Richard Neutra nace en Viena en 1892 y emigra a Estados Unidos en 1923. Se establece en Los Ángeles, donde desarrolla la mayor parte de su carrera. Uno de sus mentores fue Otto Wagner, así lo reconoce en una de sus primeras experiencias en la inauguración del Metro de Viena, donde las estaciones fueron diseñadas por Wagner. Neutra se licenció en ingeniería en la Universidad de Viena donde admiraba la obra de otros arquitectos modernos como Frank Lloyd Wright o Adolf Loos, este último con gran influencia sobre la arquitectura vienesa moderna, con el primero llegaría a trabajar.

La arquitectura de Neutra se basan en algunos principios comunes. Primero, la terraza, es importante como espacio de esparcimiento y de transición entre la naturaleza interior y exterior. Segundo los muros de vidrios, que caracterizan a otros arquitectos modernos como Van der Rohe, algunos habitantes se quejaron al arquitecto por sentirse expuestos al exterior y no tener intimidad, a otros les apasionaba ya que podían sentirse como si estuvieran en el jardín pero bajo techo. La luz es también un elemento importante, llegó a sobrevolar algún terreno durante la noche para profundizar en el reflejo de la luz de luna sobre él y poder orientar mejor la casa. Por último Neutra estudiaba a sus clientes y realizaba las casas teniendo en cuenta sus necesidades, de hecho elaboró un cuestionario formal que el cliente debía rellenar.

Neutra comenzó trabajando en el taller de Mendelsohn, a pesar de que apreciaba la estética novedosa y comercial de sus diseños, no seguiría sus pasos, él optó por crear edificios más impersonales, su fuerte no era acelerar líneas y crear edificios llamativos, sino todo lo contrario. En 1925 trabajaría tres meses con Frank Lloyd Wright quien también chocaba con sus principios, ya que a Neutra jamás le atraería la ornamentación. Finalmente acabó en la casa de su colega de Universidad Rudolph Schindler con quien ya había tratado de iniciar algún que otro proyecto.

Quizás sea el taburete más famoso del mundo, debido a las numerosas copias que podemos encontrar, entre ellas una muy lograda de una conocida marca de muebles en kit suecos, aunque eso sí con cuatro patas. Los taburetes números 60 y 90 fueron diseñados por Alvar Aalto en 1933. Se trata de un taburete de tres patas realizado en madera contrachapada de abedul, a pesar de que podríamos pensar que un taburete de este material podría ser poco estable e incluso llegarse a romper no es así gracias al gran avance que supuso la madera laminada. El número 60 se encuentra expuesto permanentemente en el MOMA de Nueva York. Inicialmente fue diseñado para instituciones de enseñanza, sin embargo en la actualidad es un codiciada pieza de diseño. Artek los fabrica en varios colores, e incluso con cuatro patas por unos 160€ que puedes encontrar en Amazon.

Este es uno de los edificios más importantes de la carrera de John Lautner. Supone una amalgama de elementos que le acompañaron durante su carrera y que a continuación analizaremos. El edificio se sitúa en una colina, de las que se disfruta de unas magnificas vistas sobre la bahía de Acapulco y el faldón de la colina sobre la que se asienta. La Casa Arango se asemeja a una obra que se considera el comienzo de la etapa de madurez del artista, la Cabaña Perlman construida en California en 1957, eso si salvando las distancias, por ejemplo en los materiales empleados. El modelado del hormigón en la casa de Acapulco es impresionante, hasta el punto de que la propia casa se convierte en una obra de arte. Sus líneas angulosas consiguen una expresividad capaz de eclipsar a la propia colina.

En la casa Arango la parte principal esta situada al aire libre, sobre una terraza cubierta de mármol sin pulir, decorada con unos muebles de hormigón. La terraza está situada sobre los dormitorios. La terraza no esta cerrada potenciando la forma orgánica del edificio. El ala de la cubierta de hormigón se proyecta sobre la terraza en un gesto envolvente y bien marcado.

Al principio fue el Sillón Vasily, un sillón de club de tubos de acero con soportes en lugar de patas creado 1925. Su construcción de metal pulimentado, que estaba sustentada por bandas de hilo de hierro y sustituía la corpulencia tradicional que el relleno confería a este tipo de muebles por la transparencia óptica y la ligereza de un volumen más vaporoso. En el diseño de esta silla Breuer tiró de sus conocimientos sobre geometría y ángulos. Este bagaje se tradujo en tubos de acero cromados y pulimentados para dar origen al Sillón Vasily. El principal problema al que se enfrentó fue el alto coste de las acero, lo que lo hacía poco viable para la producción en serie. Desde el principio concibió el Sillón Vasily pensando en su producción industrial en serie, algo que denota la estructura de sus piezas y la posibilidad de combinarlas. Breuer destacó con toda intención que el asiento se dividiese en nueve piezas, lo que ayudaba rentabilizar el trasporte. la primera oportunidad para poner en práctica sus experimentos llegó con la construcción de la nueva sede de la Bauhaus, para la que creo un taburete de tubos de acero para el comedor, que, dado que se construirían en cuatro tamaños distintos, podrían usarse como mesitas posteriormente. También diseño asientos metálicos plegables sin patas delanteras.

