Diseñado en 1943, el Museo Guggenheim de Nueva York es una de las obras más influyentes del genial arquitecto norteamericano Frank Lloyd Wright. El elemento más destacado del edificio es su rampa en espiral, para Wright la rampa respondía a la necesidad de hacer más intuitivo para el visitante el recorrido de la exposición. Para el visitante del museo era más sencillo entrar en el edificio, subir a través de un ascensor hasta el nivel superior e ir descendiendo por la rampa poco a poco alrededor de un patio abierto que proporciona luminosidad al edificio, a traves de un gran lucernario. Wright decía que en la mayoría de los museos, el público debía atravesar largas galerías de exposición, y volver a recorrerlas para dirigirse a la salida.

Solomon Guggenheim quedó maravillado con la idea de la espiral ascendente y apoyó el proyecto. Entre 1943 y 1956, el inicio de la construcción sufrió numerosos retrasos, debido a cambios en el emplazamiento del museo finalmente en 1956 se pudo comenzar la construcción del museo, Wright no lo vería terminado, ya que hasta Octubre de 1959 el museo no se abrió, Wright falleció en Abril de ese mismo año.

Entre los artistas, el proyecto no obtuvo apoyos, en una carta firmada por numerosos artistas y dirigida al director del museo, exponían que los muros inclinados y la rampa no eran adecuados por la exposición de pintura. El director se defendió argumentando que tanto Solomon Guggenheim como Wright pensaban que las paredes inclinadas favorecerían una mejor perspectiva e iluminación de las obras de arte, considerándola una solución novedosa y que podía servir de precedente para el futuro.

Su exterior destaca por la simpleza de líneas y su color blanco que lo hace destacar entre las construcciones de ladrillo ocre y cemento gris cercanas al museo. En su fachada se combinan perfectamente líneas rectas con líneas curvas procedentes de la rampa. En 1992 se le añadió una torre rectangular que distorsiona la estructura original del edificio. La plasticidad es una de las características más importantes de este edificio, la sensación de movimiento que transmite a transmite recuerda a la arquitectura de Enrich Mendelson, esta característica unida a su distribución interior lo hacen uno de los edificios más influyentes de la arquitectura del Siglo XX.

Frank Lloyd Wright diseñó esta vivienda para el fabricante de bicicletas y motos Frederick C. Robie en la primera década del Siglo XX. La casa supuso la transición entre el estilo Victoriano y un embrionario Movimiento Moderno en EE.UU.

El aspecto más interesante de la Casa Robie, es la transición entre interior y exterior. Hacia el exterior destacan las aleros que recorren la casa, hacia el interior, la casa se trata de un espacio abierto dividido en ventanas cuadradas consecutivas, en total más de 175. Se trata de una armonía perfecta entre la necesidad de privacidad de una familia y la exposición al exterior que ofrecen las numerosas ventanas. Las ventanas estaban decoradas con motivos geométricos adelantándose al Art Deco, según parece por la influencia de la arquitectura japonesa en Frank Lloyd Wright y creando una unión entre modernidad y artes decorativas que ningún arquitecto ha logrado jamás. Los muros estaban realizados en ladrillo visto, otra herencia del pasado, un material muy tradicional en las construcciones americanas del Siglo XIX, aunque destinado a viviendas por lo general de menor renta.

El interior no esta dividido por paredes en el sentido convencional de estas, sino por planos horizontales que se adaptan a las necesidades de la familia. Por otro lado observamos una continuidad entre el interior, el exterior y el paisaje, enmarcándose dentro de las llamadas Prairie Houses. El juego exterior de terrazas refuerza la horizontalidad de la casa, tal y como el arquitecto aplicaria en otras casas.

La Casa Robie fue donada a la Universidad de Chicago en 1969, por la empresa constructora Webb and Knap Inc. quien a su vez la adquirió en 1957.

A lo largo del siglo XX el diseño de mobiliario y más concretamente sillas por afamados arquitectos se ha vuelto más comercial. La época pop, trajo consigo un nuevo material, el plástico, que sirvió a diseñadores como Eero Saarinen para crear auténticos iconos de una época como la Silla Tulip. En las últimas décadas si ha habido un arquitecto influyente en el diseño de mobiliario, ese ha sido Frank Gehry, quien al igual que ha logrado con sus edificios ha sabido proporcionar al diseño de mobiliario nuevos brios.

La Silla Barril fue diseñada por Frank Lloyd Wright para la casa de Herbert Johnson como parte del mobiliario. Su diseño se caracteriza por una marcada simplicidad, inspirado en la forma de un barril. La silla esta formada por dos piezas, por un lado una estructura semicircular que integra las patas y los reposabrazos, por el otro un asiento circular revestido en cuero. Muchos criticos consideran que sentarse en una Barrel Chair, es sentarse sobre una obra de arquitectura, no sobre un mueble, considerando a Wright como el primer arquitecto-diseñador americano siguiendo la estela de otro de sus contemporáneos como el escocés Renie Mackintosh. El diseño original es de 1904, aunque no adquirio relevancia hasta 1937. Wright hizo uso de ella en otros proyectos como en su casa Taliesin, donde la empleo como silla de comedor.

Frank Lloyd Wright se refería a esta casa como una de las más grandes bendiciones que se pueden encontrar en la tierra. La casa de las cascadas, es una de las obras más influyentes del siglo XX. La casa se caracteriza por su armonioso diseño, en consonancia con la naturaleza, representada esta última por las cascadas y un frondoso bosque, todo en su conjunto transmite una sensación de tranquilidad y sosiego inigualable. La "Fallingwater" o "Casa de la Cascada" es mundialmente conocida por las fotografías que la ilustran desde la cascada, donde los balcones sobresalen del edificio principal con sus líneas rectas como puentes suspendidos sobre la cascada.Con esta obra Wright abre un nuevo camino en la relación entre arquitectura y naturaleza que posteriormente sería continuado por los maestros emigrados a Estados Unidos desde Alemania como Richard Neutra o Mies van der Rohe.

En cada parte de la casa se glorifica la naturaleza del entorno que forma parte de la casa y de su vida diaria. La catarata se escucha en el interior de la casa pero es invisible debido al voladizo de los balcones, extraño puzzle que Wright jamás descifró. Los balcones de la primera planta se orientan en dos direcciones sobre el río y el bosque y sobre las rocas y la cascada, la primera de las vistas simboliza la quietud, la segunda el movimiento. Por otra parte, en la segunda planta, donde están los dormitorios cada habitación posee su propio balcón. todos los elementos verticales de la casa están construidos con piedra, los elementos horizontales como los balcones están realizados en hormigón colado, mientras los trabajos de madera están realizado en nogal. Un camino semicircular lleva a la casa de invitados situada en la colina. 

Video de la Casa Kaufmann