La Silla Steltman, es uno de los últimos diseños de
Gerrit Rietveld. Rietveld la creo para la
joyería Steltman en la Haya en
1963. Su forma libre y asimétrica, le da un lugar privilegiado dentro de la vanguardia europea de principios del siglo XX. La silla está formada por siete piezas de madera de roble superpuestas, como si de un juego de construcción infantil se tratase. La pieza destaca formalmente por la contraposición continua de volúmenes horizontales y verticales, recordándonos a los primeros diseño De Stijl de
Rietveld.
En la actualidad es comercializada por
Rietveld by Rietveld, se puede adquirir en varios colores, originalmente había sólo dos versiones, una lacada en blanco y otra barnizada. Fue reeditada en 2005, las sillas originales alcanzan en las subastas precios de hasta 15.000 €.
Silla Steltman de Rietveld by Rietveld
Caracteristicas del Producto:Diseñador:
Gerrit RietveldFabricante y distribuidor:
Rietveld by RietveldMedidas: 70 cm de alto por 50 cm de ancho por 45 de largo
Artículos Relacionados:
Gerrit Rietveld, diseñador
Hijo de ebanista ,nació en
1888 en
Utrech. Entre 1904 y 1913 fue aprendiz de proyectista en los talleres de las joyerías C.J.A Begeer, tras pasar dos años trabajando en el taller de su padre. En 1906 empezó a asistir a clases de dibujo arquitectónico de P.J.C. Klaarhamer. De 1911 a 1912 fue miembro activo del grupo artistico
Kunstliefde y en 1917 inauguro su primera tienda de muebles en Utrech. En 1918 creo el prototipo de su silla Roja y Azul, aún sin pintar. Ese mismo año conoció a los fundadores del movimiento
De Stijl,
Theo van Doesburg y J.J. Pieter Oud, un año más tarde formo parte de este movimiento que exploraba las formas geométricas. En 1923 creo la definitiva
silla Roja y Azul, siendo publicada en la revista De Stijl y se incluyó en una exposición en la Bahuaus de Weimar ese mismo año. Otro hecho que marco su vida fue la relación con
Truss Schröder, para quien diseño la
casa Schröder y varios muebles para la misma, como la mesa Schröder. De 1923 es el afamado sillón Berlín diseñado para la exposición que montaron
Rietveld y Huszar en Berlín en 1923. En 1928 ingresó en el
CIAM y, a partir de entonces, el concepto de su obra se internacionalizó y viró hacia los canones racionalistas. De esta época son la
silla Zig-Zag o la
silla Crate, ambas realizadas en madera y que pueden interpretarse como una respuesta a la recesión económica. Entre las décadas de los 40 y los 50, su obra experimentó un gran reconocimiento internacional, en 1958 diseñó un sillón totalmente tapizado para la sede de la UNESCO en París, fue su último gran diseño. Murió en
1964 en
Utrech.
 |
| Sillón Beugelstoel (1927) |
 |
| "Kinderstoel" (1915) |
De De Stijl al Racionalismo
En 1917 , un pequeño grupo de diseñadores, arquitectos artistas holandeses, crearon una revista de arte llamada
De Stijl La revista, se convirtió en un foro de debate artístico y de diseño y posteriormente en un autentico movimiento organizado, canalizador de las vanguardias de los Paises Bajos. La revista propugnaba por un arte que Piet Mondrian definía como neoplasticismo, o el lenguaje universal de cubismo abstracto. El movmiento
De Stijl consideraba que la búsqueda de la honestidad y la belleza aportaría, en última instancia, armonía e ilustración a la humanidad. Una de las piezas claves del movimiento fue la
silla Red/Blue (silla en rojo y azul) diseñada por
Gerrit Rietveld. Esta fue expuesta en la
Staatliches Bahuaus en 1923, inspirando la
silla Wassily de
Marcel Breuer. Esta silla estaba caracterizada por el uso de las formas geométricas y planos de colores para dividir el espacio, el movimiento
De Stijl buscaba minimiza el espacio que ocupaban los muebles dentro de la habitación, por ello en su diseño se buscaba la ligereza, sin ningún tipo de adorno y compuesto de diferentes planos que marcan las formas básicas y puras de cada mueble.
 |
| Silla Crate (1934) |
La abstracción geométrica a la que estaban expuestos los diseños de Rietveld no se eliminaron totalmente tras la desaparición de De Stijl en 1931. Rietveld supo adaptare a la nueva realidad surgida tras la crisis del 29, utilizó su neoplasticismo para diseñar muebles sencillos, pero fieles a su estilo es el caso de la silla Zig-Zag o el sillón Beugelstoel .
 |
| Sillón Berlin (1923) |
 |
| Silla Zig Zag (1933) |
Selección de diseños de Gerrit Rietveld disponibles en el Blog:
Diseñada por el polifacético
Jacobus Johanes Pieter Oud, más conocido por sus edificios que por sus diseños, la
lámpara Giso, creada en
1928 y comercializada por la firma de
Hendrik Gispen, es uno de los iconos del movimiento modernos, al mismo nivel que la
silla Barcelona o los muebles de tubo de Marcel Breuer. Su diseño simplista, combinando formas rectas y curvas tiene su origen en una lámpara que el maestro
De Stijl diseño para una amiga en 1927, la función de la primitiva lámpara era iluminar el teclado y la partitura de un piano. La lámpara original desemboco en un inédita lámpara de despacho de la que posteriormente surgieron múltiples versiones, aunque no tan valoradas como la lamparita de piano. Estaban realizadas en latón, algunas de ellas fueron cromadas.
