Presentada en la Exposición de Muebles de Stuttgart en 1927 siguiendo el sugerente estilo en tubo de acero iniciado por Mart Stam en 1924, la silla MR de Mies van der Rohe lleva más de 80 años en producción, lo que la eleva a uno de los más afamados clásicos del diseño. Los apoyabrazos, opcionales, soldados a la silla, es el componente que distinge a la MR del resto de sillas de diseño tubular, donde destacan los diseños del ya citado Mart Stam, Le Corbusier y Marcel Breuer. Sus formas curvas fueron posibles gracias al avance de la técnica de modelado del acero. Además del acero, el otro material presente es la piel de vaca, se trata de una piel resistente y fácil de mantener, si optamos por la silla original producida por Knoll, podemos encargarla en tres colores, negro, blanco o marrón.
Knoll comercializa la MR Lounge, un formto chaise lounge más elegante y refinado con un asiento y respaldo formado por un cojín realizado en cuero, ofreciendo una mejor ergonomía que se traduce en un aumento de la comodidad. La silla de Knoll tiene un precio cercano a los 1400 €.
MR Chaise Lounge de Knoll
Silla MR Chaise con apoyabrazos
Como curiosidad en el año 1927 Mies van der Rohe presentó la patente en Estados Unidos de la silla sin apoyos basada en tubos de acero, sin embargo esta fue rechazada. Esto no le impidio mantenerse en producción interrumpida desde su presentación hasta la actualidad. En 2018 Knoll reinterpretó la silla MR creando una versión realizada integramente en ratán.
Silla MR sin apoyabrazos
Versión de oficina de la silla MR de Mies van der Rohe
La versión en ratán es perfecta para interiores de estilo campestre
Caracteristicas de la silla MR de Mies van der Rohe:
Quizás no sea tan famoso como el sillón Barcelona, pero el sillón Tugendhat es una gran alternativa a este, ya que su imagen no es tan popular, pero mantiene su marcado carácter pionero en el diseño moderno. Al igual que el sillón Barcelona, Mies van der Rohe lo diseño para un edificio, concretamente la casa Tugendhat que construyó en Brünn en 1930, no obstante hasta 1948 no se produciría, Knoll fue la compañía que se hizo con sus derechos. El sillón esta realizado en cuero y acero inoxidable. Knoll ya no lo produce, aunque pueden encontrarse réplicas a un buen precio, aunque con una calidad inferior. Otra pción es hacerse con una original de Knoll en subastas, algo que puede resultar costoso tanto en tiempo como en dinero.
El edificio IBM de Chicago fue el último edificio que realizó Mies van der Rohe en EE.UU. Para ello contó además con la colaboración de C.F. Murphy Asoociates. El edifico esta realizado con la típica cortina de cristal, característica principal del Miesionismo. Al igual que en el edificio Seagram o en los Apartamentos Lake Shere drive, deja a la vista la estructura del edificios, grandes pilotis forman un soportal en el perímetro del edificio. La piel de cristal esta construida mediante aluminio oscuro y cristales tintados en color bronce. La torre IBM está junto a las Marina City, constituyendo uno de los puntos más interesantes de la arquitectura moderna de Chicago. El edificio mide 210 metros y tiene 52 plantas.
Datos del proyecto:
Localización: Chicago, Estados Unidos Arquitecto: Mies van der Rohe Construcción: 1970 Imágenes: Flickr
Uno de los pilares del diseño modernos es basarse en ideas arquitectónicas para diseñar mobiliario. En el Movimiento Moderno, una silla es algo más que un mueble para sentarse, es una oda a la ingeniería. Las primeras sillas realizadas bajo esta concepción fueron las novedosas sillas tubulares de Marcel Breuer, caracterizadas por la búsqueda de la racionalidad económica, aunque sin desmerecer el diseño.
Silla Cesca de Marcel Breuer
El concepto de "máquina para vivir" referido al hogar, hizo que grandes arquitectos se lanzaran a diseñar muebles para las casas que construían. Uno de los más insignes arquitectos-diseñadores fue Mies Van der Rohe quien por ejemplo diseño la Silla Brno para la Casa Brno. Otro gran arquitecto del siglo XX, fue Frank Lloyd Wright quien también diseñó una extensa gama de muebles para las casas que él mismo diseñaba, uno de sus diseños más conocidos es la Silla Barril.
Silla Brno de Mies van der Rohe
En el diseño escandinavo importantes arquitectos como Alvar Aalto aplicaron sus conceptos de sobriedad y funcionalidad al diseño de mobiliario creando diseños para proyectos concretos como la Silla Paimio diseñada para el Sanatorio del mismo nombre en 1932.
