• Inicio
  • Casas de Diseño
    • Casas Urbanas
    • Casas en la Playa
    • Casas Sostenibles
  • Arquitectura
  • Interiores
  • Diseño
  • Rehabilitación
  • Contacto
▷ Blog Arquitectura y Diseño. Inspírate con nuestros interiores y casas de diseño.
  • Suscríbete


Levantado en pocas semanas, el pabellón de «L'Esprit nouveau» para la Exposición de las Artes decorativas, industriales y modernas de París se inaugura ello de julio de 1925. Ofrece una versión concentrada de todos los capítulos del programa corbusierano y difunde la propaganda de la revista fundada por jeanneret, Ozenfant y Dermיe cinco años antes, cuyo fin sin embargo ya se acerca. La revista irrumpe en 1920 en el nuevo escenario europeo y aboga por el reconocimiento de la Unión Soviética por parte de Francia. Las últimas noticias de la física, medicina, psicología experimental y psico­análisis se dan a conocer con regularidad en las páginas de una publicación preocu­pada por cualquier tipo de novedad. El cine ocupa un espacio significativo gracias a las crónicas de Lean Epstein y Louis Delluc. Le Corbusier intenta controlar por completo el universo visual de «L'Esprit nouveau», tanto por la tipografía y las ilustraciones de los artículos -especialmente de los suyos- como por el diseño de los anuncios, por ejemplo el del baúl «Innovation». Los objetos mostrados en el pabellón ofrecen un resumen de ese universo.

Reconstrucción en Bolonia


El pabellón reproduce, en su parte delantera, una célula del «inmueble villa» presentado en el salón de otoño de 1922 .Este proyecto teórico une doscientas casas «Citrohan», cuyo nombre evoca la construcción automovilística e ilustra el lema que afirma que «la casa es una máquina para vivir». Con un largo prisma rectangular abierto en cada extremidad, «Citrohan- comprende una sala de estar de doble altura, semejante a los estudios de los artistas parisinos, y conocerá numerosas variaciones. En el «inmueble villa», cada vivienda cuenta con un jardín, como las celdas de la cartuja de Ema, cerca de Florencia, donde la configuración de las pequeñas estancias de los monjes y los jardines que constituían la comunidad monástica, llamaron la atención de jeanneret en 1911. Las «celdas» del edificio gozan de servicios colectivos, como los hoteles residenciales norteamericanos.

El pabellón comprende una habitación en forma de L y un jardín colindante, construido alrededor de un árbol ya existente. Consta de una estructura metálica y unos paneles con relleno de paja comprimida, sobre los que se aplica el cemento con una bomba neumática. Al contrario de los estilos elogiados por la Exposición, la habitación está amueblada con unas butacas de cuero (de la empresa Maple) y unas sillas de madera curvada Thonet, cuya sencillez aplaude «L'Esprit nouveau». Se asocian a un conjunto de «casillas estándar y modulares, en una interpretación que hace Le Corbusier de los archivadores normalizados de las oficinas modernas, cuyas cualidades de racionalidad y modularidad elogió en sus artículos. Colgados en las paredes pintadas con los colores de los cuadros puristas, se dan cita «Le Balustre» de Fernand Léger, «La Nature morte de L'Esprit nouveau» de Le Corbusier y obras de Jacques Lipchitz, Juan Gris y Amédée Ozenfant. Entre los objetos allí expuestos destaca un neceser de «L'lnnovation».



En la parte trasera de este luminoso manifiesto arquitectónico a escala real, una sala oscura acoge, frente a frente, los dioramas de la «ciudad contemporánea» y del «Plan Voisin» elaborados para la ocasión para el centro de París. En efecto, los proyectos urbanísticos de Le Corbusier se clasifican en dos categorías: los proyectos teóricos o genéricos, sin solar explícito, y los inscritos dentro de una situación espacial concreta, que pueden responder o no a un encargo oficial. Los dioramas del pabellón reflejan ambos enfoques.





Ministerio de Sanidad en Río de Janeiro de Le Corbusier

El Pabellón Suizo en París de Le Corbusier

El Pabellón del Espíritu Nouveau
Leer Artículo

El espacio y las formas orgánicas son dos aspectos coexistentes, aunque diametralmente opuestos, que definen el amplio espectro de la expresión arquitectónica de Eero Saarinen. Esta terminal se encuentra en el Aeropuerto JFK de Nueva York. Saarinen sigue así la corriente del movimiento moderno de copiar las formas naturales, en este caso, unas alas.