La abundancia de formas geométricas simples como el circulo, guarda una fuerte relación no sólo con la vanguardia
De Stilj sino también con la
Bahuaus, la lámpara Giso fue comercializada en muy poco tiempo, buscando precisamente al igual que hacia la Bahuaus o la
Wiener Werkstatte acercar la vanguardia al hogar, tratando de cambiar la mentalidad de la sociedad de entreguerras. La
lámpara Giso pasar por ser una de las lámparas más caras del Movimiento Moderno, su precio alcanza en las subastas los 12.000 €. La lámpara Giso original (diseñada para un piano), forma parte de la colección permanente del
MOMA.
Esta nueva Torre diseñada por
Renzo Piano, dará una nueva imagen al tradicional
London Bridge Quarter. En ella como viene siendo habitual en la arquitectura londinense de los últimos años toma el papel protagonista el cristal. La
London Bridge Tower ha sido diseñada más como un ecosistema social que como un edificio, por ello en ella no sólo se alojarán oficinas y comercios, las últimas plantas se destinaran a apartamentos de lujo y un hotel, además se tendrá acceso directo a través de una moderna estación de metro, una pequeña ciudad de 310 metros de altura, todo un icono de la nueva
Londres.
Inspirada en los campanarios que pobleban el skyline londinense en la edad moderna, la nueva torre se caracteriza por una novedosa piel de cristal que además de ayudar a crear un microclima en su interior tendrá su fin en un impresionante remate. El edificio en palabras de su promotor, está concebido para ahorrar un 30% de energía con respecto a una oficina londinense estándar. Esta piel cambiara dependiendo del clima y las estaciones del año, cambiando el aspecto del edificio.
Un mirador también ha sido proyectado en su última planta, se espera que atraiga a más de 2 millones de visitantes. El proyecto cuenta con una superficie construida de 110.000 metros cuadrados distribuidos en
66 plantas. El proyecto a recibido numerosas críticas, su excesiva altura cambiará el skyline de Londres, al igual que ocurrió con otros rascacielos como la Torre Swiss Re de Foster. El proyecto corrió peligro e incluso su inicio se retraso tres años por las protestas de los conservacionistas. El nuevo rascacielos estará finalizado en 2013.
Según explica
Renzo Piano: "
Veo la torre como una ciudad vertical para unas 7.000 personas que trabajaran y vivirán en ella, además de otros tantos visitantes. Por eso hemos incluido tiendas, museos, oficinas, restaurantes y espacios residenciales. La torre es ancha en la parte inferior y estrecha en la parte superior, desapareciendo en el aire como un campanario del siglo XVI o la parte superior del mástil de un barco."
Diseñada por
Tokujin Yoshioka en policarbonato transparente, la colección incluye sillas, mesas y taburetes. La colección será presentada en el próximo salón del mueble de Milán y se presenta como una de las novedades más esperadas.
Se trata de una aproximación al mobiliario invisible, tras diez años de aplicación del policarbonato transparente al diseño de mobiliario. De formas sólidas, de un grosor hasta entonces nunca visto en un mueble de policarbonato transparente, la gama Invisible se presenta como un conjunto de muebles etéreos, que auna la "brillantez técnica" de
Kartell con la inconmensurable creatividad del diseñador japonés. En palabras del diseñador: "El objeto prescinde de su forma física, dando vida a un escenario donde las personas y los objetos que hacen uso de los muebles flotan"
High Line es un proyecto paisajistico realizado en un tramo de 1,5 Millas de un antiguo ramal elevado del metro de
Nueva York. Situado en el distrito de
Meatpacking en Manhattan. Curiosamente el proyecto realizado por
Diller Scofidio y Renfro Architects busca dar una aspecto de abandono al nuevo paisaje creado, lo cual a primera vista puede parecer una incongruencia. Así se han utilizado numerosos arbustos, dando una imagen de arbitrariedad natural al paisaje, como si las plantas hubieran crecido de manera silvestre.
El metro no recorría este tramo desde hacia 25 años, el abandono permitió el crecimiento e plantas silvestre, cuyo juego cromático era inmensamente rico. Un microclima se había creado de la nada sobre esta ruina postindustrial, con condiciones solares y de humedad propias. El grupo de arquitectos en colaboración con el paisajista holandés
Piet Oudolf, articularon el espacio a través de caminos y plazas abiertas. Alrededor de 210 especies, muchas de ellas salvajes podemos observar en el High Line Park, todo un acierto en cuanto a conservacionismo, dentro de un habitat tan hostil como una gran ciudad. En el diseño del jardín se ha hecho uso sobre todo del granito y de la madera.
Galería de imagenes: High Line
Lo pequeño puede ser hermoso y con ese concepto, el arquitecto
Julio Barreno Gutierrez ha diseñado este pequeño almacén para las canoas que surcan el embalse de
Zahara de la Sierra en la provincia de
Cádiz, España. Se trata de una construcción elegante, de color blanco, color predominante en el pueblo, perteneciente a la llamada ruta de los pueblos blanco, nombre que proviene de sus casas encaladas. El pequeño almacén se articula perfectamente con el entorno y el terreno, la escarpada parcela sobre la que se asienta hace que el juego de volúmenes del edificio sea más rico de lo que en un principio se podría esperar de esta tipología constructiva. El interior está dividido en dos estancias una recepción y el almacén en cuestión. pequeño cuadrados ofrecen luz natural al interior. Por último hemos de destacar el pequeño porche orientado al norte, concebido como espacio de transición entre lo natural y lo humano.
Galería de imágenes: Almacén de canoas de Zahara de la Sierra
Caracteristicas del Producto:
