Yrjö Kukkapuro estudió en el Instituto de Artes Industriales de Helsinki, donde se graduó como interiorista en 1958. Un año más tarde creó su estudio en Kauniainen y empezó a diseñar muebles funcionales. Su obra estaba en gran parte influenciada por Ilmari Tapiovaara, que había sido profesor suyo en el instituto de artes industriales de Helsinki y era uno de los precursores de los muebles desmontables. 

La forma ergonómica de la original Silla Karuselli diseñada por Kukkapuro en 1965, fue inspirada según dicen por la huella del cuerpo del propio diseñador en la nieve. En 1978 diseño la silla de oficina Fysio, más sobria cuya forma se ajustaba a parámetros antropométricos. Entre 1974 y 1980, Kukkapuro impartió places en el Instituto de Tecnología de Helsinki del cual fue rector entre 1978 y 1980. coincidiendo con la ascensión del movimiento posmoderno en los años 80 empezó a crear diseños más expresivos cómo sus sillas Experiment, y declaró: "el movimiento posmoderno nos ha puesto de nuevo en contacto con el elemento vital que los franceses llaman Joei de vivre". 

Al principio, la compañía Haimi se encargaba de la producción de los diseños de Kukkapuro, pero en 1980 se fundó la compañía Avarte dedicada exclusivamente a producción de sus muebles.

La Biblioteca Nacional de Francia fue uno de los últimos proyectos promovidos por el presidente francés François Mitterand. Se trata de un edificio de colosales dimensiones con 300.000 m2 dedicados a la palabra escrita que ocupa nada menos que un solar de 7 hectáreas entro los puentes de Bercy y Tolbiac. Este proyecto de Dominique Perrault supuso una profunda reordenación del barrio de Bercy potenciado la arquitectura como eje regulador del desarrollo de la ciudad hacia el este. Por ello el nuevo edificio debía tener un carácter profundamente urbano, abierto a la ciudad, ya que con el Ministerio de Finanzas iba a ser el estandarte de la recuperación de esta zona degradada de la ciudad dando, además, continuidad a la monumentalidad del río Sena. 

En 1989 se anuncia el Ganador del concurso, Dominique Perrault. El joven arquitecto francés ocupa la parcela con una gran plataforma rectangular de 340x170 metros y en las cuatro esquinas sitúa sendas torres de 76 metros de altura en forma de L, lo justo para no ensombrecer a la monumentalidad de una ciudad que vivió épocas de convulsión urbana por la excesiva altura de la Tour Montparnasse. Junto a estas se sitúa una plaza elevada. El resto del edifico queda enterrado bajo la plataforma, alrededor de un patio rectangular escavado en su parte central.  

Desde ningún punto de vista es posible ver una torre sola ya que se quiere mostrar la idea de un mundo completo, definido entre la cuatro torres, la plataforma y el jardín enterrado. El espacio urbano se introduce sutilmente en la plaza y a la vez ésta se organiza alrededor del espacio vacío. El mismo centro de la explana resulta ser innaccesible al estar ocupado por un jardín. De esta manera la plaza, que es un espacio de reunión abierto a la ciudad, será también el corazón del edificio.

El el proyecto de la Biblioteca Nacional de Francia maneja un amplio repertorio de elementos clásicos reducidos al mínimo que son combinados a través de simples trazas. Perrault realiza un manejo preciso de todos los elementos y escalas del proyecto.

El acceso a las salas de lectura se realiza a través de la base de las torres. Ya dentro de las salas unos volúmenes cerrados se entrecruzan a distintas alturas definiendo el espacio como una sucesión de espacios llenos y vacíos. El proyecto realmente alberga dos bibliotecas separadas, por un lado una biblioteca para un público general y por otro una destinada a los investigadores. Perrault resuelve esta dificultad gracias a un proceso de simplificación, organizando con un mínimo de elementos todos los espacios alrededor del patio mediante el desarrollo de anillos sucesivos. Esta sencilla disposición permite clarificar al usuario la gran variedad de espacios existentes.

