El estudio afincado en Barcelona YLAB Arquitectos nos muestran su trabajo en la sede de Inaugure Hospitality Group en Barcelona, situada en el céntrico Paseo de Gracia. El proyecto debía estar en consonancia con la imagen que deseaba transmitir la marca. La colaboración entre el equipo de arquitectos y la firma de arquitectura ha sido clave para crear un espacio de oficinas con la estética deseada.

"El cliente convocó un concurso invitando a YLAB Arquitectos a presentar una propuesta para el diseño y la gestión de proyecto. La propuesta debía seguir los conceptos estratégicos básicos de marca formulados por la consultora internacional Future Brand y las exigencias funcionales marcadas por el cliente en cuanto a eficiencia del espacio de trabajo, número de empleados o tipología de los diferentes despachos, salas de reuniones, de espera y demás espacios. Se requería un espacio funcional e inspirador de formas orgánicas que promoviera la comunicación y proporcionara un agradable ambiente de trabajo. 

YLAB Arquitectos presentó la propuesta ganadora, basada en el desarrollo orgánico de la distribución que alojaba las diferentes funciones de forma equilibrada y espaciosa. El espacio debía contar una historia, creando una tensión entre zonas cerradas y abiertas, haciendo que los pasillos y zonas abiertas parecieran un único espacio continuo con formas suaves y zigzagueantes. Para potenciar esta idea algunas áreas funcionales fueron integradas visualmente dentro de este elemento abierto, quedando separadas por una simple partición de vidrio transparente. Se pretendía crear la ilusión de movimiento a través del espacio, invitando a recorrer los pasillos y querer descubrir más al doblar la esquina. 

Otro aspecto fundamental del proyecto son las divisorias, que definen las diferentes áreas funcionales magnificando el hueco de paso que las conecta con el resto del espacio, al mismo tiempo que deja fluir la luz natural. La mayor parte de tabiques están panelados en madera lacada brillante color marfil que confiere un aspecto moderno y luminoso a todo el espacio. Esta superficie se alterna con la madera de Doussiè, que confiere calidez y calma al mismo tiempo que aporta propiedades espirituales muy apreciadas en el oeste africano. Otros materiales importantes son el pavimento en moqueta gris claro y la sillería tapizada en lana fría en distintos colores según los espacios, que aportan confort, color y textura."

Localización: Barcalona, España

Interiorismo: YLAB Arquitectos

Superficie: 475 m2

Presupuesto de la obra: 275.000 €

Presupuesto de mobiliario: 45.000€

Contratista e Industriales: 7Works General Contractor, Ebanistería Agüera, Cristalería Bonanova, IEAISA Ingeniería, Pavimentos Cotlin Bcn,
Fotografía: Eugeni Pons

El proyecto diseñado por Eva Cotman se centra en la renovación de un apartamento el barrio barcelonés del Raval. El programa ha sido completamente rediseñado eliminando las paredes internas originales de la vivienda. Una librería-escalera es el núcleo central del nuevo interior, entorno a ella se organizan las diferentes áreas. Parte de la estructura original como los muros de ladrillo o las vigas de madera del techo se han dejado a la vista, pintándose en color blanco para integrarlas en el conjunto. 

Eliminando el falso techo se ganó la altura adicional necesaria para que quepa una plataforma con una cama para invitados. También se utilizó el espacio bajo el techo para crear un espacio de almacenamiento, accesible desde esta plataforma. El nuevo programa del apartamento se dividió en un nuevo espacio abierto que consta de cocina, comedor con sala de estar, un baño y un dormitorio. Se accede a la plataforma a través de una inteligente estructura que funciona como estantería y escalera al mismo tiempo, además esta estructura separa los espacios de día de las estancias privadas. El aspecto económico fue una parte importante del proyecto, ya que una de las premisas de la joven pareja promotora era que el proyecto debía ser un proyecto de bajo coste y con una ejecución corta en el tiempo.

Localización: Barcelona, España

Arquitecta: Eva Cotman

Proyecto: 2013

Fotografías: Eva Cotman

En este artículo os proponemos varias sillas de diseño perfectas para el comedor. La elección de sillas es una de las decisiones claves a la hora de diseñar el espacio social por antonomasia en el hogar. Os presentamos una serie de alternativas que van desde los clásicos del diseño moderno hasta las últimas tendencias de diseño contemporáneo.

Serie Eames Plastic de Charles y Ray Eames

Creada en los años 50 en fibra de vidrio por Charles y Ray Eames para participar en el concurso de "Mobiliario de bajo coste" organizado por el MoMA de Nueva York, esta serie de sillas se han convertido en uno de los diseños más reconocibles del Siglo XX. La forma orgánica de su carcasa y la gran variedad de patas y colores disponibles. Su precio desde aproximadamente 220 € la unidad la convierten en una opción asequible y de alta calidad ya que es producida por la firma suiza Vitra.

