Kengo Kuma y Camper han colaborado para crear la nueva tienda de la firma española de calzado en Milán. Se encuentra en la calle de Montenapoleone y está contruida con la sencillez de los grandes maestros. Una simple cuadrícula de tableros de madera de 32 x 32 cm, la medida de un zapato, que se multiplica hasta convertirse en una compleja construcción que otorga una nueva dimensión al espacio.

Según explica el arquitecto: "Hemos cubierto todas las paredes alrededor de la tienda con un sistema de tableros de madera contrachapada muy humildes, montados con el sistema de unión más simple y básico que podríamos imaginar. Cada una de estas simples tablas de madera esconden dentro las luces para el expositor y resaltan la profundidad de la construcción: de hecho es un sistema de iluminación extremadamente sofisticado y totalmente integrado, creado en colaboración con Mario Nanni."

Con la misma idea de buscar la máxima simplicidad, el sistema de tableros se ha concebido a partir de una cuadrícula de 32 x 32 cm, una dimensión que se limita a seguir el tamaño estándar del zapato que se muestra en las tiendas. Sin embargo, debido a la diferente posición de las tablas verticales, de repente el sistema se convierte en una construcción tridimensional muy compleja y aleatoria una vez es visto en perspectiva.

"Hemos limitado la elección de los materiales tan sólo a dos: los tableros de madera contrachapada para las paredes y las superficies heterogéneas de las losas de piedra caliza, tratada con ácido, llenan el espacio de ricas texturas y tonos. Esta dualidad coexistente entre lo sencillo y lo básico a primera vista, y lo complejo y sofisticado cuando se observa profundamente, es lo que más nos fascina de la actitud de Camper hacia el diseño. Y es precisamente esa doble actitud la que hemos intentado reflejar en nuestro proyecto para esta tienda de Camper en Montenapoleone.", comenta el arquitecto japonés.

Localización: Milán, Italia.

Arquitecto: Kengo Kuma

Proyecto: 2014

Cliente: Camper

En un  impresionante paisaje natural en el archipiélago de Nueva Escocia, Canadá, encontramos esta vivienda de líneas sencillas que permanece impasible mirando al Atlántico. La casa ha sido realizada para una familia que deseaba cambiar de aires para criar a sus hijos, una profesional de los bienes raíces y un empresario relacionado con el golf.  La casa diseñada por el arquitecto Omar Gandhi está recubierta parcialmente en cedro para no competir con el paisaje y tratar de integrarse en él. El desnivel del terreno se ha aprovecha para crear la ilusión óptica de que la vivienda se desarrolla en una sola planta. La segunda planta se ha creado a partir de la pendiente del terreno. De este modo el volumen visto desde el la zona trasera es mucho más ligero visualmente.

La entrada se realiza a través de una sencilla puerta de cristal situada en el piso superior. La pared de la zona trasera dispone de grandes ventanales que enmarcan la vista del mar. En el segundo piso están las salas de estar para recibir invitados y la habitación de invitados. Sólo una chimenea y el cambio en la altura del suelo separa a los espacios para la vida de la sala comedor en la que se ha integrado a la cocina. El diseño interior es Jill Greaves.

La planta baja está dedicada a un espacio íntimo, como la sala de estar familiar y las habitaciones. El acceso se realiza a través de una imponente escalera de doble altura flanqueada por paredes de cristal que enmarcan el océano.

Algunas zonas de la casa recibieron colores vibrantes, que, vistos desde el exterior, contrastan con las placas discretas de cedro. La suite tiene acceso visual al puerto privado.

Los arquitectos Filipe Pina e Inés Costa combinan los estilos de vida rural y urbano en la Casa JA situada en el pueblo de Guarda, Portugal. La parcela está rodeada de diferentes tipos de construcciones, consecuencia de asentamientos informales, característica propia de muchas pequeñas ciudades portuguesas. Los arquitectos se encontraron las ruinas de una vivienda de piedra tradicional. Este edificio se ha mantenido en el nuevo proyecto. Por los requisitos del programa, para una familia, casi la totalidad de la parcela se ha ocupado.