El jardín situado a 21 metros de profundidad es uno de los elementos clave del proyecto. Tiene 58 metros de ancho por 187 metros de largo , dotado inicialmente de 150 pinos silvestres que provenían del bosque de Borden Normandía. La torres transparentes fueron concebidas como silos de libros visibles prácticamente desde cualquier punto de la ciudad.

El estudio japonés acaa ha completado esta vivienda en Yokohama situada en una parcela estrecha y con un gran desnivel. La construcción alberga además del hogar familiar una pequeña oficina, por ello una galería conecta la calle con el acceso a la vivienda y la oficina situados en el patio central. La principal exigencia del promotor era mantener abierto el edificio a la ciudad, por ello desde el estudio de arquitectura se ha optado por crear un edificio que parece "flotar" prolongando la calle hacia el interior de la parcela, dejando prácticamente la planta baja al desnudo.

Para ser precisos la galería funciona como el hall de entrada. La espectacular escalinata de madera salva un desnivel de aproximadamente un metro dando paso al soleado patio interior. Éste elemento permite al interior de la vivienda interactuar con el exterior. A través del patio se puede acceder tanto al área residencial como al destinado a oficina, ambos accesos están diferenciados a través de sendas escaleras de acero que conectan el patio con las diferentes áreas funcionales.  

© Hiroshi Ueda

© Hiroshi Ueda

Un hueco en el patio que parece estar excavado alberga un espacio compuesto de bancos de madera dispuestos de forma circular a los que se les puede acoplar una mesa para disfrutar de una comida al aire libre. El espacio interior del área residencial se desarrolla en forma de espiral a través de desniveles. En la cocina destaca una gran mesa que se extiende desde la encimera permitiendo adaptarse a la necesidades familiares en todo momento.

© Hiroshi Ueda

© Hiroshi Ueda

© Hiroshi Ueda

© Hiroshi Ueda

Datos del proyecto: 

Localización: Yokohama, Japón
Arquitectos: acaa
Construcción: 2013
Superficie: 158.39 m2
Superficie de la Parcela: 132 m2
Fotografía: Hiroshi Ueda

Para conmemorar el 50º aniversario del Sillón CH07 diseñado por Hans Wegner su fabricante, la firma danesa Carl Hansen & Son, y el fabricante estadounidense de textiles Maharam se han unido para editar una serie limitada de este clásico del diseño. Entre las nuevas tapicerías disponibles encontramos diseños de la Wiener Werkstätte o Alexander Girard, y colaboraciones con artistas contemporáneos como Hella Jongerius o Paul Smith. Curiosamente este sillón pasó prácticamente desapercibido durante 35 años, al ser relanzado cosecho numerosos premios convirtiéndose en una pieza muy apreciada por los diseñadores de interiores y prototipo de diseño escandinavo en apenas unos años. En total 20 nuevos diseños con diferentes acabados y tapicerías

Encargo de un director de cine francés, este ático en el SoHo neoyorquino diseñado por el estudio de Andrew Franz se estructura entorno a la abundante luz natural de la que dispone gracias a su privilegiada situación. El interior se abre a una azotea cuyo acceso se ha acristalado parcialmente para bañar de luz el piso inferior. La espectacular terraza ofrece una vista de 360º de Manhattan. Los colores, los materiales y las líneas de las piezas reflejan el estilo personal del cliente, quien deseaba un interior típicamente americano con grandes espacios diáfanos y un pequeño toque de locura que el arquitecto plasma en la paleta de colores empleada en el mobiliario.

El diseño de este apartamento en el corazón del SoHo nos recuerda a la época pop del diseño americano, mobiliario sencillo, en el que las líneas rectas predominan, funcional y aseptico. El diseño de la cocina, por ejemplo, guarda una estrecha relación con el Sistema de almacenaje ESU diseñado por Charles y Ray Eames en 1949. Suelos y alfombras basadas en líneas geométricas o radiadores originales pintados en tonos verdes o rojos denotan la intención del diseñador de hacer convivir pasado y presente.