Vitra ofrece una gran variedad de colores

Silla La Hormiga y Serie 7 de Arne Jacobsen

The Ant -La hormiga- puede ser una elección acertada entre aquellos que buscan lo mejor del diseño escandinavo. Diseñada por Arne Jacobsen característica silueta le ha valido el apodo de la "Hormiga". Se caracteriza por unas líneas sencillas y una gran disponibilidad de colores que hacen infinitas las posibilidades de configuración esta silla realizada en madera laminada y fabricada por Fritz Hansen. Su precio parte desde los 347 €. 

Saarinen Side Chair

Al igual que sus edificios el diseño orgánico escultural de Eero Saarnien compuesto de formas curvas fluye por esta silla diseñada en 1957 y considerada un icono del diseño popular americano. Las patas de acero tubular cromado y el cuerpo originalmente construido en fibra de vidrio le aportan una gran ligereza visual. Actualmente es producida y distribuida por Knoll con un  precio cercano a los 500 €. La gran variedad de tejidos disponibles para el cojín permite personalizarla para adaptarse al ambiente deseado. 

Silla One de Konstantin Grcic

La propuesta más actual es la Silla One, un clásico moderno diseñado en 2004. Su forma tridimensional se ha logrado siguiendo el procedimiento de construcción de una pelota de fútbol mediante la superposición de diversos planos que le confieren ese aspecto high tech. La base de hormigón y el cuerpo de aluminio le confiere aún más ese aspecto industrial.

La Colección Parrish fue diseñada por Konstantin Grcic para el Museo de Arte Parrish en Nueva York inaugurado en Noviembre de 2012. El modesto edificio del museo posee sin embargo una amplia complejidad interna, al igual que la colección Parrish, el diseño sutil se combina con un proceso técnico a través del cual se consiguen sus sugerente formas curvas. Grcic se ha unido al fabricante americano de mobiliario Emeco, quien realiza cada Silla Parrish con aluminio 100% reciclado en acabado natural, o con laca rojo o negra.

Según Konstantin Grcic: "Emeco es la única empresa que se me ocurrió que pudiese llevar a cabo este concepto, una compañía especialista en aluminio, respetuosa con el Medio Ambiente, y una compañía genuinamente americana - ha sido una combinación perfecta". La Silla Parrish es apta tanto para exterior como para interior. El asiento está disponible en cuatro opciones: polipropileno regenerado, madera local sostenible, la tapicería de alta calidad en tela o piel. Estas opciones permiten diferentes combinaciones, creando una familia versátil que se adapta a cualquier ambiente moderno.

Cerca de la histórica muralla de la ciudad portuguesa de Braga encontramos un palacete burgués del Siglo XIX junto a él se construyó un anexo para albergar al servicio. En 1930 este anexo fue dividido en tres viviendas individuales, una de ellas, la de color turquesa ha sido rehabilitada en 2013 por el estudio Tiago do Vale transformándola en una vivienda moderna que además alberga un espacio de trabajo para sus promotores. El mayor reto era respetar la esencia de un edificio decimonónico y crear al mismo tiempo un interior contemporáneo que satisficiera las necesidades de sus nuevos moradores. La edificación cuenta con techos altos y una fachada estrecha, el programa se ha divide en tres plantas.

Las diversas áreas funcionales han sido divididas por pisos, de tal modo que la primera planta se destina a oficina, la segunda a las áreas sociales -comedor y cocina-, y la tercera al dormitorio y el baño. La escasez de luz natural, era otro problema que debía ser tomado en cuenta por el equipo de arquitectos, la solución fue realizar una nueva división del interior, creando espacios mucho más abiertos que los originales para que de este modo la luz llegara a todas las estancias. La escalera que conecta todas las plantas no sólo delimita el entorno en cada nivel, también es responsable de la entrada de luz durante todo el día. Las grandes ventanas verticales, en parte, influencias de las casas brasileñas de la época -el promotor del palacio era de origen brasileño-, es otro activo para garantizar una mayor luminosidad.

   

  

El blanco predomina en gran parte del interior, desde las paredes hasta el techo e incluyendo elementos como las contraventanas. El único lugar que permanece a salvo del color blanco es el vestidor, que se ha convertido en una especie una caja de madera. El suelo es original, de pino americano, siendo uno de los elementos que reflejan el carácter histórico del edificio. Áreas como el cuerto de baño se han revestido de mármol procedente de la ciudad portuguesa de Estremoz.