Mural dividido en tres partes, casa del doctor Rabe de Oskar Schemmer, Zwenkau. 1930-1931. Foto de Hajo Rose.En el mural se representa una figura sentada con una figura de espaldas dobre la mano. En el centro está representado el sol y a la derecha el perfíl de una persona. La idea de ser humano diferenciado, desarrolada hasta el año 1919 y que en este caso está encarnada en la figura sentada, se convierte en centro gravitatorio del relieve de alambre del muro.
La casa Sommerfeld es la primera obra resultante de la colaboración entre el taller de Walter Gropius y la Bauhaus. El propietario Adolf Sommerfeld, y había sido mecenas de Gropius durante los años veinte, compró material procedente de un barco desguazado, lo hizo cortar y mandó levantar el edificio con él. Cabe destacar dos elementos del proyecto. En primer lugar, y prácticamente como una superestructura de carácter ideológico, hay que recurrir a partes del primer manifiesto de la Bahuaus: "arquitectos, escultores y pintores: todos nosotros debemos volver al trabajo artesanal. Creemos un nuevo gremio de artesanos. La Bahuaus pida a reunir todas las manifestaciones artísticas en una unidad, ambiciona la reunificación de todos las disciplinas artísticas en una nueva arquitectura formada por esos componentes inseparables el objetivo último de la Bauhaus, aunque lejano, la obra unitaria, la gran construcción, en la que hayan desaparecido las barreras entre arte monumental y arte decorativo".
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| Interior de la Casa Sommerfeld |
El segundo componente a tener en cuenta a la hora de valorar la casa Sommerfeld lo constituyen los proyectos de Frank Lloyd Wright. La casa Sommerfeld constituye una transformación sobre escenificada de un edificio de Wright a causa de sus vigas en saledizo, su simetría elevada a la categoría de monumental y majestuosa, su tejado de faldón levantado y la estructura en capas del cuerpo constructivo, en forma de bloque, que provoca una alineación horizontal de las superficies.
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| Vista de la parte Trasera de la Casa Sommerfeld |
A esta imagen hay que añadir la interpretación expresiva de algunos componentes, cuyas raíces se encuentran de nuevo en el expresionismo alemán de posguerra, y el encanto artesanal que hace destacar al edificio relativamente grande entre la producción arquitectónica habitual de su tiempo. La casa Sommerfeldfue, por otro lado, el compendio de las ideas de Gropius había desarrollado en el seno de la denominada "Cadena de Cristal", una agrupación de arquitectos que intercambiaban por correspondencia reflexiones e ideas sobre una nueva arquitectura.
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Vidriera creada en el taller de cristal de la Bauhaus
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Datos del proyecto: Localización: Ya desaparecido
Arquitecto: Walter Gripius y Bauhaus de Weimar
Proyecto. 1921
Construcción: 1920-21
Tipología: Vivienda Unifamiliar
Más proyectos de Walter Gropius:
De líneas simples y elegantes la
silla Brno quizás tenga más fama para el público que las realizadas por Marcel Breuer, sin embargo sigue las enseñanzas de este último especialista del taller de interiorismo de la Bauhaus, y que Mies ya pondría en practica en 1927 con la colaboración de Lilly Reich. Quizas lo más característico de la silla Brno realizada en 1929 para la
casa Tugendhat, son su brazos en forma de C. Al igual que la
silla Barcelona el resto de la silla se compone de dos cojines de cuero. Actualmente podemos encontrar dos versiones, una con el chasis de tubos de acero y otra de acero plano. Una vez más es
Knoll la que ofrece la silla original, su precio es de 1500 € sin embargo existen numerosos fabricantes que ofrecen la silla Brno a un precio más asequible.
Caracteristicas del Producto:
Diseñador:
Mies van der RoheFabricante y distribuidor: Knoll
Materiales: Cuero y acero galvanizado
Medidas: 80 cm de alto por 51 cm de anchopor 58 de profundidad
Folleto del Producto: Knoll
Precio: 1500 €/unidad (Knoll)
Más Diseños de Mies van der RoheMás Sillas clásicas del diseño moderno:
Esta silla, seguramente sea la más famosa del
Movimiento Moderno. Fue diseñada por
Mies van der Rohe para el
Pabellón de Alemania de la Exposción Internacional de Barcelona, y se ha erigido como uno de los
iconos del Siglo XX en lo que a diseño se refiere. La silla se compone de una estructura de acero cromado y dos cojines de cuero. Resulta cuanto menos curiosa la experimentación con las patas de las sillas que se vive en el interior de la
Bahuaus, la búsqueda por minimizar la típica estructura de madera de cuatro patas se convierte en una obsesión para el taller de carpintería e interiorismo de la la escuela de Weimar. Así aparecen sillas sin patas traseras, sillas de tres patas o sillas como la Barcelona donde la estructura de acero cromado es lineal, formando el respaldo y las patas de una misma estructura en forma de equis. Mies van der Rohe llegó a reconocer que el diseño de la silla le supuso más trabajo que el diseño del pabellón en sí.
La historia de la silla Barcelona
La silla
Barcelona no se puede ver aisladamente, debemos de verla desde la perspectiva del
Pabellón de Alemania para la
Exposición Internacional de Barcelona en 1929 aunque realmente la primera vez que el arquitecto alemán la empleó fue en la
Villa Tugendhat. Si el pabellón mostraba grandes novedades como podría ser el uso del cristal o la introducción de la planta variable, la silla Barcelona no solo destaca por su diseño, sino por el uso del acero cromado, un material hasta entonces poco utilizado en la producción de muebles.
