El reconocido arquitecto estadounidense
Daniel Libeskind ha creado un proyecto para el nuevo
Museo de Arte Contemporáneo de Milán en colaboraciñón con el estudio italiano
City Edge. El edificio cuenta con cinco plantas de altura y cinco mil metros cuadrados para exposiciones. Sus formas orgánicas, en espiral, pretenden hacer destacar al nuevo edificio sobre el entorno, creándose un nuevo hito arquitectónico para una de las capitales europeas del diseño. Una evolución geométrica muy sugerente sobre un eje vertical nos recuerda no sólo la sección áurea de Leonardo da Vinci, sino al proceso de la evolución del arte en sí mismo, cuya belleza deriva de la dinámica de la transformación, la superposición de imágenes y el movimiento de los diferentes figuras geométricas.
Además de los cinco mil metros cuadrados de
exposición interna, el nuevo museo tendrá siete mil metros cuadrados de
espacios al aire libre. Este espacio exterior se reparte entre el jardín, terrazas situadas en cada una de las plantas y una gran terraza circular situada en el techo. El museo ha sido diseñado para ser algo más que un contenedor de arte por ello en el proyecto encontramos entre otros elementos, un restaurante para ochenta comensales, talleres para artistas, una librería así como una amplia sala para celebrar exposiciones temporales.
El objetivo más importante era lograr la mayor
flexibilidad posible para responder a todas las necesidades que un espacio destinado al arte contemporáneo puede requerir hoy en día. Por ello cada una de las
cinco salas del nuevo edificio se presentan como unidades independientes, con una altura mínima de 5,5 metros y equipadas con un sistema complejo de iluminación y de aire acondicionado que permiten instalar cualquier tipo de exposición.
El
museo Soumaya, uno de los proyectos más ambiciosos de
Ciudad de México abrió sus puertas a finales de marzo. El museo diseñado por
FREE, alberga más de 6200 obras y cuenta con una superficie total de 5500 metros cuadrados. El
museo Soumaya es el catalizador para llevar a cabo la transformación de una zona industrial de principios de los años cuarenta en uno de los distritos de moda de la capital azteca.
El exterior destaca por sus formas orgánicas y asimétricas, alterando la percepción del visitante, dependiendo esta del ángulo de observación del edificio. Su colección heterogénea se encuentra en un espacio de exposición permanente, repartido en seis niveles. Además alberga un
auditorio para 350 personas, un restaurante, tienda de regalos y una sala de reunión de usos múltiples.
La estructura del edificio está compuesta por
28 vigas de acero de diferentes diámetros, cada una con su propia geometría y forma. El interior ofrece al visitante una circulación intuitiva y no lineal a lo largo del edificio. Siete anillos de vigas, uno por cada piso, proporcionan un sistema de apoyos para la estructura y garantizando su estabilidad.
El
piso superior ofrece un espacio generoso y diáfano, el techo está suspendido permitiendo que la luz natural fluya libremente. Sin embargo la piel se muestra impenetrable más allá de pequeñas aberturas. Esto se puede interpretar como una intención de crear un refugio para la valiosa colección que alberga.La fachada esta realizada con
módulos hexagonales de aluminio optimizando el mantenimiento y asegurando la durabilidad del edificio.
Finalizado en
2005, este museo dedicado a la obra de
Paul Klee, maestro de la Bauhaus, se ha convertido en todo un referente de la arquitectura de
Renzo Piano. Junto a una autopista a las afueras de
Berna,
Renzo Piano imagino esta cueva llena de tesoros. Según Klee: "El diálogo con la naturaleza es una condición sine qua non para el arquitecto", tomando como propio este pensamiento Piano diseño tres montañas de acero, tres impresionantes estructura en movimiento.
Este
triple bóveda de una rara elegancia parece descansar sobre el suelo, y entre bóveda y bóveda la naturaleza recupera el terreno para continuar desarrollándose. La parte abierta resguarda el vestíbulo de recepción, el restaurante y un centro lúdico para niños. La parte subterránea en las entrañas de la tierra acoge salas donde están presentadas en paneles suspendidos las obras de Klee. Más abajo se exhiben exposiciones temporales .
El diseño de
Renzo Piano se adapta sutilmente al paisaje, sin intimidarlo, dejando al descubierto la estructura de acera que contrasta con el verde paisaje que le rodea. La cubierta es sin duda el elemento más destacado de este proyecto, inmensas vigas de acero fabricadas a medida soportan el peso de la misma a la vez que dibujan suaves olas.
