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La firma española de mobiliario SANCAL celebra su cuarenta aniversario a través de tres murales, obra de los artistas Agostino Iacurci, Ricardo Cavolo y Zozen. Una explosión de creatividad que muestra la evolución de la empresa a lo largo de estos 40 años expresando con gran detalle su trayectoria como una de las firmas más importantes del diseño y fabricación de mobiliario en España.


 40 faces for 40 year creado por Zozen es un bonito y simpático regalo que Sancal se hace a sí misma por su 40 cumpleaños. Gracias a esta iniciativa, un muro de ladrillo gris que tradicionalmente había servido como apoyo y almacén de cristales, es ahora una deslumbrante y colorida pared que celebra el paso del tiempo y alegra el día a día de los trabajadores de las secciones de lacado y montaje de muebles. Un corazón apasionado, una caja registradora, varios diablillos, un cucurucho helado, un iglú, una hamburguesa, pirámides y hortalizas, son algunos de los objetos a los que este artista de origen argentino y afincado en Barcelona da vida y con los que expresa las diferentes etapas y estados de ánimo que ha experimentado la empresa desde su fundación.



Las instalaciones de corte y confección han sido regaladas con un mural de 10 metros de alto por 40 metros de largo, uno por cada año de la empresa. Unas hábiles y sobredimensionadas manos tejen un tapiz en el que quedan representadas las tareas cotidianas de ambas secciones. Bobinas de hilo, metros de tela, patrones y tijeras son algunos de los elementos de una escena costumbrista y a la vez tremendamente contemporánea gracias al color y a unos trazos sintéticos. Los tonos cálidos y las formas redondeadas dan un aspecto amable a sus protagonistas y convierten la fábula en una narración bondadosa. Debido a las monumentales dimensiones de los personajes que ha ilustrado Agostino, tenemos la sensación de estar frente a un altar pagano que rinde homenaje al trabajo artesano. Las costureras que trabajan próximas al muro parecen diminutas hormiguitas, aunque confiesan sentirse mucho más satisfechas que abrumadas por su esplendor.


Los trazos de Ricardo Cavolo han reconducido el tránsito hacia lo que antes era un pasillo oscuro y aburrido. Además de un delicioso regalo de cumpleaños, el mural es un proyecto más completo, pensado para iluminar la entrada al remodelado comedor de la sección de tapizado. El toque circense de sus personajes encaja perfectamente con el día a día de Sancal. Una empresa en la que trabajan 70 personas y que trata habitualmente con muchísimas más es lo más parecido a un circo que podamos imaginar. Magos del diseño, contables trapecistas, forzudos comerciales, obreros domadores o gerentes con dos cabezas… En cuanto al color, la gama de azules seleccionada se inspira en la cerámica esmaltada tradicional portuguesa.


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El objetivo del proyecto era integrar bajo un espacio continuo e ininterrumpido funcionalidades domésticas comúnmente separadas. Este fue el principal requerimiento que realizó el promotor al estudio Lineoffice encargado del rediseño del este loft en San Francisco. Tras dejar completamente diáfano el espacio eliminando las particiones existentes  se han insertado dos elementos escultóricos: por un lado una "columna vertebral" que se mueve de un extremo a otro del loft, y por el otro una forma sólida que contiene el baño y un lavadero, espacios que deben permanecer cerrados y separados del espacio principal.





La "columna vertebral" alberga los elementos domésticos del día a día como los electrodomésticos o los espacios destinados al almacenamiento mientras que fija límites difusos entre la entrada, la cocina, el espacio de estar y el dormitorio. Puertas y paneles de acero y nogal fijan puntos importantes en el interior como la puerta de acceso al baño o el armario principal. Los techos de madera y las instalaciones al descubiertos logran impregnar al loft de un marcado estilo industrial.





El carácter material de los elementos seleccionados (acero, nogal, granito negro y cristal traslúcido) complementan y resaltan las vigas originales sin dominar el espacio, creando un conjunto homogéneo y en armonía a pesar de la variedad de texturas empleadas.






