La Casa Azuma de Tadao Ando un núcleo denso y urbano de Osaka compuesto por viviendas adosadas, Ando insertó una sencilla y estrecha residencia rectangular de hormigón. A pesar de ser una de las primeras casas construidas por el maestro autodidácta sentó las bases de la arquitectura contemporánea japonesa y su relación con la luz.
La Casa Azuma rompía con la estética del vecindario pero con el paso del tiempo se ha integrado en el mismo. Con espacios que flanquean un patio interior, hay un intento de devolver el "contacto con la luz, el aire, la lluvia y otros elementos naturales" al estilo de vida japonés. Además de proporcionar luz, sirviendo como punto focal de la vida familiar, este pequeño corte es una entidad espacial que intenta compensar el reducido espacio, proporcionando un núcleo al aire libre.
Tadao Ando trató de rehabilitar con la Casa Azuma el modelo tradicional japonés de vivienda a través de un vocabulario moderno, no sólo en la utilización de materiales como el hormigón sino en la distribución interior, caracterizada por una clara separación entre las estancias comunes y las privadas.Para Ando, la vivienda encierra las claves de su arquitectura: "Es una composición simple pero rica, a pesar del espacio reducido, la forma de la luz da carácter a los espacios para la vida diaria.".
La Casa Azuma, se construyó en 1976 y nos ofrece múltiples conceptos adelantados a su tiempo y que hoy son características endógenas de la arquitectura domestica japonesa moderna. Elementos como el patio interior, el tratamiento de la luz para crear interiores dinámicos, el empleo del hormigón desnudo o la circulación a través de escaleras y espacios al aire libre.
La vivienda se muestra como una fortaleza impenetrable, aislada del ruinoso entorno en el que originariamente se ubicaba, rodeada de casas de madera tradicionales mal conservadas. El objetivo de Tadao Ando es que el propietario pueda atender a algo que anteriormente pasaba desapercibido para él o ella al encontrarse en un entorno urbano: la naturaleza.
"La estructura de esta vivienda está basada en la casa tradicional en la que creció Ando. La casa Azuma es considerada por muchos críticos como la vivienda que sentó la base de la arquitectura japonesa doméstica contemporánea, al menos en lo que a uso de materiales y tratamiento de la luz se refiere"
Con el patio, el cielo se convierte en el único paisaje para el habitante de la vivienda; con el pequeño puente y la escalera al aire libre, se hace necesario por ejemplo coger un paraguas para acceder al baño los días de lluvia, reforzándose el contacto con la naturaleza. Algo que puede resultar realmente incómodo pero que entra en el nuevo concepto de estilo de vida japonés propuesto por Tadao Ando en la Casa Azuma.
El estudio brasileño AR Arquitectos ha concluido esta vivienda en Sao Paulo, Brasil. La construcción se abre hacia varios patios interiores aprovechando al máximo la parcela y permitiendo la entrada de abundante luz natural a través de los vanos que se abren en los planos de la fachada. La característica esencial de la vivienda es la abundancia de luz, que fluye a través de las numerosas aberturas. Todo se desarrolla en un volumen, cuyo impacto visual se ve minimizado por numerosos huecos abiertos en la fachada, donde encontramos los patios interiores que le dan nombre al proyecto.
El programa se caracteriza por una clara separación entre los espacios comunes y los privados, evitando las interferencias entre ellos. El interior mantiene la composición elegante del exterior, con un interesante juego de volúmenes, planos y dobles alturas. Las líneas que separan el interior y el exterior se difuminan gracias a la incorporación de ventanales panorámicos y puertas correderas que conectan con los patios. Los materiales y colores empleados en el exterior se replican en el interior dando como resultados ambientes minimalistas donde el blanco lo envuelve todo.
Los patios interiores proporcionan aislamiento y privacidad a la vivienda, lo que permite incorporar en los dormitorios ventanales del suelo al techo sin restar un ápice de comodidad a sus ocupantes.
Datos del proyecto:
Localización: Sao Paulo, Brasil Arquitectos: AR Arquitectos Proyecto: 2010 Finalización: 2011 Fotografías: Leonardo Finotti
El diseñador egipcio Karim Rashidha creado este sofá de líneas geométricas para la compañia española de mobiliario Sancal. La pieza forma parte de la colección "Flash", donde encontramos creaciones de diseñadores como Luis Eslava, Rafa García o Juan Ibañez. Rashid a bautizado su diseño como Float debido a las finas patas de madera que sustentan la gran estructura. Cada componente: brazos, asientos, respaldo y reposacabezas pueden ser personalizados con un amplio surtido de tejidos de diferentes colores, permitiendo la adaptación del diseño a la estancia que va a ocupar.
El sofá está disponible en tres tamaños. Float es un sofá de diseño contemporáneo para múltiples propósitos. Es perfecto para espacios abiertos, ya que ofrece total privacidad, siendo perfecto para descansar gracias a su alto respaldo.
