Este era un lugar lleno de recuerdos para la promotora del proyecto. Ella había crecido y vivido durante más de 30 años en esta vivienda situada en la entreplanta de un edificio en Taipei, Taiwan. La propia promotora, influenciada por su religión y sus hijas pequeñas, indicó a los interioristas del estudio Ganna Design que deseaba un apartamento alegre con colores vigorosos. El elemento central del diseño es una pequeña ventana que da al patio de luces del edificio y que se compone de diversas lamas de colores que simulan la vidriera de una iglesia y proyectan la luz hacia el interior. Esta ventana ofrece un rincón maravilloso para tomar un respiro y pensar profundamente.

Las zonas comunes se desarrollan en un área abierta en la que la cocina se conecta con el comedor a través de una larga mesa en la que encontramos una gran variedad de sillas de diferentes estilos y colores. Para unificar las diferentes áreas se ha empleado suelo de madera de color negro que contrasta con elementos como la pared principal con acabado que imita al cemento cemento pulido, creado a través de chapas teñidas.

En las áreas privadas, como el dormitorio principal y el dormitorio de las niñas, encontramos igualmente notas de colores claros como el rosa. Estos colores reflejan, la personalidad de cada uno de los miembros de la familia. En definitiva, a través de la renovación se ha logrado crear un espacio familiar manteniendo vivos los recuerdos acumulados durante años.

Maarten Baas ha creado para la firma checa Lasvit una nueva versión de su luminaria Das Pop creada de forma artesanal a través de la técnica del vidrio soplado. El revestimiento de cinta aislante crea una forma irregular de color negro alrededor del bulbo de cristal que le confiere un aire industrial. Este revestimiento ha situado sobre un elemento de acero que le proporciona la seguridad adecuada.

Su peso es de aproximadamente tres kilogramos. Está disponible en cuatro colores, blanco translúcido, rojo, verde y amarillo. Técnicamente es el resultado de una alianza única entre el trabajo artesano del vidrio de Lasvit, el diseño de Baas y su equipo de producción, Der Herder Production House.

A principios de 2013, el Gobierno de Iztapalapa (México D.F.) decidió elaborar un Plan de Urbanismo que pretendía lograr una transformación social a través de una serie de transformaciones urbanas. Una de esas transformaciones fue la remodelación de la avenida Hidalgo, una calle situada en el corazón del barrio San Miguel con una gran intensidad urbana, ya que acoge escuelas, guarderías, centros sociales y deportivos y que aglutina una gran concentración comercial, tanto comercios establecidos como comercios informales, una combinación que convierten a esa calle en el área más compleja y conflictiva del barrio.

Se buscaba lograr no solo un profundo cambio de imagen sino también de la forma de uso del espacio público. Bajo la premisa de “monumentalizar la periferia”, el equipo de Bandada Studio creó un proyecto que mantenía los usos con los que ya contaba la calle, incorporaba nuevos y multiplicaba la intensidad peatonal.

La primera estrategia pasaba por suprimir todas las barreras arquitectónicas, focalizadas en un camellón central muy deteriorado que dificultaba el cruce transversal y unas banquetas destruidas por las raíces de los árboles en busca de agua debido al sellado general del suelo por la acumulación de pavimentos impermeables.

Las jardineras además, explican desde Bandada Studio, tienen la función de captar agua limpia de lluvia, infiltrarla y distribuirla a través de una capa drenante bajo el pavimento, aportando y acumulando la humedad necesaria para que los árboles no requieran buscarla fuera de su ámbito. La segunda estrategia pasó por corregir la escasa y deficiente iluminación pública, garantizando la visibilidad en todo el área ampliando al máximo las horas de uso de este espacio público. 

Ambas estrategias fueron acompañadas de la idea de generar también un cambio estético en la percepción del espacio público, por ello la separación de la banqueta y el arroyo vehicular se logró con diferentes elementos urbanos que dotaban de armonía y complejidad a un recorrido lineal, o también se incorporaban elementos de iluminación ambiental que aportaban calidad y sensaciones nunca vistas en esa parte de Ciudad de México. Una de las hipótesis de partida era que la consecuencia directa de tratar con dignidad a las personas es que acaban comportándose dignamente, y esa hipótesis empezó a materializarse cuando el proyecto pasó a ser una realidad. Pese a las reticencias iniciales de los diferentes actores sociales, pronto entendieron que se les estaba ofreciendo un espacio público de calidad en un contexto urbano acostumbrado a recibir lo mínimo, y eso generó una conciencia colectiva de cuidado y mimo por ese nuevo espacio.

Algunos grupos se empezaron a organizar para pintar los muros de las escuelas con nuevos motivos, modernizar los carteles y fachadas de algunos negocios y el caso más importante fue el de los comerciantes ambulantes, el colectivo que más fricciones encontraba en su encaje dentro del proyecto, que decidieron dar un salto de calidad en paralelo al que estaba dando el entorno urbano y diseñaron y construyeron, por iniciativa propia, unos nuevos puestos homogéneos y uniformes buscando una mejor consonancia con el nuevo contexto. El primer paso para la transformación urbana del barrio San Miguel estaba dado, y el de la transformación social mostraba sus primeros signos.

Urbanismo: Bandada Studio

Localización: Ciudad de México, México

Proyecto: 2013

Construcción: 2014

Durante la Feria del Mueble de Milán podemos disfrutar del mejor diseño español. En este artículo os mostramos algunos interiores en los que el diseño hecho en España está muy presente. Proyectos en los que han participados firmas que forman parte la Reunión de Empresas de Diseño (RED)como LZF Lamps, Ondarreta, Marset, Andreu World e Imasoto.

Las luminarias de la firma española LZF Lamps han hecho de este hospital infantil en Oregón, Estados Unidos, un sitio más amable. El diseño de ZGF Architects ha creado un ambiente estético y agradable para los niños. El reto al que se enfrentaban era crear un diseño que transmitiera la seriedad de los tratamientos médicos que se suministraban y que suavizara el mal trago que suponía para los más pequeños pasar por el médico. La lámpara en suspensión elegida por el equipo de arquitectos de ZGF Architects para la sala de espera ha sido el modelo Totem S5.

Marset ha participado en la redefinición de la estrategia de marca de un banco. Su intervención se ha visto plasmada en la utilización de varias de sus luminarias para el diseño del nuevo interior de sus oficinas centrales. Entres las luminarias seleccionadas encontramos modelos como Nenúfar, Hazy Day, Cala o Espejito. Luminarias con fuerte personalidad que permiten crear un ambiente exclusivo e innovador.

Una de las marcas españolas más reconocidas internacionalmente, Andreu World, ha ha sido elegida por el equipo de interioristas de la firma Hjgher para formar parte del diseño interior de este café en Singapur.  La filosofía de este café situado en el distrito de Quayside es proveer al visitante de buena comida en un entorno de diseño divertido, compuesto por líneas simples y una combinación de materiales naturales como la madera o el mármol. Para el Café se han seleccionado piezas de la colección Nub diseñada por Patricia Urquiola y otras piezas de Philippe Starck que le confieren al espacio un carácter ecléctico.

Este proyecto realizado por YourStudio, consistió en la reforma de la sede central de la Organización Internacional del Café en Londres. Se optó por un plan abierto, eliminando las divisiones preexistentes. De este modo, se ha conseguido abrir los espacios interiores a la luz natural. El concepto se ha basado en los jardines Zen tradicionales japoneses, creando una serie de "terrazas" alrededor de un espacio central social. Dentro del mobiliario encontramos la mesa de escritorio TRAY creada por el arquitecto Pedro Feduchi para AVP by Imasoto.