Loft para un coleccionista de UNStudio
Apartamento Maranhão de Fc Studio
Apartamento Hussein de Triptyque
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Diseñada en 1956 por el maestro del diseño escandinavo Hans Wegner, la Silla Airline Ch401 ha sido la protagonista en los nuevos aeropuertos de todo el mundo durante las décadas de los sesenta, setenta y ochenta. Esto le ha valido para convertirse en un clásico del diseño hoy apreciado por los diseñadores por sus líneas puras y su sencillez.. Wegner dijo: "En primer lugar y ante todo, una silla debe ser cómoda y debe estar fabricada por los mejores artesanos, aunque no menos importante es que una silla posea un diseño atractivo". Esta sencilla filosofía es la que aplicó Hans J. Wegner a la estructura de la también conocida como "Silla Kastrup". Su forma minimalista transmite sobriedad y originalidad lo que la hace perfecta para cualquier ambiente moderno.



Actualmente su fabricante original, la tradicional empresa danesa de la familia Hansen, sigue fabricándola. Disponible en tela o cuero , su estructura está compuesta de un marco de madera de haya y patas de acero inoxidable en forma de boomerang, la Silla Airplane continua manteniendo la esencia destilada de lo que una silla debe ser: una forma y tamaño perfectos, así como un alto nivel de comodidad para sus usuarios. Su precio parte desde los 2000 Euros.










CH07 Lounge de Hans Wegner
Muebles de diseño escandinavo
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El estudio dotdotdot ha diseñado este apartamento junto al lago Lugano en Suiza para una pareja joven. "Una armoniosa combinación de texturas y atmósferas", subrayan desde el estudio dotdotdot quienes además se han encargado de hacer a medida todo el mobiliario y gran parte de la decoración. El apartamento posee unas dimensiones de 170 metros cuadrados y ha sido diseñado para transmitir un atractivo universal basado en colores neutros y líneas limpias. En la amplia zona de la sala de estar y comedor, detalles en madera embellecen el ambiente al tiempo que camuflan un pequeño aseo. La textura especial de la madera de abedul, añade un toque de continuidad a los espacios. Los tonos naturales que provoca la luz natural sobre la madera fluyen desde la amplia terraza con vistas al lago.


© Mario Angelantoni

© Mario Angelantoni

El mobiliario se ha adaptado al estilo de vida de los promotores del apartamento. La mesa de la sala de estar se ha creado a partir de un único bloque de mármol que se apoya sobre patas de madera, una pieza que ha sido creada por un artesano del lugar. El contraste entre los diferentes materiales se puede ver en la cocina en la que se han empleado paneles de fibra MDF para su revestimiento.

© Mario Angelantoni

© Mario Angelantoni

Estos paneles de zinc han sido también empleados en la habitación principal en la que se combinan con tonos azules. Sencillas luminarias iluminan la cocina, la mesa del comedor y las grandes estanterías a lo largo de las paredes. Otra característica de los interiores es la uniformidad de los acabados: el suelo de la sala de estar esta compuesto de la misma resina de la madera utilizada en los dormitorios. La mesa del comedor se ha completado con sillas Frida, diseñadas por Odoardo Fioravanti para Pedrali y ganadoras del Compasso d’Oro  en 2011.

© Mario Angelantoni

© Mario Angelantoni



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Josep Lluís Mateo ha completado recientemente este Centro Cultural en Castelo Branco, Portugal. El proyecto alberga además del Centro Cultural una plaza que para el arquitecto es "una superficie, una topografía trazada en relación con el movimiento del agua y construida con el trabajo de los pedreiros siguiendo unos patrones abstractos pero no caprichosos". En ella el agua es la protagonista. El proyecto surge tras la remodelación del Largo de Devesa, el nuevo edificio viene a completar este gran espacio público. El edificio flota dejando bajo él una plaza pública creando un conjunto continuo donde fachadas, techos y suelos son equivalentes.




"Sin pretender la Arquitectura dominar la obra de arte, éste es un espacio fuerte, singular; que es siempre el mejor entorno para gozar de la creación artística"

La plaza se completo en 2007 salvando la topografía del lugar y creando un fuente artificial en el centro de la plaza jugando precisamente con la topografía de la misma. Un una segunda fase se desarrolla el proyecto del Centro Cultural completado recientemente. Este flota sobre dos pilares dejando bajo el suficiente espacio para una pista de patinaje sobre hielo cubierta. Es un complemento más de la plaza y enlaza con la tradición portuguesa del patinaje y el clima continental y frío.




Con una fachada de madera, la opuesta de hormigón armado y recubierto de zinc en la parte suspendida, es una burbuja de actividad, una cubierta y un suelo que flota sobre el terreno relacionando la secuencia urbana, la plaza y el parque.Bajando a través de una de las rampas generadas por los pliegues del pavimento de la plaza Largo da Devesa, encontramos la entrada principal al Centro Cultural de Castelo Branco. Dentro podemos contemplar la fachada realizada con lamas de maderas que tamizan la luz manteniéndose suspendidas en el aire.