La decoración de la casa de Kandinsky y la de Gropius, le ofreció la posibilidad de proponer muebles, cuya ausencia del rasgos distintivos era el producto de la neutralidad con que los elementos y módulos tipificados podían combinarse entre sí, y de su enorme capacidad de adaptación. El trabajo de Breuer adquirió una mayor notoriedad en 1927, año en que los diseños de su catálogo, en continuo crecimiento, sirvieron para amueblar las casas de Gropius y las casas tipo de Mart Stam en la Siedlung de Weissenhof. Sin embargo, la primera silla en ménsula estaba firmada por Stam.

Dado que no existía una coloración efectiva en que de la industria y la Bauhaus que le permitiese producir los muebles, Breuer se alió con la empresa Standar Möbel. Los muebles de tubo de acero originales nunca fueron productos de consumo baratos. Ya fuera en las exclusivas viviendas berlinesas de artistas o médicos de los años 20, o en las exclusivas tiendas de Basilea o Zurich de los años 30, estos muebles han sobrevivido hasta nuestros días como símbolos de un nivel de vida alto.

Diseñado por Alvar Aalto en 1950, su nombre, Juolukka, proviene de un tipo de vaina que abunda en los bosques finlandeses. Esta demostración orgánica, en el que la luz simboliza el fruto que escapa de la vaina. Originalmente se realizaron dos modelos, actualmente, Artek, la empresa fundada en 1935 por Aalto comercializa uno de estos modelos. La lampara de techo a338, crea un juego característico de luces, por una parte permaneces sombreada, por la otra surge la luz. Es un diseño a caballo entre el diseño orgánico y el futurismo, por lo que combina perfectamente en aquellos hogares con un toque ultramoderno. El precio de cada lámpara Artek es de unos 200 €.

En el caso del Edificio Seagram nos encontramos con una continuación de la arquitectura abierta de Mies van der Rohe, la negación de los límites estrictos tanto en el interior como en el exterior. La continuación del menos es más que comenzara Loos a principios de siglo. En este edificio, Mies vuelve a usar la cortina de cristal, que convierte al edificio en una escultura iluminada al caer la noche. La fachada esta compuesta de vidrio marrón y un armazón de acero y bronce. De esta manera se subraya la homogeneidad del recubrimiento exterior. Esta combinación de colores la encontramos en otros edificios como el McGraw Hill, donde la tonalidad predominante es el verde de la terracota. En su diseño también participó el arquitecto americano Phill Johnson.

Cabe destacar el trabajo de minimización y reducción de materiales que se dio en la construcción del edificio, llevando al máximo el pensamiento racionalista, lo que le ha valido al edificio para ser considerado el más importante del estilo internacional, siendo el modelo de referencia para la arquitectura de los años 60 y 70 principalmente. Ejemplo de esta racionalidad son las columnas del armazón, de bronce, para ahorrar costes. Su planta al igual que el Lake Shore Drive de Chicago esta formada por una hilera de pilotes en proporción 5x3.

El edificio se divide en tres cuerpos, uno principal que da acceso al edificio, a través de una gran plaza donde encontramos dos fuentes, el cuerpo de oficinas de 39 pisos y un remate que sirve para ubicar cuartos de mantenimiento, aires acondicionados, etc. Como curiosidad Mies van der Rohe diseño las persianas de las ventanas, era algo normal en el movimiento moderno, donde la persiana enrollable, por ejemplo en Europa era una novedad en 1930, el motivo era dar al edificio un aspecto unitario, Mies odiaba el caos formado por decenas de ventanas de distintos colores y formas. El edificio cuenta con 80.000 metros cuadrados de oficinas que pudieron ser más de no haberse realizado la plaza que antecedía a la entrada, sin embargo Mies la consideraba necesaria para que el edificio estuviese en armonía con el paisaje y con los trabajadores del edificio pues estaba llamada a convertirse en un lugar de reunión de los hombres de negocios, lugar de almuerzo e incluso escenario de algún concierto ocasional, una idea poco valorada por los arquitectos de la época que hizo que durante los años 60 gran parte de los edificios construidos en Nueva York incluyeran un espacio abierto al estilo del Seagram.

Video del Seagram Building