ganar el concurso para el Jeffer­son National Expansion Memorial en San Louis (1948), en el que también tomó parte su padre. El arco parobólico de 192 metros de altura, he­cho de hormigón y recubierto de acero inoxído­ble, no llegó a realizarse hasta 1963, muerto ya Saarinen. Partiendo de cubos lineales de acero y cristal, como es el caso del General Motors Technical Center de Warren, Michigan (1949- 1956), Saarinen desarrolló formas más expresi­vas. Así, al Kresge Auditorium del Institute of Technology de Cambridge, Massachusets (1953- 1955) le puso un tejado de cubiertas de ce­mento en forma de triángulo abovedado esféricamente, y a la capilla del Instituto un cilin­dro de ladrillo.

Entre los trabajos importantes del despacho de Saarinen hay que contar la sala David-S.-Ingolls de hockey sobre hielo de la Yale University en New Hoven 11953-19591, la Trans World Airlines Terminal del aeropuerto John F. Kennedy de Nueva York (1956-1962), el tejado colgante del Dulles International Airport de Washington D.C. (1958-1962) y el John Deere ond Company Administration Center de Moline, IlIinois 11957-19631. Tras lo muerte de Saarinen, sus colabaradares John Dinkeloa y Kevin Roche procuraron acabar los trabajos ya comenzados y siguieron llevando su despacho con el mismo nombre en Hamden, Connecticut, hasta 1966.

Charles Eames fue uno de los diseñadores de mobiliarios más aclamados del siglo XX. Además toco otras aspectos artísticos como la escultura o el cine. Como ocurrió con otros artistas como Alvar Aalto la colaboración con su esposa Ray fue esencial para desarrollar toda su creatividad. La mayor parte de sus diseños se encuentran hoy expuestos en el MOMA de Nueva York. Aquí hacemos un breve recopilación de estos clásicos del diseño.

Silla de tres patas. Madera laminada con chasis tubular de acero. 1944

Modelo LMC. Madera laminar con chasis tubular de acero. 1946




La Chaise. Plástico con chasis tubular de acero y pie en madera. 1948



Rocking Chair. Fibra de vidrio con chasis tubular de acero. 1950




Modelo PKW-2. Alambre con estructura en madera. 1951



Lounge Chair. Cuero, Madera laminada con estructura de metal. 1956




Lounge Chair. Aluminio. 1958



Lounge Chair. Aluminio, cuero y poliester. 1969

Al principio fue el Sillón Vasily, un sillón de club de tubos de acero con soportes en lugar de patas creado 1925. Su construcción de metal pulimentado, que estaba sustentada por bandas de hilo de hierro y sustituía la corpulencia tradicional que el relleno confería a este tipo de muebles por la transparencia óptica y la ligereza de un volumen más vaporoso. En el diseño de esta silla Breuer tiró de sus conocimientos sobre geometría y ángulos. Este bagaje se tradujo en tubos de acero cromados y pulimentados para dar origen al Sillón Vasily. El principal problema al que se enfrentó fue el alto coste de las acero, lo que lo hacía poco viable para la producción en serie. Desde el principio concibió el Sillón Vasily pensando en su producción industrial en serie, algo que denota la estructura de sus piezas y la posibilidad de combinarlas. Breuer destacó con toda intención que el asiento se dividiese en nueve piezas, lo que ayudaba rentabilizar el trasporte. la primera oportunidad para poner en práctica sus experimentos llegó con la construcción de la nueva sede de la Bauhaus, para la que creo un taburete de tubos de acero para el comedor, que, dado que se construirían en cuatro tamaños distintos, podrían usarse como mesitas posteriormente. También diseño asientos metálicos plegables sin patas delanteras.

La decoración de la casa de Kandinsky y la de Gropius, le ofreció la posibilidad de proponer muebles, cuya ausencia del rasgos distintivos era el producto de la neutralidad con que los elementos y módulos tipificados podían combinarse entre sí, y de su enorme capacidad de adaptación. El trabajo de Breuer adquirió una mayor notoriedad en 1927, año en que los diseños de su catálogo, en continuo crecimiento, sirvieron para amueblar las casas de Gropius y las casas tipo de Mart Stam en la Siedlung de Weissenhof. Sin embargo, la primera silla en ménsula estaba firmada por Stam.

Dado que no existía una coloración efectiva en que de la industria y la Bauhaus que le permitiese producir los muebles, Breuer se alió con la empresa Standar Möbel. Los muebles de tubo de acero originales nunca fueron productos de consumo baratos. Ya fuera en las exclusivas viviendas berlinesas de artistas o médicos de los años 20, o en las exclusivas tiendas de Basilea o Zurich de los años 30, estos muebles han sobrevivido hasta nuestros días como símbolos de un nivel de vida alto.