Nacido en 1957, Shigeru Ban es uno de los arquitectos referentes de la arquitectura contemporánea japonesa, gracias a sus construcciones con materiales y técnicas tradicionales y a su particular concepción de la arquitectura basada en el la eliminación de los límites entre el interior y el exterior de sus construcciones, favoreciendo la continuidad espacial de las mismas prácticamente hasta el infinito. A diferencia de muchos de sus colegas japoneses contemporáneos, Shigeru Ban, estudió en Estados Unidos, graduándose en 1980 en la Cooper Union School of Architecture, donde estudió entre otros con John Hejduk. Comenzó trabajando en el estudio de Arata Isozaki, donde permanecio hasta 1983, para posteriormente fundar su propio estudio en Tokio en 1985.

Catedral de Cartón en Nueva Zelanda (En Construcción)

Sus trabajos incluyen innumerables edificios efímeros como el reciente Pabellón de Papel del IE (2013, Madrid) o el Pabellón de Japón en la Expo 2000 (1999, Hannover), así como instalaciones para exposiciones como su primera obra, la retrospectiva de Alvar Aalto en la galería Axis de Tokio (1986, Tokio). En todas estas obras están presentes sus famosos "tubos de cartón" -o de bambú-, material ligero, resistente y flexible con el que Shigeru Ban ha creado a lo largo de su carrera numerosas estructuras. 

Entre sus trabajos más destacados en papel encontramos la Casa de Papel (1994), la primera construcción permanente permitida por el gobierno de Japón en este material. Supuso dar una base legal al papel como material de construcción. Ya que a pesar de que es un material altamente inflamable, Shigeru Ban, creo una película protectora que lo hacía prácticamente inifugo. Pero si un edificio muestra el espíritu de Shigeru Ban es el Nomadic Museum (Museo Nómada), realizado con tubos de cartón y contenedores marítimos reciclados, este museo efímero diseñado en 2005 y situado en Nueva York estaba íntegramente realizado con materiales reciclados y constituye el punto de partida de la experimentación con contenedoes mar´timos reciclados.

 A pesar de que la arquitectura doméstica de Shigeru Ban es relativamente modesta en cantidad, encontramos interesantes ejemplos que muestran el particular concepto espacial que posee el arquitecto. En la Vivienda para un Fotógrafo (2003, Tokio), experimenta con un conjunto de persianas de acero que pueden abrirse cuando el tiempo lo permite fusionando los límites entre interior y exterior. Ban utiliza para este proyecto módulos de 2 por 4 metros que conforman los patios y habitaciones. La alta pantalla vegetal es otro de los elementos destacados del proyecto, esta pantalla fue pensada para dar privacidad a sus ocupantes. Otro de los proyectos domésticos destacados es la Casa de Cristal (2002, Tokio), una curiosa combinación de vivienda y restaurante que se desarrolla en altura para aprovechar al máximo las posibilidades del solar. En esta obra los tubos de cartón son sustituidos por tubos de bambú para realizar la valla, incluyendo un elemento natural entre el cristal y el acero que conforman el volumen principal. Entre sus obras más recientes destacamos Crecent House (2009, Shizuoka), es una vivienda en la naturaleza con forma de media luna, el proyecto mantiene la esencia del arquitecto japonés, aunque ofrece una faceta desconocida del arquitecto como es su relación con la naturaleza.

Otro de los ámbitos en los que destaca Shigeru Ban es en la construcción de viviendas para emergencia. Todo comenzó en el fatídico terremoto de Kobe en 1995 con el diseño de viviendas temporales realizadas con tubos de cartón e incluso una iglesia de Cartón actualmente situada en Puli, Taiwan. Un año antes, en 1994, propuso la construcción de Casas de cartón en Ruanda a ACNUR, el proyecto finalizó en 1999 con la construcción de 50 unidades habitacionales. Ya en el siglo XXI ha continuado con la construcción de este tipo de viviendas de emergencia en catástrofes como el Tsunami en Sri Lanka o el reciente terremoto y posterior maremoto en Japón que causo el accidente en la Central Nuclear de Fukushima. 

