El estudio holandés de Haiko Cornelissen ha creado esta villa de verano en Panamá, un edificio pensado para adaptarse al entorno natural sobre el que se asienta y ofrecer un interior flexible que cubra las necesidades del cliente. Su diseño rompe con el diseño clásico de vivienda que consta de una colección de espacios separados entre sí y encerrados dentro de una pared periférica que tiende a crear una desconexíon entre los programas interiores y exteriores. El programa de la villa se organiza de manera lineal de modo que cada espacio tiene una conexión identica con el exterior, formada por una sección que integra ciertos elementos en la estructura primaria. 

Las puertas correderas de madera son los elementos más destacados del proyecto, con ellas se aislan o se exponen individualmente los espacios que componen la vivienda. La posición de éstas crea sensaciones diversas entre el habitante y el entorno, provocando una comprensión más profunda con este, logrando la integración con él.

Elephant es la última creación del Estudio Nadadora para la firma española Sancal. Inspirada en las huellas de este animal la original colección incluye 7 piezas -compuesta por puffs y taburetes- que pueden ser combinadas entre si para crear una decoración elegante con un toque de color y formas redondeadas. Sus formas geométricas sencillas y sus acabados nobles y sobrios en roble, cobre, grafito, lana, lino y algodón hacen de la colección Elephant un diseño pensado para encajar en cualquier estancia sea cual sea su función y estilo.  

Además el mayor de los tres puffs incluye una bandeja de madera muy útil añadiendo versatilidad a la gama. Paradójicamente los muebles que componen Elephant se sostiene sobre finas patas de madera, a diferencia del paquidermo, proporcionando al diseño una cierta sencillez conceptual al diseño.

Eileen Gray estudió en la Slade School of Fine Art de Londres de 1898 a 1902, a la vez que aprendía el arte del lacado en el taller de muebles de D. Charles, en la calle Dean. Visitó París por primera vez en 1900 y entre 1902 y 1905 asistió a clases en la École Colarossi y en la Academia Julian. En 1907 se instaló en París, en un apartamento en la Rue Bonaparte, que sería su hogar hasta su muerte en 1976. Durante su estancia en Francia aprendió técnicas de lacado japonés con el artesano Seizo Sougarawa. Hacia 1910 comenzó a diseñar pantallas y paneles lacados con motivos figurativos y en 1913 expuso su obra en el Salon des Artistes Décorateurs, donde sus diseños atrajeron la atención del modisto y coleccionista de arte Jacques Doucet. Se convirtió en su cliente principal y realizó diversos encargos para él, como la pantalla de cuatro paneles Le Destin (1914) y la mesa Lotus (1915), antes de que su trabajo se viera interrumpido por la I Guerra Mundial. En 1915 Eileen Gray se traslada a Londres con el artesano Sougarawa, donde vivió dos años. En 1917 regresó a París y dos años más tarde recibió su primer encargo de peso, un apartamento para Mme Mathieu Lévy en la Rue Lota, para el cual diseño sus famosas pantallas en bloque lacadas.

En 1922 después de haber realizado varios encargos para importantes clientes en estilo Art Desó Eileen Gray abre su tienda, la Galerie Jean Désert. Ese mismo año expuso su obra en Amsterdam junto al arquitecto De Stijl Jan Wils. La vanguardia holandesa recibió con admiración su diseño de un "tocador de dormitorio para Monte Carlo" expuesto originalmente en el Salon de Artistes Décorateurs de 1923. Esta admiración fue recíproca cuando Gray asistió en París a una exposición de diseño holandés en París ese mismo año.

Su obra a partir de este hecho reflejaba una clara influencia geométrica de De Stijl. En 1924 Eileen Gray y el arquitecto Jean Badovici hicieron un viaje para ver la arquitectura moderna y él la convenció para que se dedicara a la arquitectura. Ésta se convirtió en la etapa más brillante de la diseñadora irlandesa. En 1926 Gray diseñó una de las viviendas más importantes del Movimiento Moderno, la E 1027 para la que creo algunos de sus diseños atemporales como la Silla Transat (1925) o su famosa mesa E 1027 (1927) de acero tubular y cristal. En 1929 creó uno de sus diseños más reconcidos en sillón Bibendum cuya silueta estaba basada en el muñeco de Michelin. Entre 1930 y 1931 diseño los planos del interior del apartamento del propio Badovici en la Rue Chateaubriand, y luego otra casa para su propio uso, la Tempe a Pailla en Castella, que terminó en 1934. El último proyecto fue una exposición celebrada en el Pavillon des Temps Nouveaux diseñado por Le Corbusier en 1937 y la presentación de un proyecto para el Centre de Vacances que nunca se llegó a realizar. Desde ese momento Eileen Gray pasó a un segundo plano hasta la década de los 70, donde sus diseños adquirieron una notable fama hasta hoy.