La Universidad de Arte Masashino se fundo en los años sesenta. Los edificios existentes databan de 1962 y se deseaba actualizarlos y rehabilitarlos manteniendo la esencia racionalista con la que fueron concebidos por Yoshinobu Ashihara. Con el tiempo se habían convertido en edificios estrechos y desfasados por lo que se encargó al arquitecto local Sou Fujimoto, ganador del concurso en el que participaron otros cinco arquitectos locales, una completa rehabilitación del edificio principal. Éste se convirtió en un museo, además, se construyó una biblioteca de nueva planta adaptada a las necesidades actuales.
La biblioteca se dispone interiormente en forma de espiral. Se concibe como un caja de cristal que permite al usuario estar en contacto permanente con el exterior. En su interior no hay paredes, sino varias capas concéntricas de estanterías, la idea es forrar completamente de libros el interior. Desde el exterior estas estanterías de madera también son visibles.
El acceso se realiza a través de una gran abertura en una de las paredes de cristal. A partir de un pequeño vestíbulo se puede elegir tomar varios caminos en función de lo que el visitante desee, quedando a los lados las salas de lectura y al frente los libros.
Las estanterías son sin duda uno de los elementos más destacados de la nueva biblioteca diseñada por Fujimoto. Tienen una altura máxima de 28 metros, pudiendo albergar más de 800.000 vólumenes, el doble de capacidad que la biblioteca anterior. Las estanterías están realizadas en tilo laminado, aportando calidez y aumentando la sensación espacial del interior, constituyéndose más como elemento puramente arquitectónico que como mobiliario. Gracias a las estanterías, se ocultan elementos estructurales como las columnas o la estructura metálica que soporta los vidrios exteriores de 7,5 cm de espesor que parecen flotar en el aire.
Datos del Proyecto:Arquitectos:
Sou FujimotoLocalización: Tokio, Japón
Finalización: Junio, 2010
Superficie: 69.000 m2
Fotografías: Iwan Baan
Más proyectos de Sou Fujimoto:
Nunca es sencillo crear un contenedor para pieza arqueológicas, pero en esta ocasión
Francisco Mangado ha creado un espacio excepcional. El material elegido para el exterior: el bronce, una de las aleaciones más utilizadas en la antiguedad, toma formas modernas para crear el nuevo
Museo de Arqueología de Álava.
Hacia el exterior se muestra como un edificio hermético, sin embargo la fachada que dá al patio de entrada ha sido concebida para captar la luz natural, gracias a una piel de cobre y cristal blanco. A partir de dos escaleras anexionadas a la
fachada de vidrio blanco se distribuyen las diferentes salas del museo.
Las
salas de exposición permanente dan sentido al museo,
Mangado la define como: "En las salas donde se exponen de manera permanente piezas, los planos horizontales, suelos y techos, son muy oscuros. El suelo de madera de “palo” casi negra, el techo continuo y también negro componen una ‘caja’ o cofre muy cerrada y oscura delimitada por los muros de fachada" Estas salas que parecen hermeticas desde el exterior por su recubrimiento con lamas de cobre están abiertas al exterior con múltiples vanos que las mantiene unidas al entorno urbano, entorno desde donde proceden muchas de las piezas que conforman la exposcición permanente. Estas salas están equipadas con prismas luminosos pensados para colocar paneles explicativos que permitan garantizar la coherencia museológica. El edificio recibió el
Premio Europeos Cobre en la Arquitectura XIV edición, organizados por el
Instituto Europeo del Cobre (ECI),
Además de los cinco mil metros cuadrados de exposición interna, el nuevo museo tendrá siete mil metros cuadrados de espacios al aire libre. Este espacio exterior se reparte entre el jardín, terrazas situadas en cada una de las plantas y una gran terraza circular situada en el techo. El museo ha sido diseñado para ser algo más que un contenedor de arte por ello en el proyecto encontramos entre otros elementos, un restaurante para ochenta comensales, talleres para artistas, una librería así como una amplia sala para celebrar exposiciones temporales.
El objetivo más importante era lograr la mayor flexibilidad posible para responder a todas las necesidades que un espacio destinado al arte contemporáneo puede requerir hoy en día. Por ello cada una de las cinco salas del nuevo edificio se presentan como unidades independientes, con una altura mínima de 5,5 metros y equipadas con un sistema complejo de iluminación y de aire acondicionado que permiten instalar cualquier tipo de exposición.