La terminal de la TWA es una alegoría del vuelo en hormigón armado. Pensada para iniciar al pasajero en el placer de los viajes aéreos de posguerra. Saarinen se inspira en las bóvedas de crucería gótica para albergar un espacio sin columnas que da cabida a varios servicios. La simetría de la planta y los alzados es readmitida en el vocabulario formal del arquitecto moderno. El movimiento de las formas de hormigón, fue el tema que inspiró la concepción del diseño hasta en los más mínimos detalles. El flujo continúo de un área a la otra crea un espacio sin límites, una arquitectura de fluidez. Las columnas, las bóvedas y el antepecho se combinan para formar un único elemento. 


Una vez dentro, un paisaje de objetos que parecen esculpidos circundan al visitante. Los mostradores y la gestión de tráfico de pasajeros de pasajeros están en el primer piso. En el nivel superior, una cafetería, un restaurante, un bar y salas de reunión privadas ocupan dos plataformas que flotan bajo un paraguas de hormigón. Los escalones que suben desde el mostrador de información conducen a los pasajeros hasta el siguiente nivel, donde se encuentra el área de espera. Oculta en la planta baja, una zona para sentarse, aislada de la circulación, permite observar los movimientos de los aviones. Dos galerías se extienden a lo largo del espacio principal hasta llegar a las puertas de embarque. El techo de las galerías es abovedado, de manera que alcanza su alzado máximo por encima del horizonte de los pasajeros, sugiriendo una dimensión mucho mayor que la real, un recurso de perspectiva casi barroco.



Datos del proyecto:

Localización: Aeropuerto JFK, Nueva York, Estados Unidos
Arquitecto: Eero Saarinen
Proyecto: 1956
Finalización: 1962
Tipo: Terminal aeroportuaria




Biografía y Proyectos de Eero Saarinen
Terminal del Aeropuerto de Dulles de Eero Saarinen
Case Study Nº9 de Eero Saarinen
Leer Artículo
Casa Tugendhat. Mies Van der Rohe.
Los conceptos arquitectónicos de Mies van der Rohe separan las distintas estancias y, sin embargo, permiten al espectador apreciar el espacio en su totalidad, en esta casa, las estancias se dividían simplemente con biombos de ébano. Fue posible anclar en el suelo parte de los grandes muros de vidrio que conducen al jardín. Así se logró una nueva interrelación entre el espacio natural y la vivienda. Villa Tugendhat fue diseñada a la par que el pabellón de Alemania para la Exposición Internacional de Barcelona de 1929, por lo que en esta obra vemos elementos comúnes como grandes superficies acristaladas o la estructura de acero que queda parcialmente visible.

Casa Tugendhat. Mies van der Rohe. Imágenes
A la derecha de la planta vemos un jardín cubierto que actúa como zona de transición entre el interior y el exterior. Este espacio se sitúa entre dos muros de vidrio y es muy difícil distinguirlo a primera vista. Su concepción del “plano libre” le ha valido la consideración de «un ejemplo remarcable del estilo internacional en la arquitectura moderna tal como se desarrolló en Europa en el correr de los años veinte» por la UNESCO que la ha declarado Patrimonio de la Humanidad.

Villa Tugendhat

La Villa Tugendhat es paradigma de las construcciones unifamiliares pertenecientes a familias acomodadas de la época. El programa se divide en 3 niveles. El sótano donde encontramos las instalaciones. Una segunda planta donde encontramos las estancias para la vida así como un conservatorio y dos habitaciones del servicio. Y una tercera que alberga los dormitorios y a la que se accede desde la calle directamente.

Casa Tugendhat. Arquitectura Moderna.
Casa Tugendhat. Arquitectura Moderna.
Casa Tugendhat Interior. Arquitectura Moderna.
Casa Tugendhat Interior. Arquitectura Moderna.

La villa fue diseñada por Mies van der Rohe para Fritz Tugendhat y su esposa Greta, habitando en ella hasta el año 1938 en el que tuvieron que exiliarse por la ocupación alemana durante la Segunda Guerra Mundial. Durante este periodo se utilizó como oficina de la Messerschmitt. Ya en 1955, el gobierno checoeslovaco adquiere la propiedad de la finca declarándola monumento nacional en 1963.

Casa Tugendhat. Arquitectura Moderna.