El primer principio fue separar la nueva y la vieja construcción, incluso estando conectadas entre sí a través del interior, desde el exterior se expresan como volúmenes separados y contrapuestos. El volumen de piedra representa el edificio existente; el volumen de hormigón visto el nuevo.

El segundo principio fue introducir luz en los espacios centrales de la casa. Se generaron dos espacios vacios: uno situado en la entrada, y otro el corazón de la casa -el patio-. El patio y las escaleras son el centro de la casa y de su vida. Estos son los elementos clave para las relaciones espaciales entre las diferentes partes de la casa, el interior y el exterior

El programa se divide en dos niveles: la sala de estar, la cocina y el garaje se posicionaron en la planta baja; los dormitorios y la biblioteca en el primer piso. La suite se colocó en un punto privilegiado dentro del volumen de la vieja casa. La escala e identidad del sitio estuvieron siempre presentes en los detalles de construcción y materiales elegido: piedra, hormigón, acero y madera de roble.

Localización: Guarda, Portugal

Arquitectos: Filipe Pina e Inés Costa

Proyecto: 2014

Superficie: 240 m2

Fotografías: Joao Morgado

Una muestra de arquitectura sin planos ni maquetas. La exposición EXPORT: Arquitectura española en el extranjero tiene el objetivo de mostrar una panorámica actual de lo que representa practicar la arquitectura fuera de nuestras fronteras. Un proyecto del arquitecto y comisario Edgar González para el Museo ICO, que se inaugurará el próximo mes de febrero de 2015. 

La primera fase –que se desarrollará en las próximas semanas– es una invitación a profesionales y estudios españoles que estén trabajando fuera, para que formen parte de la muestra enviando sus proyectos. «Esta llamada es para descubrir talentos que se pueden escapar de nuestro radar», afirma el comisario de la muestra. «Además de las figuras consagradas de la arquitectura construyendo grandes proyectos de referencia, hay una generación de profesionales españoles que están construyendo fuera su primera obra, o trabajando en cooperación, o simplemente, a la sombra de grandes oficinas internacionales y queremos que tengan un papel protagonista en la exposición que estamos creando». 

EXPORT: Arquitectura Española en el Extranjero estará articulada en tres capítulos: Pasado, Presente y Futuro. Aunque el peso mayor estará representado por la actualidad, enmarcada en un período que comprende dos obras emblemáticas de la arquitectura española, Yokohama Maritime Terminal (2002) de Alejandro Zaera-Polo y el Rijksmuseum (2013) de Cruz y Ortiz. Del 17 al 30 de noviembre invitamos a arquitectos españoles que estén –o que hayan estado recientemente– trabajando en el extranjero, a enviar sus proyectos para recopilar experiencias creativas que vayan desde la construcción, al diseño –gráfico, industrial, moda...– pasando por la investigación o por el trabajo editorial. Los interesados solo tendrán que rellenar esta ficha ( LINK ). 

El equipo de investigación de la exposición determinará la incorporación de los proyectos más interesantes a ecosistemas en los que han dividido el capítulo Presente de la exposición, bajo los epígrafes de: Trincheras, ‘Young archievers’,... La muestra -muy gráfica, muy documental–, realizará también un recorrido por obras emblemáticas de la arquitectura española en el exterior, anteriores a 2002, e intentará dibujar el futuro a través de una serie de hilos narrativos diversos,

informaciones cruzadas que el visitante pueda luego usar para tejer sus popias conclusiones acerca del futuro de la arquitectura. Y, como dice Peter Drucker, «la mejor manera de predecir el futuro es inventándolo».