La Fundación Enric Miralles sigue con su programación de actividades, ahora en colaboración con el centro cultural Matadero Madrid y a la Architectural Association Interprofessional Studio (AAIS) de Londres. Juntos, dentro del programa Interactions de la Fundación y el programa Flow Fields del AAIS, proponen un workshop de creación de una instalación para poder realizar un picnic urbano. El punto de partida del workshop seráaprender a trabajar con materiales naturales, a través del aprendizaje de las técnicas tradicionales de construcción, conocer sus características y aprender a manipular los materiales de forma sencilla y fácilmente reproducible.

El objetivo del taller es la realización, por los mismos estudiantes de este curso, de una instalación de “picnic urbano” donde los visitantes de Matadero experimenten la oferta gastronómica de chefs locales seleccionados por AAIS. Así mismo, la instalación también funcionará como mercado temporal de productos biológicos y locales. Además, en el espacio se acogerá la presencia de distintas representaciones de música, danza y teatro organizadas por AAIS.

El resultado del proyecto será una actividad intensa de cooperación e interacción cultural y creativa que durará dos semanas, promoviendo el uso dinámico performativo del espacio que complementará los tres días de continuos eventos.

Es la serie de talleres organizados por la Fundació Enric Miralles en cooperación con otros programas internacionales de investigación. El objetivo es promover interacciones entre programas afines constituyendo una red dinámica de experiencias compartidas.  

Las bases de encuentro e interacción entre los distintos programas está definida por dos temas: reunir diseño y construcción en el proceso de trabajo y experi mentar con materiales naturales y técnicas tradicionales, revelando su potencial para nuevos empleos. 

Estos talleres se definen por su carácter aplicativo. El proceso de investigación culmina en la construcción de instalaciones efímeras, prototipos, dispositivos performativos, potenciando las herramientas y la práctica del proyecto arquitectónico y del diseño. El uso de materiales naturales y el aprendizaje de peculiares técnicas de construcción tradicional son el punto de partida para aprender a trabajar con materiales locales, conocer sus características y manipularlos de forma sencilla y fácilmente reproducible. Es constante, en el programa, la presencia de artesanos y expertos conocedores de estos materiales. 

Dónde: Centro Cultural Matadero de Madrid, España

Cuándo: Del 27 de Mayo al  9 de Junio

Organizadores: Fundación Enric Miralles, Centro Cultural Matadero de Madrid y AAIS

Horario: De 10h a 18h

Precio 390€

 

Cerca de Bloemendaal, en el límite de las dunas Kennemer, a unos veinte kilómetros de Amsterdam, el estudio holandés i29 ha completado el interior de esta villa de diseño. Un hogar sostenible que sigue un diseño minimalista que muestra respeto por el hombre y la naturaleza al mismo tiempo, situada en una zona residencial exclusiva donde la flora y la fauna existentes deben ser respetadas. 

Los interioristas que componen i29 trabajaron en el interior de esta villa diseñada por el estudio de Paul de Ruiter. Las grandes extensiones de vidrio y el patio interior máximizan la presencia de luz natural en el interior, transmitiendo a los habitantes la sensación de que la casa y el paisaje de los alrededores se funden en un único elemento Con el fin de acercar la naturaleza en el interior aún más, todas las funciones interiores de la casa han sido fabricado con materiales naturales, destacando entre ellos la madera. 

i29 han creado grandes superficies de madera por toda la casa para conectar las distintas áreas. Armarios empotrados, paredes, puertas corredizas, camas e incluso una chimenea se han fabricado a partir de este material. Los paneles de madera de pino han permitido dar un acabado al interior repleto de finos detalles. 

La Chaise Lounge LC4 diseñado por Le Corbusier en 1928 en colaboración con Pierre Jeanneret y Charlotte Perriand, se ha convertido en una de las piezas de diseño más conocidas del Siglo XX. Esta chaise representa el estilo radical pero purista al mismo tiempo del maestro Suizo. Sus suaves y sencillas  líneas curvas hacen de la LC4 una obra de arte contemporánea que no puede faltar en los ambientes más modernos.Esta Chaise Lounge, bautizada por Le Corbusier como la "maquina del reposo", fue presentada al público en el "Salón de Otoño" de París de 1929. La estructura es de acero cromado sobre un base de acero lacado que le proporciona estabilidad, aunque sus diseñadores la crearon para ser utilizada direcamente sobre el suelo.

