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Chris Lee y Gupta Kapil de Serie Architects, han tomado un antiguo edificio colonial de Mumbai y lo han convertido en un restaurante de lujo (The Tote) que le ha valido para ser premiado en la edición de 2010 del Restaurant and Bar Design Award. El edificio estaba tomado literalmente por arboles de gran porte que lo protegían de la lluvia. Tomando esta idea inicial, los diseñadores crearon un espacio original, formado por columnas que simulan grandes árboles. Este sistema estructural de acero, se convierte en un organizador espacial, ya que a través de él, se definen las diferentes estancias del restaurante.

El color blanco, refleja la pureza con la que ha sido concebida el edificio, reduciendo el impacto visual que se desprende del entramado de "ramas" que sostienen el techo. El bar, se contrapone a los salones, éste es oscuro y cálido, sustituyendo el frío acero por la madera, concibiendo un impresionante espacio tridimensional sin dejar de lado la naturaleza y el diseño orgánico.


Datos del proyecto:

Arquitectos: Serie Archiects
Localización: Mumbai, India
Finalización: 2010
Imágenes: Fram Petit




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Esta sede para la empresa Sanichaufer en Luxemburgo, se diseñó atendiendo a dos criterios. Por un lado los deseos de los clientes, que deseaban un espacio para trabajar moderno y vanguardista, y por otro las limitaciones que imponía la autoridad local. La leyes urbanísticas de Luxemburgo, obligaban a mantener el edificio alineado con la construcción adyacente. Exteriormente, un nuevo cuerpo a modo de remonte ocupa la buhardilla. Para esta buhardilla se han utilizado tonos grises que se contraponen a la textura blanca de la fachada preexistente.


Este diseño de bandas grises se traslada al interior creando un diseño geométrico atemporal, elegante y moderno. Los ángulos creados por la escala de grises refuerzan el diseño geométrico de la fachada. Estos tonos grises introducen movimiento a la fachada. La buhardilla se ha convertido en un gran showroom acristalado de 250 metros cuadrados. La rehabilitación la ha llevado a cabo el estudio luxemburgés dagli + atélier d´architecture.

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RTA Office nos ha enviado información sobre una de sus casas, House C, situada en Barcelona. La casa ha sido diseñada por Santiago Parramón que según comenta "se caracteriza por su geometría, por los cortes que permiten descubrir la dermis". Las grandes superficies acristaladas permiten mantener una relación estrecha entre el interior de la vivienda y el exterior. Según su arquitecto, es un gran bloque de basalto con una serie de penetraciones, con corredores y galerías que comunican el exterior con el interior y viceversa. Durante el día, es la luz del exterior la que penetra al interior, sin embargo, durante la noche el efecto se invierte siendo la luz proyectada desde el interior de la vivienda la que inunda el jardín exterior.


Estos contrastes se trasladan a los tonos usados en el exterior y el exterior. El exterior de basalto negro choca de frente con la dermis, un interior blanco, que roza el minimalismo más puro. Un encuentro que a priori pudiera resultar violento se atenúa gracias a la extraordinaria geometría de la vivienda, creando una perfecta armonía entre el interior y el exterior.


El extraordinario estudio que se ha realizado, para lograr esta armonía podemos vislumbrarlo en las siguientes palabras del arquitecto, "La complejidad del emplazamiento juega a favor: el perímetro exterior cerrado, mural pétreo; en el interior se abren pliegues de cristal. Atravesamos el muro. Es la cara norte del edificio y allí situamos el acceso: un espectáculo de luz natural, reflejos, transparencias, explosión de imágenes que se multiplican". La combinación de cristal y piedra natural es una de las claves del diseño de esta vivienda, los ventanales situados en distintas posiciones y de distintos tamaños, permiten crear un interesante juego de luces y sombras durante el día y la noche.








Más Casas de diseño actual

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Metalarte nos ha enviado información sobre su última creación, la lámpara Macarena, diseñada por Ramón Úbeda & Otto Canalda. Macarena es una luminaria de luz de ambiente de pie cuya estructura recuerda a un accesorio fotográfico ya que el pie tiene forma de trípode, este elemento permite regular la pantalla en altura, lo cual le confiere en versatilidad de usos. La elegancia y la funcionalidad se unen en este diseño.


La pantalla está realizada en tejido chinz, mientras la estructura es de aluminio extrusionado y acabado anodizado en blanco, negro y plata. La función ON/OFF se encuentra en el portalámparas.

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El edificio Copan en el que se encuentra esta vivienda, diseñado por Oscar Niemayer, hacía que el proyecto cobrara especial importancia. El promotor deseaba un loft moderno, por lo que el equipo de arquitectos formado por Felipe Hess y Renata Pedrosa eliminaron las particiones existentes, dejando al aire la estructura del edificio, creando nuevos ambientes más acordes con los deseos del promotor. La reforma se hizo sobre la base de un apartamento de tres dormitorios y 140 m2.


Se creó un loft con una circulación fluida, donde destacan los espacios comunes, eliminando las particiones existentes y potenciando la sensación de espacio. Se crearon dos bloques claramentes diferenciados, por un lado un espacio común formado por un gran salón la cocina y por otro, con la posibilidad de ocultarse tras una puerta abatible el dormitorio. Esta puerta abatible permite tener una visión total del loft si se desea, posibilitando la fusión de ambos bloques en uno.

En el diseño, se ha querido mantener la esencia moderna del edificio en el que se encuentra la vivienda. Así pues, se ha dejado al desnudo el hormigón del edificio, y se han creado nuevos elementos en este material como una estantería o el lavabo. De este modo se ha utilizado un material que forma parte del pasado del edificio para crear un proyecto totalmente nuevo. La frialdad del hormigón contrasta, sin embargo, con la calidez y sensualidad que transmite la madera utilizada en el suelo y en algunas estanterías.



