Diseñada por el estudio de Ken Yokogawa, esta vivienda se mueve entre el desconstructivismo y el minimalismo japonés más puro. La planta baja se encuentra totalmente acristalada y abierta al exterior, pero son los niveles superiores los que presentan una composición atípica, formada por innumerables planos inclinados que crean una figura abstracta que toma sentido en un interior cuya iluminación natural está condicionada por estas formas.La vivienda ha sido separada en dos áreas claramente diferenciadas, por un lado la planta baja que alberga los espacios para la vida y por otro las plantas superiores donde encontramos los dormitorios.
La vivienda está repleta de pequeños detalles, desde una cuidada selección de los materiales para crear diferentes ambientes en el interior hasta los pequeños vanos que se abren en la fachada que permiten que la luz provenga de varios puntos, creando un interior cambiante. La luz se refleja en las superficies interiores, creando una extensión aparentemente infinita dentro del volumen compacto. Ambos espacios se conectan a través de una escalera exterior. La vivienda además incluye un estudio de pintura y un salón de té tradicional.
El prestigioso diseñador Werner Aisslinger se suma al plantel de colaboradores de la marca fabricante de luminariasB.lux, que acaba de iniciar la producción de la colección Tree Series, que lleva su firma. Además de Tree Series, B.lux fabricará y comercializará una nueva familia de luminarias diseñada por Aisslinger, en la que el diseñador alemán ya está trabajando, y que también llevará su inconfundible sello de identidad: se fabricará con nuevas tecnologías y lucirá formas orgánicas.
Esas son, precisamente, las características de la colección de luminarias Tree Series, que B.lux ha incorporado a su catálogo 2012. Compuesta por las funciones de suspensión, mesa y pie, el mayor atractivo de Tree Series reside en las formas orgánicas de su imponente pantalla, obtenida de una única pieza de aluminio, cuyo vaciado irregular provoca una sensación de ligereza visual. Esta morfología es la que permite a Tree Series proyectar luces asimétricas, convirtiéndola en un objeto lumínico único.
Tree Series se comercializa en dos versiones de acabado monocolor: lacado blanco texturado o lacado negro texturado. También está disponible en dos versiones bicolores: exterior negro texturado con el interior de la pantalla dorado texturado, o exterior blanco texturado, con el interior de la pantalla dorado texturado. Las funciones de mesa y pie de Tree Series se fabrican en un único tamaño de pantalla y están equipadas con lámparas QPAR (E27), mientras que la función de suspensión se fabrica en dos tamaños de pantalla, de 55 y 75 centímetros.
Tree Series fue seleccionada por la revista Interior Design de Estados Unidos, para competir en los Premios Best of the Year 2012, que se fallan a finales de noviembre. La colección Tree Series de Werner Aisslinger pertenece a la colección DECO de la marca B.lux.
Estudio Funciona nos ha enviado información de su último proyecto: el restaurante Qube, situado en el madrileño barrio de Salamanca. QUBE, es el resultado de la colaboración entre Hoc Volo con la diseñadora Gracia Gonzalez-Ruanon a la cabeza y el Estudio Funciona. El restaurante cuenta con una superficie de 130 metros cuadrados, casi diáfano, cuyo diseño supone un giro de tuerca al estilo vintage, empleándose para ello materiales primarios rotos en algunos momentos por pinceladas de color. La extraordinaria altura del local aumenta la sensación espacial y permite establecer elementos como la estructura de hierro forjado que se alza sobre la barra y hace la función de botellero. Una pieza diseñada ex profeso para el local al más puro estilo naked.
La variedad de materiales y texturas empleadas en el diseño es un punto a destacar. Estudio Funciona Y Hoc Volo haN incluido el eco-diseño en el proyecto empleando objetos reciclados. Así por ejemplo, encontramos paredes forradas con palets de madera cubiertos de plantas naturales que aportan un toque natural que contrasta con las referencias industriales de los palets y el hierro forjado. El resultado es una combinación armónica con elementos distantes entre sí. La iluminación juega también un papel fundamental, permitiendo crear diferentes ambientes en QUBE: desde la cena íntima o familiar, al rincón donde se servirán los mejores espirituosos.