La recepción está ubicada bajo el nivel del suelo y funciona como antesala de una gran sala de exposiciones. La diferentes áreas se dividen a través de desniveles introducidos en el suelo. En el interior de la obra la planta baja es sólo un espacio de transición que conecta con las plantas más elevadas del mismo. Sin embargo, en el exterior, esta planta es la muestra evidente de la conexión entre plaza y centro cultural, acogiendo una pista de hielo que recorre la extensión del edificio de extremo a extremo y que interactúa directamente con su entorno convirtiéndose en un foco de actividad. Es un espacio exterior que genera movimiento, color, luz en la noche, música. Distintos lucernarios aprovechan esta apertura al nivel del suelo para dotar de luz la planta subterránea, creando así un ambiente luminoso y cálido al mismo tiempo.


En los niveles más altos nos encontramos con el auditorio y una sala de exposiciones que, gracias a su mimetización con la estructura del edificio, se disponen en una doble altura. En un extremo la sala de exposiciones, que ocupa las plantas primera y segunda con una rampa que cambia de nivel acompañando a la estructura del edificio. De esta forma, el visitante tiene una visión global más amplia, de conjunto, del espacio.


Al otro lado el auditorio, que también se amolda de una forma natural a la curvatura del edificio para la disposición de las butacas. Todo en negro, contrastando con los tonos más claros del escenario, para centrar la atención en el mismo. Además de estos espacios, en la primera planta también se ubican los camerinos que dan acceso al escenario.


Mientras que en la segunda, enfrentada al escenario, se encuentra la sala de control del auditorio y un bar conectado con la entrada principal del mismo para el esparcimiento de los visitantes. También existe un espacio polivalente en esta planta, cerrado entre la sala de exposiciones y el auditorio.




Datos del Proyecto:

Localización: Castelo Branco, Portugal
Arquitecto: Josep Lluís Mateo
Proyecto: 2000-2006
Construcción: 2007-2013
Superficie del Centro Cultural: 4300 m2
Presupuesto de los espácios públicos: 3.000.000’00 €
Presupuesto del Centro Cultural: 9.000.000’00 €
Fotografías: ©Adrià Goula






Centro de las Artes y la Creatividad de Pitágoras Arquitectos
Centro Cultural en Viana do Castelo de Eduardo Souto de Moura


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La Colección Osmo desarrollada por la firma española Griferías Galindo ofrece una interesante solución para aquellas viviendas que disponen de un sistema de osmosis para combatir los inconvenientes que producen las aguas duras debido a un alto contenido calcáreo, uno de los problemas más comunes en las viviendas costeras. La solución aportada por Osmo se basa en un grifo de un solo caño pero con dos salidas de agua, una proporciona agua tratada mediante osmosis, mientras que la otra ofrece agua directamente de la red. Gracias a este ingenioso recurso, pueden emplearse ambas fuentes para las diferentes tareas propias del hogar, dependiendo del agua que sea más apropiada para cada una de ellas. Ambas aguas nunca se mezclan proporcionando un alto estándar de calidad -un aspecto realmente importante en el agua tratada por osmosis-.


El alto nivel de practicidad se combina con un diseño vanguardista que se adapta a cualquier cocina actual gracias a los diseños basados en líneas curvas o rectas que conforman la Colección Osmo.Su acabado en acero inoxidable no sólo le imprime elegancia al diseño también asegura la durabilidad y resistencia de la pieza gracias a la composición del acero inoxidable empleado. Este material está compuesto por cromo y otros materiales aleantes cuyo efecto pasivador garantiza la protección contra la corrosión incluso en el exterior. La colección dispone de un modelo apto para exterior, de aspecto tubular y acabado en acero inoxidable.


Esta pieza refleja la apuesta por el diseño y la practicidad de Griferias Galindo. La firma valora la fiabilidad sanitaria y la calidad de nuestra red de aguas pero con Osmo aporta practicidad a aquellos hogares que se decantan por un sistema de osmosis para combatir la cal y el mal sabor el agua y reducir el consumo de agua embotellada, una práctica cara y medioambientalmente poco sostenible. El reconocimiento internacional con varios premios GOOD DESIGN AWARD avalan el buen hacer de Griferías Galindo y su apuesta por productos innovadores como la Colección Osmo.


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