La Chaise Lounge LC4 fue iniciamente creada como prototipo para la Villa Chuch, situada en la ciudad francesa de Ville d´Avray. Este diván cuenta con un mecanismo ajustable que permite que el asiento pueda reclinarse en el ángulo determinado por el usuario. Lo único que tiene que hacer es activar un mecanismo situado en el lado derecho de la Chaise Lounge y regular el ángulo con su propio peso. Todo un avance en el diseño del mobiliario, si tenemos en cuenta que cuando fue creado el prototipo en 1928, Mart Stam iniciaba sus investigaciones con los muebles de tubo de acero y Alvar Aalto hacia lo propio con la madera laminada.

Hoy en día la Chaise Lounge LC4 es parte de la colección intemporal de muebles de Le Corbusier, y es una pieza importante en museos de arte contemporáneo de todo el mundo como el MoMA de Nueva York. La firma italiana Cassina continua produciéndola para el público. Está disponible en cuero negro o cuero de pony El precio de una LC4 de Cassina se sitúa en torno a los 3.000 €. 

La lúminaria PHI es una de las novedades que la firma de iluminación española B.Lux ha presentado en EUROLUCE 2013. Phi es una familia de luminarias de estética orgánica, que evoca el diseño clásico escandinavo. Diseñada por David Abad para B.lux, ofrece una iluminación cálida y confortable que por las características estéticas y modulares de su pantalla recrea juegos de luces y sombras de gran personalidad. Su diseño atemporal y orgánico permite a las luminarias Phi su instalación en todo tipo de espacios, tanto en interiores de diseño clásico como contemporáneos.

Esta nueva colección de luminarias se fabrica en función de mesa, pie, aplique, plafón y también en tres tamaños de suspensión. Todas ellas ofrecen una iluminación directa, cubierta por un original difusor que esconde todos los elementos técnicos. Phi está equipada con lámparas halógenas y fluorescentes de bajo consumo (E27). B.lux fabrica la colección de luminarias Phi en diferentes acabados: blanco, gris y beige. Las funciones de mesa, pie y suspensión lucen cables textiles del mismo color que la estructura, buscando así una atractiva homogeneidad cromática en el conjunto.

El próximo 9 de Mayo se llevará a cabo el acto de inauguración del Renaissance Barcelona Fira Hotel, aunque lleva abierto al público desde Septiembre de 2012, en este acto se contará con sus dos artifices el francés Jean Nouvel y el catalán Josep Ribas. Tras más de una década de colaboraciones, el binomio arquitectónico Atecliers Jean Nouvel y Ribas & Ribas ha materializado su primer trabajo, este Hotel perteneciente a la cadena Renaissance. Este edificio sorprende por su decoración vegetal, pues un jardín vertical poblado por vegetación procedente de los cinco continentes ejerce las funciones de un elemento arquitectónico más.

El hotel está conformado por cuatro fachadas, tres completamente blancas y una principal negra. Esta última, la principal, presenta una visión de las dos torres verticales de 110 metros de altura que forman la estructura del edificio y custodian el frondoso jardín vertical formado por 293 palmeras. Un entramado de escaleras y pasarelas visibles desde el exterior permiten recorrer todo el edificio y disfrutar de una singular simbiosis entre espacios interiores y exteriores. 

Las fachadas laterales orientadas al este y al oeste muestran las ventanas de las habitaciones, con aberturas que juegan con el motivo principal de decoración y leitmotiv de toda la construcción: la hoja de palmera. Coronando el edificio se encuentra la terraza-mirador El Cel, un espacio exterior presidido por una piscina negra y que ofrece vistas privilegiadas de la ciudad de Barcelona. Antes de llegar al cielo, es imprescindible pararse en la planta 14, en el espacio gastronómico Palmer Restaurant. Es el corazón del jardín vertical y donde la vegetación se desplaza del epicentro del edificio al perímetro del restaurante con una mayor presencia de plantas y palmeras.