En el nivel superior del restaurante destaca un mosaico de vivos colores, que representa la única pieza colorista que logra «romper» el minimalismo y simplicidad que se ha buscado en la decoración del espacio, combinado con detalles en luminarias y cojines en blanco. Una vez más, el trabajo de interiorismo ha sido desarrollado por el equipo de Gracia González-Ruano, siendo la ejecución de la obra otro gran proyecto de Estudio Funciona.
Zaha Hadid ha ganado el concurso para el nuevo Estadio Nacional de Japón, un espacio multiusos que parte con un presupuesto cercano a los 1600 millones de dólares. Hadid ha sido seleccionada entre 45 proyectos presentados y 10 finalistas. El anuncio se realizó en Tokio por el arquitecto japonés Tadao Ando, quien presidió el jurado. Arquitectos como los británicos Richard Rogers y Norman Foster también formaron parte del jurado. Tadao Ando elogió la fluidez y la innovación del diseño de Hadid y cómo se complementa con el paisaje de Tokio. "El diseño dinámico y futurista encarna los mensajes que a Japón le gustaría transmitir al resto del mundo", afirmo el arquitecto japonés.
El diseño orgánico de la arquitecta iraní se muestra en este proyecto en todo su esplendor, yendo más allá del propio estadio, alcanzando los alrededores de éste. Según Hadid: "El estadio se convertirá en un elemento integral de la trama urbana de Tokio, involucrándose directamente con el paisaje urbano circundante para conectar y tallar las formas elegantes del diseño. La singular estructura es ligera y cohesionada, definiendo una silueta que se integra con la ciudad. El perímetro del estadio será un puente habitado: Un espacio de exposición permanente que crea un camino nuevo y emocionante para los visitantes.". El estadio contará con capacidad para 80000 espectadores y estará finalizado en 2019.
La Casa Azuma de Tadao Ando un núcleo denso y urbano de Osaka compuesto por viviendas adosadas, Ando insertó una sencilla y estrecha residencia rectangular de hormigón. A pesar de ser una de las primeras casas construidas por el maestro autodidácta sentó las bases de la arquitectura contemporánea japonesa y su relación con la luz.
La Casa Azuma rompía con la estética del vecindario pero con el paso del tiempo se ha integrado en el mismo. Con espacios que flanquean un patio interior, hay un intento de devolver el "contacto con la luz, el aire, la lluvia y otros elementos naturales" al estilo de vida japonés. Además de proporcionar luz, sirviendo como punto focal de la vida familiar, este pequeño corte es una entidad espacial que intenta compensar el reducido espacio, proporcionando un núcleo al aire libre.
Tadao Ando trató de rehabilitar con la Casa Azuma el modelo tradicional japonés de vivienda a través de un vocabulario moderno, no sólo en la utilización de materiales como el hormigón sino en la distribución interior, caracterizada por una clara separación entre las estancias comunes y las privadas.Para Ando, la vivienda encierra las claves de su arquitectura: "Es una composición simple pero rica, a pesar del espacio reducido, la forma de la luz da carácter a los espacios para la vida diaria.".
La Casa Azuma, se construyó en 1976 y nos ofrece múltiples conceptos adelantados a su tiempo y que hoy son características endógenas de la arquitectura domestica japonesa moderna. Elementos como el patio interior, el tratamiento de la luz para crear interiores dinámicos, el empleo del hormigón desnudo o la circulación a través de escaleras y espacios al aire libre.
La vivienda se muestra como una fortaleza impenetrable, aislada del ruinoso entorno en el que originariamente se ubicaba, rodeada de casas de madera tradicionales mal conservadas. El objetivo de Tadao Ando es que el propietario pueda atender a algo que anteriormente pasaba desapercibido para él o ella al encontrarse en un entorno urbano: la naturaleza.
"La estructura de esta vivienda está basada en la casa tradicional en la que creció Ando. La casa Azuma es considerada por muchos críticos como la vivienda que sentó la base de la arquitectura japonesa doméstica contemporánea, al menos en lo que a uso de materiales y tratamiento de la luz se refiere"
Con el patio, el cielo se convierte en el único paisaje para el habitante de la vivienda; con el pequeño puente y la escalera al aire libre, se hace necesario por ejemplo coger un paraguas para acceder al baño los días de lluvia, reforzándose el contacto con la naturaleza. Algo que puede resultar realmente incómodo pero que entra en el nuevo concepto de estilo de vida japonés propuesto por Tadao Ando en la Casa Azuma.