Para hacer un análisis correcto de la Silla Barcelona debemos contextualizarla en la historia del diseño de mobiliario. La silla se diseña cuando la
escuela Bahuaus es la principal cantera de diseñadores de Europa, de hecho de 1929 a 1933
Mies van der Rohe fue el director de la misma. La introducción del acero tubular permitió crear nuevas formas y mobiliario muy resistente. No es la única silla de Mies van der Rohe que sigue este esquema de "menos es más", otras anteriores como la famosa silla
MR diseñada en 1927, supusieron un importante banco de pruebas. Curiosamente para la
Silla Barcelona, Mies van der Rohe utilizó un
perfil metálico no tubular.
Los materiales de la silla Barcelona
Si por algo fue revolucionaria la Silla Barcelona fue por el uso de materiales revolucionarios desarrollados durante la I Guerra Mundial y aplicados al diseño de mobiliario por la Bauhaus. Las sillas originales estaban realizadas en acero soldado. Como te comentamos más adelante en el rediseño llevado a cabo por Mies van der Rohe en 1950 se sustituyó por acero sin soldadura. Para el asiento siempre se empleo cuero de cerdo.
La silla en los 1950s
Pocos son los que saben que la versión actual de la silla Barcelona data de la década de 1950, cuando fue completamente rediseñada a través del uso de acero sin soldadura, lo que sin duda estilizó su silueta. Desde entonces la silla original se compone de un armazón de acero pulido. Tras la actualización siguió teniendo su famoso perfil inspirado en la sella curilis, antigua silla usada por los magistrados
romanos, de patas curvadas y asiento acolchado. Y es que aunque la silla Barcelona es un icono del movimiento moderno su concepto tiene dos milenios.
Dónde comprar la silla Barcelona
Actualmente se pueden encontrar
gran variedad de fabricantes de la silla Barcelona en el mercado. Sin embargo
Knoll es la única reproducción original. Junto a la silla es posible adquirir un reposapies, una mesa o un camastro, todos ellos diseños originales de Van der Rohe para el Pabellón de Alemania. La silla Barcelona que produce Knoll está disponible en cinco colores, negro, blanco, rojo, azul y café. La firma americana también ofrece una versión infantil.
Sin embargo si no deseas desembolsar los casi 6.000 euros que cuesta una Knoll original dispones de réplicas con una gran variedad de colores y materiales, eso sí comprueba antes que su diseño se asemeja al menos a la original, ya que muchas de las réplicas no son fidedignas a las líneas del diseño original.
Características de la Silla Barcelona
| Diseñador |
Mies van der Rohe |
| Año |
1929 |
| Movimiento |
Bauhaus |
| Materiales |
Cuero y Acero Galvanizado |
| Fabricante |
Knoll |
| Precio |
Desde 3.500 € |
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Más Sillas clásicas del diseño moderno:
Fue el mayor edificio de oficinas del mundo en el momento de su inauguración en
1963. La
Pan Am fue propietaria del edificio hasta 1981cuando
MetLife se hizo con el edificio. Fue uno de los últimos edificios de Nueva York en incluir un panel publicitario en su fachada, ya que esta practica se prohibió poco después de finalizarse el edificio. El último cambio de manos del edificio data de 2005 cuando se vendió por 17200 millones de dólares a un fondo de inversión inmobiliaria.
Como curiosidad cada letra de su cartel pesa más de 1800 Kilos.
Diseñado por el estudio Emery Roth & Sons con la colaboración de Walter Gropius y Pietro Belluschi el Met Life Building es uno de los mejores ejemplos del estilo internacional en Nueva York. Su atractivo diseño comercial se plasma en el interior, con grandes salas diáfanas, carentes de todo ornamento. El edificio ha sido fuertemente criticado en Nueva York, por su gran volumen. Sin embargo en el mundo de la arquitectura ha sido alabado como uno de los edificios más funcionales del siglo XX. Su diseño es similar al de la Torre Pirelli de Milán, aunque en forma de rombo, siendo más monumental si cabe. El Portland House de Londres si mantiene un planta transversal de similares características.
Más o menos acertado su diseño, es sin duda uno de los mejores ejemplos de estilo internacional en bloque del mundo, diseñado para dar cabida a 25000 empleados distribuidos en 307.000 metros cuadrados, pero su influencia está más allá de la arquitectura. El MetLife tiene un componente social desconocido. Su cercanía a la Grand Central Station, sobre la que proyecta su sombra durante gran parte del día, se ha interpretado como la supremacía del estilo moderno sobre el antiguo. Además propició el renacer de la crítica arquitectónica en la prensa, no sólo en el momento de su construcción, aún hoy es uno de los edificios que los neoyorquinos preferirían ver demolidos. Parece ser que la mano de Gropius y Belluschi tiene algo que ver con este simbolismo.
El Met Life ha sido fuertemente criticado por ocultar la visión de la mítica Grand Central Station, algo que por algunos criticos es considerado como un simbolo de poder de la arquitectura moderna sobre la antigua.
Datos del Proyecto:
Arquitectos: Emety Roth & Sons
Localización: Nueva York, Estados Unidos
Proyecto: 1960
Construcción: 1960-1963
Altura: 246 metros
Plantas: 60 plantas
Tipología: Edficio de Oficinas
Promotor: Pam Am