Silla Paimio de Alvar Aalto
Pero si debemos buscar un origen de esta tendencia, debemos remontarnos a 1902, cuando Charles Rennie Mackintosh diseño una silla para el dormitorio principal de la Casa de la Colina que realizó en Helenburgh.
Silla para la Casa de la Colina de Charles Rennie Mackintosh
A lo largo del siglo XX el diseño de mobiliario y más concretamente sillas por afamados arquitectos se ha vuelto más comercial. La época pop, trajo consigo un nuevo material, el plástico, que sirvió a diseñadores como Eero Saarinen para crear auténticos iconos de una época como la Silla Tulip. En las últimas décadas si ha habido un arquitecto influyente en el diseño de mobiliario, ese ha sido Frank Gehry, quien al igual que ha logrado con sus edificios ha sabido proporcionar al diseño de mobiliario nuevos brios.
A pesar de los gigantes de acero que Mies diseñó en Estados Unidos, su arquitectura no renunció jamás a los grandes espacios abiertos sin puntos portantes como podemos ver por ejemplo en el edificio Bacardi que no se llegó a realizar en Santiago de Cuba. En 1962 diseña un proyecto de similares caracteristicas, la Naionalgalerie. El edificio de Berlín permite a Mies trenzar la obra americana con la alemana. Elaborado por impulsos sucesivos, el gran pórtico de acero, que autoriza teóricamente todos los usos, está plantado sobre un zócalo de piedra en el interior del cual se encuentran las colecciones permanentes de la galería berlinesa estar ocultas de la luz natural vertical.
Vista actual
Mies retorna así no sólo al tema del pabellón inaugurado con la casa Riehl, sino también al de la acrópolis. La Nationalgalerie puede parecer una obra simplista, sin embargo su concepción es más compleja de lo que puede parecer y puede que no sea tan importante su arquitectura interior como la interior. El trabajo lo terminó su nieto Dirk Lohan, ya que Mies van der Rohe muere el 17 de agosto de 1969.
El cuerpo cúbico, de amplias dimensiones, lo fachada lisa y de clara disposición, y los materiales (ladrillo rojo, hormigón pintado de blanco, cristal y metal negro) recuerdan lo casa campestre de ladrillo que Mies delineó en 1923. Sin embargo, la solución dada a la planta queda por detrás del proyecto de aquélla. Baja lo influencia de «De Stijl», Mies concibió el interior como un espacio continuo divisible por paneles y ángulos. Por el contrario, lo organización interna de la villa Lange es más bien convencional: un programa espacial burgués con comedor, salón, aposentos para mujeres y hombres, ordenado en torno a un espacio central. Sin embargo, las puertas y ventanas están tan compaginados, que se crean largos ejes de visión a través de los líneas de las habitaciones, y hacia el jardín inglés. A mediados de los años cincuenta, la casa fue convertida en museo y sala de exposiciones.
Datos del proyecto:
Localización: Krefeld, Alemania Arquitecto: Mies van der Rohe Proyecto: 1928 Finalización: 1928 Tipología: Vivienda Unifamiliar
Entre 1933-1934 la gran esperanza de Mies van der Rohe era el Reichsbank. Para el concurso ideó un gran edificio cuya implantación trapezoidal bordea el Spree, sobre el que se alzan tres piñones que marcan las alas que quedan unidas por el cuerpo principal. Regulado por una simetría axial total, el edificio opone a las construcciones que lo rodean una fachada lisa de ocho pisos cuya directriz es una curva alargada similar a las de los almacenes Schoken, construidos por Mendelsohn en Chemnitz en 1929, y se abre al público con un hall de 100 metros de longitud. Conserva la autonomía de los proyectos de principios de los años veinte, pero con un propósito más monumental y austero.
Proyecto para el Reichsbank
Almacenes Schocken
El esbozo para el Pabellón alemán de la exposición de 1935 en Bruselas sigue estando más próximo a su andadura anterior. Presentado por Mies como algo que debía representar la esencia del trabajo alemán y coronado por un águila germánica de modesto tamaño, el proyecto no significa en modo alguno una renuncia, sino que, por el contrario, se extiende sobre una planta cuadrada siguiendo los principios de Barcelona, en el interior de un muro de cierre opaco. Pero, debido a la intervención de Hitler, es el proyecto monumental de Ludwig Ruff el elegido, antes de que Alemania renuncie definitivamente a su participación.
Proyecto de Pabellón para la Exposición internacional de Bruselas de 1935