El Museo ICO se inauguró el 28 de marzo de 1996, destinándose en un primer momento a la exhibición de las colecciones permanentes del Instituto de Crédito Oficial que gestiona la Fundación ICO. Las colecciones están divididas en tres conjuntos: pintura española contemporánea, escultura moderna con dibujo y la Suite Vollard de Pablo Picasso. En los primeros años se trabajó principalmente en difundir las mismas y ampliar el conocimiento de los artistas representados en ellas.

Actualmente, las Colecciones ICO se han convertido en un vehículo excepcional para la difusión del arte español del pasado siglo. Así lo demuestra la activa política de préstamos que se lleva a cabo en colaboración con numerosas instituciones, tanto nacionales como internacionales.

Desde 2012, la Fundación ICO ha diseñado una nueva estrategia expositiva para el Museo ICO centrada en el ámbito de la arquitectura y del urbanismo en torno a tres ejes temáticos: - El papel de la arquitectura frente a los grandes problemas y retos de la sociedad actual. - La arquitectura y el urbanismo desde la óptica de la fotografía. - Las grandes figuras, escuelas o corrientes de la arquitectura contemporánea. Con cada exposición, la Fundación establece un amplio calendario de actividades con el objetivo de acercar lo más posible el arte y la arquitectura al visitante. Hay visitas guiadas, talleres infantiles, conferencias…

El Museo ICO es, además, un espacio totalmente adaptado que permite la accesibilidad a personas con movilidad reducida. Es un espacio abierto a todos.

Trabaja con la arquitectura como materia prima principal en su actividad como investigador, divulgador y comisario. Particularmente interesado en los límites de la práctica de la arquitectura, trabaja en la intersección entre las nuevas tecnologías, los procesos creativos y la comunicación de la arquitectura y el diseño. Profesor y conferenciante escribe en varios medios especializados y dirige desde 2002 edgargonzalez.com y EGD una agencia de consultoría estratégica. 

Para participar en la fase de recopilación de proyectos para la muestra, simplemente hay que rellenar un formulario. 

Pueden participar los arquitectos españoles que estén trabajando o hayan trabajado desde 2002 en el extranjero en los siguientes campos: - Obra construida, proyectos no realizados y urbanismo. - Cooperación, participación y mediación. - Trabajadores o colaboradores en estudios internacionales - Diseño (gráfico, diseño industrial, moda,…). - Exposiciones. - Investigación, Docencia y Comunicación. - Editorial. - Producción artística. 

La última obra de Studio mk27 se caracteriza por la presencia de líneas rectas y materiales esenciales como el cemento, el cristal o la madera. La casa ha sido diseñada para un empresario deportivo y una exmodelo que eligieron este terreno en Quinta do Baroneza, a las afueras de Sao Paulo para desarrollar su plan de vida. Desde la vivienda se puede disfrutar de unas excelentes vistas sobre un bosque virgen y las montañas. Por ello, el arquitecto eligió el punto más alto de la parcela.

Dos losas de hormigón paralelas atravesadas por pilares conforman la estructura principal de la vivienda. El suelo se eleva a 50 centímetros del terreno, gracias a esta solución se reduce la humedad en el interior y se transmite a sus huéspedes la sensación de estar flotando en el aire. Esta sensación se acentúa en momentos como la puesta de sol.

El programa interior se divide en una suite principal, garaje, cuatro dormitorios y sauna, y por último, el área de servicio.Los espacios para la vida permanecen abiertos al jardín y al paisaje con paredes de cristal, mientras las estancias privadas permanecen resguardadas a través de paneles compuestos de listones de madera que tamizan la luz natural y por la noche producen un interesante efecto linterna. Las losas y columnas de hormigón se ven complementadas con baldosas hidráulicas del mismo material. Los aleros y porches permiten mantener el interior fresco en verano. 

Del interior se ha encargado Diana Radomysler. La interiorista brasileña ha logrado crear un acogedor ambiente en un espacio sobrio. En el se han combinado piezas modernas con otra clásicas como una mesa creada en 1930 por Xavier Pauchard para Tolix.