La luminosidad, es un elemento clave para reforzar la idea de circulación libre. En el dormitorio encontramos una pared de hormigón que forma parte de la estructura del edificio, los diseñadores se muestran orgullosos de haberla integrado en un diseño actual, tras más de cincuenta años de vida. El techo actúa como un divisor silencioso de los espacios. En aquellos espacios que precisan una mayor calidez se ha cubierto de escayola blanca, mientras que en otros se ha dejado al descubierto el hormigón de la estructura, proporcionando el toque industrial que todo loft actual precisa.



Este loft se caracteriza por estar lleno de sorpresas. Desde las estanterías, donde encontramos una curiosa colección de juguetes de llamativos colores hasta la bañera, separada del resto de la vivienda por un cristal. En cuanto al mobiliario se ha tratado de ser ante todo original. Encontramos por ejemplo, las butacas de una antiguo cine como sillón o una caja de vino como mesilla de noche. Este carácter divertido y entusiasta es lo que lo hace diferente.


Datos del proyecto:

Localización: Sao Paulo, Brazil
Arquitectos: Felipe Hess y Renata Pedrosa
Superficie Construida: 140 m2
Comienzo: 2008
Finalización: 2009
Mobiliario: Onofre
Fotografías: Fran Parante

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Silla High Tech Daniel Libeskind
El estudio de arquitectura de Daniel Libeskind junto con la empresa de mobiliario Nienkamper, han creado esta silla de acero inoxidable con un toque High tech. La silla de acero pulido, tarda 40 horas en fabricarse, y esta totalmente hecha a mano. Cada silla lleva la firma de Daniel Libeskind. Hasta la fecha se han creado 21 silla, aunque hay 19 en fase de fabricación. Su precio, prohibitivo, en torno a los 10.000 €, la convierten más en una pieza de coleccionismo que en un mueble para el día a día. El primer espacio en disfrutar de esta silla diseñada por Libeskind, será la Casa Spirit del Museo Real de Ontario. La silla podrá adquirirse bajo pedido a través de la tienda de regalos del Museo Real de Ontario.

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Eero Aarnio. Muebles, sillas, biografía, diseños 
Eero Aarnio nació en Helsinki en 1932, pasando a la historia como uno de los diseñadores industriales escandinavos más influyentes del siglo XX. Aarnio estudió en el Instituto de Artes Industriales de Helsinki, donde se licenció en 1957. Con treinta años, en 1962 fundó su estudio, dedicándose no sólo al diseño de mobiliario, sino también a la fotografía o al diseño de interiores.

Su primeros diseños poseían una estética tradicional. Para ello se valía de materiales del entorno como el mimbre. Así lo hizo en el taburete Jattujakkare. Fuertemente influido por las ideas de Charles y Ray Eames, sería en la década de los sesenta cuando crearía sus diseños más conocidos. Todos estos muebles nacieron de la experimentación con la fibra de vidrio. En 1963, llegaría la Silla Ball para Asko, todo un icono de la época pop con la que ganó el prestigioso premio ADI en 1968. Sus soluciones atrevidas e iconoclastas se plasmarían en la novedosa Silla Burbuja (1968), una silla que colgaba de techo. Este novedoso diseño, iba más allá de lo pop, acariciando formas y conceptos "espaciales", utilizando un material novedoso como el plexiglás. El color comenzaba a ser un elemento destacado en su producción. Los tonos rojos, naranjas o verdes, no eran más que parte del escenario provocativo que constituía cada una de sus obras.

Silla Ball
Silla Ball (1963)
Silla Bubble
Silla Burbuja (1968)

A finales de los sesenta, crearía otras sillas, con una clara influencia orgánica. Entre ellas encontramos la Silla Tomate (1968) o la Silla Pastil (Pastilla, 1968), esta última, iba más allá de la tierra pudiendo ser utilizada en el agua. En 1973, aprovechando la simpatía que levantaban sus diseños y sobre todo sus colores, creo la Silla Poni, una creación exclusiva para niños.

Muebles de Eero Aarnio
Silla Pastil (1968)

La producción de Eero Aarnio se detuvo hasta los años noventa cuando creo muebles como la Silla Formula (1998), que simulaba el asiento de un Formula 1 o Focus 2 (2002), todas ellas fabricadas en fibra de vidrio.

Muebles de Eero Aarnio
Silla Focus 2 (2002)

Ha sido la ambición de Eero Aarnio crear diseños con un fuerte carácter e identidad. Su obra posee una gran capacidad para transmitir, creando un efecto psicológico sobre el espectador y el usuario. Son objetos que estimulan la imaginación y el desafían a la gravedad y a la rigidez. Aparte de una buena ergonomía, Eero Aarnio sigue muy pocas reglas al crear sus muebles. "Una silla debe ser confortable para sentarse y el resto es todo gratis."

Muebles de Eero Aarnio
Silla Poni (1973)

Muchas de las obras de Aarnio se incluyen en los más prestigiosos museos, entre ellos el Victoria and Albert Museum de Londres, el MoMA de Nueva York o el Museo de Vitra en Weil am Rhein. Los diseños de Eero Aarnio se han utilizado en innumerables películas, videos musicales y publicidad. Entre sus últimos diseños encontramos el macetero Peacock para la firma española Vondom.

Muebles de Eero Aarnio
Peacock Collection para Vondom (2013)

Diseños de Eero Aarnio disponibles en el Blog (haz click sobre las imágenes):

Silla Ball
Silla Bubble


Mecedora Keinu
Silla Pastil


Silla Tomate

Peacock Collection

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