El estudio de iluminación Luz&Control ha llevado a cabo el diseño e instalación del sistema de iluminación del Hotel Boutique Palacio Pinello. Este hotel se encuentra en un edificio histórico situado en el centro histórico de Sevilla y que data de finales del Siglo XV. El proyecto ha sido cuidado al detalle, como consecuencia del carácter histórico del edificio. El resultado un ambiente de autentico lujo en el que se ha mezclado arquitectura, ingeniería, arte y diseño. El proyecto mantiene elementos originales en algunas de sus estancias, como las cámaras reales -estancias donde antaño se alojaban a los invitados más disitinguidos-, en ella encontramos los artesonados originales que se han combinado con parquet. Junto a estos elementos encontramos todo tipo de lujos y comodidades propias de un hotel del Siglo XXI como bañeras y duchas de agua a presión con control digital.

Dentro del proyecto destaca la espectacular montera del patio central compuesta de 49 retículas de cristal. La iluminación de la montera puede controlarse desde el PC de recepción e incluso desde una tablet o un smartphone. Para crear la iluminación, Luz&Control, ha dispuesto a lo largo de ella más de 800 metros de tiras led RGB que permiten crear la atmósfera deseada. Es un elemento destacado que permite regular la iluminación creando el ambiente en función del uso del patio en cada momento, si se está celebrando una fiesta, un evento, una presentación comercial, etcétera, todo está pensado para cumplir los deseos y gustos del cliente. La implantación del sistema de iluminación da la posibilidad de crear escenas predefinidas, temporizaciones en función de horarios, regulación de la iluminación o calendarios de encendidos, demostrando la gran utilidad que puede tener la domótica en un espacio como éste. El control de la montera se ha realizado mediante protocolo DMX con pasarela a KNX. De esta forma queda integrado en un mismo sistema y de forma sencilla la iluminación de la montera con la de las zonas comunes. Sin duda una genial solución por parte de este estudio.

La iluminación de las zonas comunes también puede controlarse desde el PC de recepción obteniendo en tiempo real información sobre el sistema de iluminación del hotel. Para facilitar el uso por parte de los encargados del hotel se han predefinido 5 programas: "mañana", "tarde", "noche", "madrugada" y "ahorro".

Como medida de seguridad, se decidió instalar en la montera sensores de temperatura que ante días calurosos desactivarán el sistema de iluminación de forma automática generando una señal de alerta. Una vez se recupere la temperatura idónea, el sistema podrá activarse de nuevo. Por último, Luz&Control ha diseñado una sencilla y elegante caja con pantalla domótica de cristal con el logo del hotel desde la que controlar los principales modos de funcionamiento de una manera sencilla y segura. 

La forma de esta vivienda diseñada por Mark Dzeiwilski se inspira en su entorno: la playa y las olas de Malibú Beach en Los Ángeles. El edificio se sitúa literalmente sobre la arena de la playa, pasando el océano justo por debajo cuando la marea está alta. El interior, gracias a su situación privilegiada, se abre a tres lados del volumen principal. Los principales espacios se abren hacia el océano a través de paredes de vidrio y balcones protegidos por aleros. Esta relación entre interior y exterior era muy importante para el promotor. Debido a las reducidas dimensiones y otras particularidades de la parcela sobre la que se asienta se ha optado por crear un plan compacto de planta abierta en la que se suceden los diferentes espacios.

El diseño evoca a elementos marítimos como los barcos o las grúas de carga de los muelles lo que se refleja directamente en su programa. El edificio se apoya sobre pilotis para dejar espacio a la marea alta. La estructura en ángulo de la casa permite orientar de una mejor maneras las vistas. Esta diagonal también refuerza el drama del voladizo y crea cierta tensión en la composición, flotando sobre las olas. 

Es un sitio inusual, ya que la casa no permanece alineada con respecto a las viviendas adyacentes, generándose tres fachadas principales de cara a la playa, dos laterales y una frontal. Era muy importante que la casa se activara visualmente en todas las fachadas. Las curvas de las ventanas reflejan el movimiento del mar. Fue construida sobre los cimientos de una casa existente, así que no se requirió perturbar el entorno natural. Fue posible reutilizar la estructura existente, transformándola en algo totalmente diferente sin necesidad de demoler y reconstruir.