Datos del Proyecto:

Localización: Brünn, Republica Checa
Arquitecto: Mies van der Rohe
Proyecto: 1928
Finalización:1928
Fotografías: Flickr
Visita: Fuandación Villa Tungendhat



Más proyectos de Mies van der Rohe:



Leer Artículo




Paul Klee, Crecimiento Cromático estático dinámico. 1923, óleo y guache sobre papel de tina, márgenes con acuarela y tinta negra, todo sobre cartón, 38,1 x 26,1 MMA, Nueva York.



Para Klee, el movimiento era uno de los pilares centrales de su concepción del arte. Sin embargo, este motivo se diferencia del dinamismo de sus contemporáneos, los futuristas y los constructivistas; es el génesis, entendido como principio universal. El cuadro, ya sea abstracto o figurativo, es una creación artística equiparable a la naturaleza.







Leer Artículo


Arquitecto

Lina Bo Bardi

Año de Finalización

1968

Año del Proyecto

1956

Altura

N/d

Plantas

2

Tipo

Museo

Construcción

El MASP, fue inaugurado en 1968 y es uno de los iconos de la renovación arquitectónica de las ciudades brasileñas. El edificio se concibe como un contenedor de arte, que debe dinamizar culturalmente la Avenida Paulista. El edificio principal aparece suspendido por cuatro pilotes de acero de color rojo, mientras que el contenedor esta realizado en acero y cristal, recordándonos a la arquitectura de Van der Rohe. El Museo es considerado la opera prima de su arquitecta Lina Bo Bardi. La elevación del edificio sobre la acera, permitía a los viandantes pasar por debajo de este, sin interrupción en la misma, algo sumamente necesario es esta avenida dada la alta densidad de edificios que tiene.

Ciudad

Sao Paulo

Promotor

MASP





Imagenes (Flickr)

















Leer Artículo

Arquitecto

Carl Fieger

Año de Finalización

1927

Año del Proyecto

1927

Altura

N/d

Plantas

2

Tipo

Residencia particular

Construcción

Este colaborador de Gropius utilizó en su propio hogar muchos de los rasgos formales de la nueva objetividad: interrelación de distintos cuerpos, disposición de las ventanas según cuestiones funcionales, líneas sencillas, y las fachadas y tramos de muro lisos y sin ornamentos.

La planta baja tiene una sala de estar y un dormitorio. Estos están separados por una puerta corredera a fin de que puedan ser conectados para formar una gran habitación durante el día. La cocina cuenta con una escotilla a la sala de estar. La casa tiene una superficie de 74 m². El acondicionamiento interior y el mobiliario fueron realizados en talleres de la Bauhaus.

Unos pocos años después de que Carl Fieger muriese, la casa fue vendida y modificada por los nuevos propietarios. Hoy en día, la casa sigue siendo una residencia privada, y no está abierta al público.

Ciudad

Dessau

Promotor

Carl Fieger









Leer Artículo

Arquitecto
Walter Gropius
Año de Finalización
No Construido
Año del Proyecto
1922
Altura
N/d
Plantas
33
Tipo
Edificio de Oficinas
Construcción
Este edificio formó parte de un concurso internacional convocado en 1922 por el Chicago Tribune. El concurso llevó por primera vez a EE.UU. la mejor arquitectura vanguardista europea. Cabe destacar las interrupciones arrítmicas de esta construcción del armazón con hormigón armado, construcción que, por otro lado, presenta una gran claridad. El edificio, es una oda al cristal y el acero, que pondría de relieve Van der Rohe años después. También debemos enlazar este proyecto con la sección de arquitectura de Dessau de 1925, donde observamos un uso abusivo del cristal, así como balcones, sobre todo en la conocida como "Casa Preller". Finalmente se eligió el proyecto de Raymond Hood y John Howell en estilo Art Decó.
Ciudad
Chicago
Promotor
Chicago Tribune



Más proyectos de Walter Gropius: 


Leer Artículo
Entradas más recientes Entradas antiguas Inicio

Explora nuestros artículos

  • Casas de Diseño
  • Interiorismo
  • Diseño Actual
  • Sillas
  • Comercial
  • Clásicos del Diseño
  • Clásicos de la Arquitectura

Suscríbete a nuestro Newsletter

Copyrigth 2019 DiseñoyArquitectura.net Diseño: Agencia Diseño Web en Sevilla EntreBits / Empresa Corte Chorro de Agua y Plasma / Rejas para ventanas online

Copyright © 2019 ▷ Blog Arquitectura y Diseño. Inspírate con nuestros interiores y casas de diseño.. Designed by OddThemes & Blogger Templates