La firma de distribuidora de mobiliario de baño Bagno nos trae en exclusiva tres marcas de toalleros y radiadores de diseño para el baño. El mejor diseño italiano de la mano Tubes, Brandoni y Ad Hoc.
De la firma Tubes Plasticidad y sensualidad se funde en el diseño de Milano, cuyo cuerpo sinuoso y escultural sintetiza la voluntad de experimentación. Se puede instalar en la pared o libremente en el ambiente en el suelo. En la solución autónoma, gracias a un soporte esdpecial en la base, se presta para crear soluciones. De composición de gran efecto. Realizado en acero pintado con elementos modulares de 13x26 cm (hxl) Está disponible en versión hidráulica y eléctrica.
Brandoni nos sorprende con estilo y detalles refinados. Ellos son los ingredientes detrás del diseño de los nuevos radiadores "Joints" . Ideal para la mejora de la zona de bienestar y el baño, el nuevo modelo "Joints", diseñado por Gritti y Rollo, es un radiador formado por la unión de dos partes esenciales, la placa de acero, radiador, y los soportes de fijación de madera, con el apoyo de las toallas que pueden aprovechar el calor irradiado plato Hay dos versiones diferentes de las Juntas de modelos, uno con una placa de cobre martillado con acabado de madera MDF soportes de chapa de Iroko Rubio, y otro con el acabado cromado (RAL 1019) enriquecido con soportes lacados en color crema (RAL 1013) Una combinación especial de materiales, el acero y la madera disponible en una gama de diferentes acabados y colores personalizados, realizar un radiador nuevo, un "conjunto" que crean una mezcla perfecta entre funcionalidad y estilo.
Ad Hoc funde la transformabilidad, la investigación y la versatilidad son las palabras clave en el nuevo radiador CIABÒ. Un diseño innovador listo para sorprender y capaz de responder plenamente a las necesidades de flexibilidad que requieren estilos de vida contemporáneos. Radiador de aluminio de 180 cm de alto, disponible en cualquier color de la tabla RAL. Con brazos toalleros en cromo que se esconden cuando no se utilizan.
G Arquitecturaha llevado a cabo la rehabilitación de esta vivienda de tan sólo 34,5 metros cuadrados y con 4,5 metros de altura en el Born barcelonés. Un muro de carga divide el espacio en dos ambientes. Por un lado tenemos una sección compuesta por la cocina y un mueble móvil, que funciona a modo de barra, mesa auxiliar de cocina, y mesa de comedor. Se trata del espacio común y social de la vivienda. Por otro lado el segundo ambiente ha sido diseñado para mantener la intimidad de sus habitantes. El espacio se divide en altura en diversos niveles aprovechando los 4,5 metros de altura. El primer nivel, que ocupa la mitad de la superficie de esta estancia, se entiende como un espacio ambiguo de vestidor y zona de estudio. El segundo situado a mayor altura y por lo tanto con un uso menos intensivo, contiene el espacio para una cama de matrimonio.
La disposición de los muebles es vital en el diseño, ya que debido a lo reducido del espacio es necesario crear zonas de almacenamiento que faciliten la vida en el apartamento. Según los arquitectos: "Desatendiendo a las normativas vigentes de habitabilidad y edificación, se confiere a cada zona la escala necesaria para su uso y a cada elemento las características oportunas. Los espacios se conforman según el volumen y la intimidad que requieren, y la riqueza viene dada por las relaciones que se generan entre estos. Por esta razón, más que hablar de espacios “encima de” o “debajo de”, también podemos hablar de “espacios entre”, “espacios al lado de” o “espacios en”.".
Datos del proyecto:
Localización: Barcelona, España Arquitectos: G Arquitectura Proyecto: 2010 Finalización: 2011 Superficie: 34,5 m2 Fotografías: José Hevia
Para celebrar los 40 años de su fundación la compañía Barcelona Design ha lanzado una serie limitada de 40 piezas de cerámica diseñados por Jaime Hayon y pintados a mano. Los vasos y jarrones se enmarcan dentro de la colección Showtime y estarán numerados para asegurar su exclusividad. Pretende ser un homenaje a una firma que desde su nacimiento ha colaborado con grandes genios del arte español como Juan Gris o Salvador Dalí ofreciendo un mobiliario que iba más allá del diseño convencional, alcanzando sus productos la catalogación de obra de arte en numerosas ocasiones.
En los últimos años la marca ha colaborado con artistas como Konstantin Grcic, Doshi Levien y NHDRO. En este caso Jaime Hayon ha sido selecionado como creador de fama internacional que transita como pocos entre los mundos del arte y el diseño.La compañía le propuso crear una pieza para celebrar el cuarenta aniversario de la firma, Hayon respondió diseñando esta colección de cerámica tomando patrones de la colección Showtime comercializada por la propia firma.
