En 1935 se convoca el concurso para el Edificio del Ministerio de Educación y Sanidad en Río de Janeiro, en el que participan, sin éxito, los mejores arquitectos modernos. El ministro G. Capanema consigue que el proyecto ejecutivo se encarge a L. Costas, Niemeyer, A.E. Reidy, E.M. Vasconcellos, J.M. Moreira y C.A. Leão. Costa propone en 1936 que se llame a Le Corbusier en calidad de consejero.

En 1937 está listo el proyecto definitivo, basado en las sugerencias de Le Corbusier; la ejecución se prolonga durante varios años y, en 1939, Costa abandona la dirección del grupo, siendo sustituido por Niemeyer, aunque no por ello deja de interesarse y apoyar el trabajo de los más jóvenes. En 1946  es­cribe a Le Corbusier, invitándole a visitar el edificio terminado:

"Estoy seguro de que su emoción será intensa y reconfortante cuando vea cara a cara, por primera vez, el edificio del Ministerio y toque con la mano sus magníficos pilotis de diez metros de altura. También será agradable para usted comprobar, en el propio lugar, que de entre las semillas ge­nerosamente esparcidas por los cuatro extremos del mundo -desde Buenos Aires a Estocolmo, desde Nueva York a Moscú- las sembradas en este querido suelo brasileño han producido -gracias al excepcional talento de Oscar y su grupo- una florescencia arquitectónica con cuya gracia y encanto jónico podemos disfrutar."

Eero Aarnio, diseñador de la silla, comentaba sobre la Tomato Chair: "Un producto puede adoptar cualquier forma, y aquí tenemos el ejemplo"

Me di cuenta de que la Silla Pastil flota en el agua, aunque si una persona se sienta en ella tiene poca estabilidad y corre el riesgo de darse un remojón. Si le añadía dos brazos, la parte de atrás de la silla sería estable, y así surgió la idea de la Silla Tomate. El nombre refleja su aspecto físico, ya que los dos brazos tienen una forma esférica, como la de un tomate".

En la actualidad es producida por Adelta. Su precio se sitúa en torno a 2000€ puede parecer algo excesivo, sin embargo no sólo nos llevamos una silla, sino una escultura de la época pop.

La villa Savoie es una vivienda de lujo, situada a unos 30 kilómetros de París (concretamente en Poissy), en un lugar que ofrece muy pocas sugerencias de perspectiva ir pocos vínculos funcionales; un amplio bravo, ligeramente convexo, circundado por tupidos bosques. Así, la casa nace casi sin solicitaciones contingentes y puede llegar a convertirse en la fiel representación de un concepto abstracto, como la rotonda de Palladio.

El edificio no se mezcla con el ambiente natural, sino que se coloca en su centro sin modificarlo, resumiendo las características del paisaje simétrico con su forma igualmente simétrica: es un paralepípedo de base cuadrada, sostenido por pilotis, con cuatro fachadas iguales vueltas hacia los cuatro puntos cardinales: "La hierba es algo muy bello, y también el bosque; se modificarán pues, lo menos posible y la casa se colocara sobre la hierba como un objeto, sin estropear nada".

La relación entre casa y terreno es, pues esencialmente contemplativa; dado que la vista es uniforme en cualquier dirección, el ambiente natural puede identificarse con el ambiente cósmico y, de hecho, el único principio de asimetría, introducido a priori en la composición, es el camino del sol, que regula en el interior a disposición de los ambientes habitables.

La ejecución no está a la altura de la con­cepción, como sucede a menudo, durante aquel período, en Le Corbusier, y los defec­tos técnicos estropean el efecto arquitectó­nico introduciendo un amplio margen entre imagen y realidad. El edificio estuvo abandonado durante mucho tiempo (quedó abandonada en 1940 cuando sus habitantes huyeron por la invasión Nazi) y estos puntos débiles, al no estar encubiertos por la decoración, salieron inexorablemente a la luz y el visitante tenía la impresión de encontrarse en el escenario de un teatro, donde se ven los apeas y bastidores de la escena. Afortunadamente la Villa se recuperó.

Villa Saboya abandonada. La imagen procedente del libro de historia de la arquitectura moderna de Leonardo Benévolo, nos muestra la Villa abandonada, en la imagen se observa una persona que limpia la entrada de la casa y al fondo una persona recolectando lechugas. Era realmente triste ver en estas condiciones uno de los edificios más influyentes de la arquitectura moderna.

George Nelson nació en 1908 en Hartfort y es junto con Ray y Charles Eames el fundador del movimiento moderno en EE.UU. Un movimiento muy influenciado por la era espacial y el futurismo.George Nelson estudió Arquitectura en la Universidad de Yale, donde se graduó en 1928. También recibió una licenciatura en bellas artes en 1931.

George Nelson era parte de una generación de arquitectos que no se sentián realizados diseñando edificios y optaron por el diseño de productos, campañas de publicidad o interiores.

Comenzando en Roma, viajó por Europa donde se reunió con varios de los pioneros del movimiento moderno. Unos años más tarde regresó a los EE.UU. para dedicarse a la escritura. A través de su escrito en la revista "Pencil Points" presenta en EE.UU a Walter Gropius, Mies van der Rohe, Le Corbusier y Gio Ponti. En el "Foro de Arquitectura" fue editor asociado (1935 - 1943) y consultor después de editor (1944-1949). Defendió a veces ferozmente el movimiento moderno de principios, irritando a muchos de sus colegas por realizar sus diseños haciendo grandes conceciones a las presiones comerciales. Sin embargo esto sirvio para renovar en los años 50 y 60 el diseño industrial americano, demasiado apático desde los años veinte.

En 1940 George Nelson había llamado la atención del publico gracias a varios conceptos innovadores. En su libro: "La casa de mañana", por ejemplo, introdujo el concepto de la "sala de estar". Uno de los conceptos innovadores, el "storagewall" atrajo la atención de De Pree, presidente de Herman Miller. En 1945 De Pree lo introdujo en el departamento de diseño de Herman Miller, comenzando las colaboraciones que tanto éxito le traerian con diseñadores como Ray y Charles Eames, Harry Bertoia, Richard Schultz, Donald Knorr o Isamu Noguchi. Aunque Bertoia y Noguchi lamentaron posteriormente su participación en Herman Miller, se convirtió en un período singularmente exitoso para la empresa y para George Nelson. Fue el pionero en introducir el diseño grafico en una empresa de muebles.

George Nelson diseño durante años los catálogos y exposiciones de Herman Miller, tomando numerosas decisiones que hicieron a Herman Miller convertirse en poco tiempo en la empresa de muebles diseño por excelencia. Era un maestro y lo hizo saber, organizando conferencias como las legendarias reuniones en Aspen o publicando numerosos libros. Entre los diseños más conocidos encontramos el Sofá Marshmallow, la Silla Coconut, las lámparas burbuja, o un extenso catálogo de relojes de diseño. George Nelson falleció en 1985 en Nueva York.

Sofá Marshmallow

Silla Coconut