Una fábrica artesanal de agua, esta es la propuesta del local Casa de Agua situado en la Colonia Roma de Ciudad de México. El encargado del diseño del local es el diseñador industrial Héctor Esrawe en colaboración con Ignacio Cadena. Techos y suelos han sido revestidos con madera reutilizada, mientras que para las paredes se ha empleado cerámica esmaltada. El resultado es una atmósfera limpia funcional y orgánica preparada para albergar hasta 70 personas en las tres plantas que componen La Casa del Agua. El agua de lluvia se capta en una terraza desde donde se inicia un proceso de purificación y embotellado del agua recogida.

Siguiendo los principios y creencias del fundador Quinzaños Bosco, el establecimiento pone de relieve la importancia de recuperar el agua. Para lograr este objetivo se desarrolló un procedimiento que implica un triple filtración a través de un proceso de destilación con vapor, de remineralización y de ionización. Una vez filtrada el agua fluye por rocas de río que contienen mensajes escritos de amor, respeto y gratitud. Por último, al son de música clásica el agua es conducida a envases de cristal rodeados de luz natural. "El agua es nuestro recurso más valioso y por lo tanto debe ser tratado así, para ofrecernos lo mejor. Pasando por todos estos pasos, le animamos a que alcance un alto potencial de calidad.", comenta Quizaños.

Minarc ha completado esta vivienda en un entorno natural virgen a las afueras del la capital islandesa, Reikiavik. Para crear este santuario familiar estrechamente relacionado con el entorno natural los arquitectos se han basado en técnicas y materiales de construcción sostenibles. El resultado es una elegante combinación de materiales ecológicos acompañados de tecnología puntera de eficiencia energética, que desembocan en un diseño sencillo y minimalista. La vivienda cuenta tan sólo con 2 dormitorios y un baño, pero gracias a su configuración tipo loft su interior disfruta de grandes espacios abiertos y sobre todo de una conexión íntima y estrecha con el paisaje que la circunda gracias a las numerosas superficies acristaladas y terrazas que encontramos en el salón y las habitaciones. Su diseño con conciencia ecológica simplemente se centra en la funcionalidad creando un entorno de vida saludable para la familia.


La casa está situada en un hermoso pueblo rural de Islandia a las afueras de la capital, en una región poco desarrollada urbanísticamente y comprometida con la preservación de sus bellos paisajes y sus recursos naturales. Los elementos del diseño fueron seleccionados cuidadosamente para maximizar la energía solar pasiva y la ventilación cruzada, reduciendo al mínimo los costes de electricidad. Por otro lado,el proyecto reduce su impacto en el terreno natural mediante la elevación de la estructura con terrazas y suelos elevados.

Los materiales empleados en el revestimiento, como la madera, son de origen local, lo que permite al proyecto armonizar con el paisaje circundante. Esta referencia al paisaje se traslada a estancias interiores como el baño, recubierto de piedra natural. Otro elemento pensado para que los habitantes estén en contacto con el paisaje es una ducha al aire libre situada en un lateral de la vivienda. Un "jardín comestible" se ha incorporado en el diseño exterior para fomentar la vida sostenible, permitiendo a los habitantes cultivar sus propios alimentos.

Membrane es un nuevo sillón diseñado por el diseñador londinense Benjamin Hubert para la firma alemana ClassiCon. Membrane fue presentada en el Salone de Milán el mes pasado. Membrane es un sillón posee una estructura de acero ligero y aluminio con una malla textil tejida en 3D estirada. La silla tan sólo pesa 3 kilos. La silla se ha sido creada siguiendo un enfoque de diseño industrial, aplicando innovaciones procedentes de investigaciones para la produción de tiendas de campaña y productos deportivos.

Membrane utiliza una estructura de acero inoxidable y aluminio que describe laforma de la silla, dándole un aire indutrial. Esta estructura se envuelve en una tela tejida en 3D con el acolchado integrado. Esta construcción y materialidad se encuentra más comúnmente en la industria de artículos deportivos y la fabricación de tiendas de campaña. La cubierta está fijada a la estructura con una serie de cremalleras y cierres.

La combinación de una estructura metálica y el textil acolchado permite emplear en su construcción una cantidad mínima de espuma de poliuretano, reduciendo la huella ecológica de la silla.